Klar, Ferdig, Mal! Performativ Maleri fra IdeelArt

Da handlingmaleri ble definert i 1952, markerte kunstkritiker Harold Rosenberg den nye bevegelsen ved å tolke lerretet ikke som et bilde, men som en hendelse. Amerikanske handlingmalere forkastet ikke bare enhver idé om reproduksjon eller omforming, men erstattet uttrykk med handling mens de radikalt utforsket begrepene spontanitet, subjektivitet, kroppslighet og til og med individuell frigjøring. Men performativt maleri var ikke et utelukkende amerikansk fenomen; det dukket samtidig og i stor grad selvstendig opp over hele verden, fra Japan til Europa. Gutai-bevegelsen innen konkret kunst, en japansk etterkrigsgruppe grunnlagt av Jiro Yoshihara, avviste den reaksjonære retningen til tradisjonell kunst og søkte etter kroppslige bevis på menneskets frihet, og har overskredet ren abstraksjon og beveget seg mot mulighetene for ren skapelse. Deres vekt på kroppslig samspill med materialet stilte dyptgående spørsmål ved forholdet mellom kropp, stoff, tid og rom. Deres knusing av malingsflasker og kasting av en ball dynket i blekk hadde sine europeiske motstykker som ofte presset grensene enda lenger. Georges Mathieu kunne sette opp en levende malingshandling iført militæruniform mens han omfavnet kollektive ritualer for kraftfullt å gjennomføre den fysiske og materielle prosessen i sin kunstproduksjon, på samme måte som Niki de Saint Phalle som brukte et gevær under sitt voldelige handlingmaleri for å fremheve kunstens rå og umiddelbare materialitet. Uregelmessig, voldsom eller ettertenksom – performativt maleri visker ut skillet mellom kropp og sinn; idé og dens legemliggjøring. Hvis du søker et kunstverk som drar deg inn i refleksjon og avdekker dine mest personlige følelser – velg et av våre mest fengslende verk av kroppslig fysiskhet.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 viser tydelig Clément’s særegne utforskning av farge gjennom et lyrisk uttrykk av gest som er fylt med flere lag av mening. Akvatinten på papir gir ham frihet til å utøve sin gestuelle frihet, kroppslighet, eksperimentering og umiddelbarhet som resulterer i buede, grafiske uttrykk av uhindret farge og linje. Når Clément viser sine ubegrensede og kroppslige bevegelser, som ofte minner om en dans, veksler han dristig mellom uttrykk og en søken etter komposisjon som søker å forene estetisk subtilitet med komposisjonell kraft. Clément er en fransk abstrakt maler hvis verk vokser ut av en livslang utforskning av farge, linjer, kurver, kroppslighet og rom. Han bor og arbeider i Nîmes, Sør-Frankrike.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Akvatint på BFK Rives-papir. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Red Cloud

Dette nyeste fra Fattovich uttrykker på en forstyrrende måte hans mest grunnleggende følelser ved å reagere kroppslig på farger, lag, linjer og former. Red Cloud fanger hans dristige forsøk på å dykke dypt inn i det underbevisste mens han leker med komposisjonen og anvender surrealistisk automatismestrategi. Hans raske påføring av maling innkapsler Fattovichs følelsesmessige uttrykk funnet i de uendelige dypene av hans underbevissthet. Hans brå bevegelser leverer et rått og rent verk som innlemmer fragmenter av den moderne verden og som veksler mellom å komme til syne og forsvinne, og omvendt. Fattovich er en italiensk abstrakt maler som bruker surrealistisk automatismestrategi for å skape rå, lagdelte, følelsesladde verk som formidler følelser av ødeleggelse og forfall. Han bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Blandede medier på lerret. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller er en fascinerende demonstrasjon av Frost’s unike blanding av maleri og kollasje. Han påfører akryl sammen med pimpstein på sekkestoff, seilduk og lerret, legger dem i lag og maler formene med klare farger. Hans teknikk er rask, ureflektert og ukonvensjonell, da han lar instinkt og intuisjon overta den skapende prosessen. Hans livfulle, rå energi inspirert av punkestetikk legemliggjør frihet og spontanitet i alle hans konseptuelle uttrykk, mens klare farger fanger hans umiddelbare, ufiltrerte selv. Meget intuitiv, er Frost inspirert av handlingmaleri og automatisk tegning som lar impulsene hans forme de mest fengslende kunstverkene. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, sønn av den berømte Sir Terry Frost, hvis livfulle, fargerike malerier og trykk viser den rå energien og friheten i rockemusikk. Han bor og arbeider i Cornwall.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryl og blandede medier på lerret. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Inspirert av de spiralformede dypene i skriftspråkets historie, avslører Moser sin fascinasjon for visuelt og indeksielt språk i sine uregelmessige og uforutsigbare bevegelser som avdekker hennes mest intense følelser. Hennes kraftfulle, uhindrede penselstrøk, tynne og nesten fine linjer, resulterer i et lyrisk, gestuelt uttrykk som er ettertenksomt og grublerisk. 7.30 viser spontaniteten i hennes arbeid oppnådd gjennom en metodisk, indeksielt prosess som gjør det mulig for henne å utvikle seg personlig gjennom hvert av sine verk. Hun balanserer nøye den avslørende og tolkende siden av sine verk og oppmuntrer betrakteren til å nærme seg maleriene aktivt. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og levende bilde. Hun bor og arbeider i New York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Akryl og olje på papir. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Som en del av Big Melt-serien fanger dette verket øyeblikket når fast stoff blir til væske, lik is som smelter til vann. Skapt med pigmentblyant og is, tegner Peerna instinktivt vertikale pigmentlinjer i ureflekterte og flytende bevegelser over flaten som minner om en dans, mens de fremvoksende tegningene innkapsler lyden av is som begynner å smelte. Deretter påfører hun metodisk is over hele flaten, og tilsetter av og til vann for å få linjene til å smelte og dryppe. Når vannet tørker opp, har verket selv sluttet å skape seg. Inspirert av rask og farlig issmelting på breer, dedikerer Peerna sitt arbeid til å øke bevisstheten om den nært forestående trusselen fra klimaendringer. Peerna er en estiskfødt kunstner som arbeider på tvers av sjangre og skaper abstrakte tegninger på tynt plastpapir gjennom intuitive, kroppslige bevegelser inspirert av og som minner om dans. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentblyant og vann på mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Without Stopping

Det nyeste fra Poynder, Without Stopping, er et følelsesladet og oppløftende verk hvor Poynders flytende, uhåndgripelige og rause berøring uttrykt i gest, linje og farge, samles i en enestående opplevelse av utvidet oppfatning. Hennes urolige og teksturerte overflater avslører det ubestemmelige skjæringspunktet mellom sprutet/dyppet maling, turbulente penselstrøk og linjer med en bevisst, kontrollert bevegelse og nøye presisjon. Hun blander automatisk tegning, performative gester og intuitive fargevalg for å bringe frem de mest grunnleggende aspektene av sitt underbevisste. Den åpenbare tilfeldigheten i hennes arbeid møter den trente presisjonen når flere lag og farger avslører kompleksiteten og de ugjennomtrengelige mysteriene i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og de estetiske prinsippene i abstrakt ekspresjonisme.

Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Akryl og pastell på uspent lerret. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest er kjent for sine jazzinspirerte abstraksjoner som balanserer på grensen mellom maleri og skulptur. De romlige illusjonene og tredimensjonale relieffkonstruksjonene av lagdelt, kollasjert papir gjenspeiler rytmiske og harmoniske strukturer i jazz som veksler mellom former og sjangre. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 eksemplifiserer rommet og bevegelsen skapt av de komplekse rytmene i jazz og understreker den markerte tredimensjonaliteten som skjuler skillet mellom to- og tredimensjonalt rom, mens hun (re)skaper en materialisert bevegelse i den faktiske verden av farget rom. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner som er inspirert av musikk og særlig jazz. Hun bor og arbeider nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papir, olje, flashe, blyant, MSA-gel. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) legemliggjør Reyna’s særegne teknikk med å tynne ut blekk og tilsette vann på papiret slik at fargene sprer seg og samhandler på de mest uvanlige måter. Fargene driver bort og sprer seg, vibrerer yndefullt og overskrider sine opprinnelige grenser, mens selve komposisjonen vibrerer utover og utvider seg harmonisk i rommet. Untitled (Ref 12102) balanserer elegant Reynas forpliktelse til nøye å planlegge de lineære og romlige egenskapene i sine komposisjoner og samtidig la naturkreftene overta prosessen og lede den på den mest uregelmessige måten. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler bosatt i Paris, Frankrike. Hans gestuelle abstrakte malerier gleder øyet og aktiverer sinnet med sine lysende fargeforhold og dyktige utforskninger av perspektiv og rom.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Blekk på papir montert på lerret. 100 x 108 cm.

Oppdag flere performative malerier!

Utvalgt bilde: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković