Klar, Ferdig, Mal! Performativ Maleri fra IdeelArt

Når han definerte action painting i 1952, avgrenset kunstkritiker Harold Rosenberg den fremvoksende bevegelsen gjennom en nytolkning av lerretet, ikke som et bilde, men som en hendelse. Amerikanske actionmalere forkastet ikke bare enhver forestilling om reproduksjon eller redesign, men erstattet uttrykk med handling mens de radikalt utforsket begrepene spontanitet, subjektivitet, fysisk tilstedeværelse og til og med individuell frigjøring. Men performativ maling var ikke utelukkende et amerikansk fenomen; det gjenoppstod samtidig og i stor grad autonomt over hele verden, fra Japan til Europa. Gutai-bevegelsen av konkret kunst, en japansk etterkrigsgruppe grunnlagt av Jiro Yoshihara, avviste den reaksjonære retningen til tradisjonell kunst og, mens de søkte den legemliggjorte beviset på menneskelig frihet, har de overskredet ren abstraksjon og beveget seg mot mulighetene for ren kreativitet. Dens vekt på kroppslig interaksjon med mediet har dyptgående stilt spørsmål ved forholdet mellom kropp, materie, tid og rom. Deres knusing av malingsflasker og kasting av en ball gjennomvåt i blekk hadde sine europeiske ekvivalenter som ofte presset grensene enda lenger. Georges Mathieu ville iscenesette en live malingshandling iført militæruniform mens han omfavnet de kollektive ritualene for å tvangsmessig gjennomføre den fysiske og materielle prosessen av sin kunstproduksjon, samt Niki de Saint Phalle som ville bruke et gevær under sin voldelige action painting for å fremheve grovheten i kunstens viscerale materialitet. Uregelmessig, voldsom eller kontemplativ - performativ maling visker ut grensen mellom kropp og sinn; idé og dens legemliggjøring. Hvis du leter etter et kunstverk som vil dra deg inn i refleksjon og avdekke dine mest personlige følelser - velg et av våre mest fengslende stykker av legemliggjort fysisk tilstedeværelse.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 demonstrerer treffende Clément’s distinkte utforskning av farge gjennom en lyrisk uttrykk for gest som er utstyrt med flere lag av betydninger. Akvatinten på papir lar ham utøve sin gestuelle frihet, fysiskhet, eksperimentering og umiddelbarhet som resulterer i buede, grafiske uttrykk av uhemmet farge og linje. Når Clément avdekker sine ubegrensede og fysiske bevegelser, som ofte ligner en dans, veksler han dristig mellom uttrykk og en søken etter komposisjon som søker å forene estetisk subtilitet med komposisjonell kraft. Clément er en fransk abstrakt maler hvis verk vokser ut av en livslang utforskning av farge, linjer, kurver, fysiskhet og rom. Han bor og arbeider i Nîmes, Sør-Frankrike.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatint på BFK Rives papir. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Rød Sky

Dette nyeste fra Fattovich uttrykker hans mest primordiale følelser på en forstyrrende måte ved å visceralt respondere på fargene, lagene, linjene og formene. Red Cloud fanger hans dristige forsøk på å dykke dypt inn i det subliminale mens han leker med komposisjonen ved å bruke den surrealistiske strategien for automatikk. Hans raske påføring av maling innkapsler Fattovichs følelsesmessige uttrykk som finnes i de uendelige dypene av hans underbevissthet. Hans brå bevegelser leverer et grovt og rent verk som inkorporerer fragmentene av den moderne verden og som fluktuerer fra en tilstedeværelse til en forsvinning og omvendt. Fattovich er en italiensk abstrakt maler som bruker den surrealistiske strategien for automatikk for å skape rå, lagdelte, følelsesladede verk som formidler følelser av ødeleggelse og forfall. Han bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Blandet media på lerret. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller er en fascinerende demonstrasjon av Frost sin unike blanding av maleri og collage. Han påfører akryl sammen med pumice på sekker, seilduk og lerret, og arrangerer dem i lag og maler formene med livlige farger. Hans teknikk er rask, ureflektert og uortodoks, da han lar instinktet og intuisjonen ta over den kreative prosessen. Hans livlige, rå energi inspirert av punkestetikk legemliggjør frihet og spontanitet i alle hans konseptuelle uttrykk, mens de livlige fargene fanger hans viscerale, umedierte selv. Høyt intuitiv, er Frost inspirert av aksjonsmaleri og automatisk tegning som lar impulsene hans forvandle seg til de mest fengslende kunstverkene. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, sønn av den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, fargerike malerier og trykk utstråler den rå energien og friheten til rockemusikk. Han bor og arbeider i Cornwall.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryl og blandet media på lerret. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Inspirert av de spiralformede dypene i historien om skrevet språk, avsløres Mosers fascinasjon for visuell og indeksikal språk i hennes uregelmessige og uforutsigbare bevegelser som avdekker hennes mest intense følelser. Hennes energiske, uhemmede penselstrøk, tynne og grenseopptegnede linjer, resulterer i et lyrisk, gestuelt uttrykk som er kontemplativt og grublende. 7.30 viser spontaniteten i hennes arbeid oppnådd gjennom en metodisk, indeksikal prosess som gjør at hun kan utvikle seg personlig gjennom hvert av sine verk. Hun balanserer nøye den avslørende og tolkende siden av verkene sine, og oppfordrer betrakteren til å nærme seg maleriene hennes aktivt. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og det animerte bildet. Hun bor og arbeider i New York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Akryl og olje på papir. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Del av Big Melt-serien, fanger dette verket øyeblikket når fast stoff blir til væske, lik is som smelter til vann. Laget med pigmentblyant og is, Peerna tegner instinktivt vertikale pigmentlinjer i de ureflekterte og flytende bevegelsene over overflaten som ligner en dans, mens de fremvoksende tegningene innkapsler lyden av is som forsmelter. Deretter påfører hun metodisk is over hele overflaten, og tilfører av og til vann, for å få linjene til å smelte og dryppe. Når vannet tørker opp, har verket selv stoppet å lage seg selv. Inspirert av rask og farlig isbre-smelting, dedikerer Peerna sitt arbeid til å øke bevisstheten om den umiddelbare trusselen fra klimaendringer. Peerna er en estiskfødt kunstner som arbeider innen ulike sjangre og lager abstrakte tegninger på tynn plastpapir gjennom intuitive fysiske bevegelser inspirert av, og som minner om dans. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentblyant og vann på mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Uten Stopp

Det nyeste fra Poynder, Without Stopping er et følelsesmessig og oppkvikkende verk der Poynders flytende, intangibel og rike berøring uttrykt i gest, linje og farge, konvergerer i en enestående opplevelse av utvidet persepsjon. Hennes urovekkende og teksturerte overflater avdekker det udefinerbare skjæringspunktet mellom sprutet/dyppet maling, turbulente penselstrøk og linjer med en bevisst, kontrollert bevegelse og omhyggelig presisjon. Hun blander automatisk tegning, performative gester og intuitive fargevalg for å gjenopplive de mest primordiale aspektene av sitt underbevissthet. Den åpenbare tilfeldigheten i hennes arbeid møter den trente presisjonen når flere lag og farger avdekker kompleksiteten og de ugjennomtrengelige mysteriene i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og estetiske prinsippene til Abstract Expressionism.

Macha Poynder - Uten Stopp, 2020. Akryl og pastel på u-strukket lerret. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest er feiret for sine jazz-inspirerte abstraksjoner som balanserer på grensen mellom maleri og skulptur. De romlige illusjonene og 3-D relieffkonstruksjonene av lagdelt, kollasjert papir resonnerer med rytmiske og harmoniske strukturer i jazz som veksler mellom former og sjangre. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 eksemplifiserer rommet og bevegelsen skapt av de komplekse rytmene i jazz og fremhever den uttalte dimensjonaliteten som skjuler linjen som deler to- og tredimensjonalt rom mens hun (gjen)skaper en materialisert bevegelse i den faktiske verden av farget rom. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner som er inspirert av musikk og mest bemerkelsesverdig av jazz. Hun bor og arbeider nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papir, olje, flashe, blyant, MSA gel. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Uten tittel (Ref 12102)

Uten tittel (Ref 12102) legemliggjør Reyna sin distinkte teknikk med å fortynne blekk og tilsette vann på papiret slik at fargene sprer seg og interagerer på de mest uvanlige måter. Fargene sprer seg og scatter, grasiøst vibrerende og overskridende sine opprinnelige grenser, mens komposisjonen selv vibrerer utover, og utvider seg harmonisk inn i rommet. Uten tittel (Ref 12102) balanserer elegant Reyna sin forpliktelse til å nøye planlegge de lineære og romlige egenskapene til sine komposisjoner og å la naturens krefter gripe prosessen og lede den mest uregelmessig. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler som bor i Paris, Frankrike. Hans gesturale abstrakte malerier gleder øyet og aktiverer sinnet med sine lysende fargeforhold og dyktige utforskninger av perspektiv og rom.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Blekk på papir montert på lerret. 100 x 108 cm.

Oppdag flere performative malerier!

Fremhevet bilde: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković