Et intervju med den Los Angeles-baserte australske fotografen George Byrne

George Byrne har et blikk for å gjenkjenne de formelle visuelle mønstrene i hverdagen. I sin adopterte hjemby Los Angeles vandrer han rundt i byen og fanger fotografiske komposisjoner som etterligner de visuelle språkene til modernistisk abstrakt kunst. Geometriske former; lineære mønstre; fargefelt; biomorfe former; optiske illusjoner—overalt han ser, ser han samspillet mellom alle disse tingene. Gjennom linsen sin blir det noen ganger hverdagslige estetiske miljøet i byen forvandlet til et univers av intriger og følelser. Som den italienske fotografen Franco Fontana og de tyske konseptkunstnerne Bernd og Hilla Becher, har Byrne en medfødt gave for å bruke kameraet ikke bare til å fange det som er åpenbart synlig for alle, men også til å avdekke den skjulte verden av skjønnhet og kompleksitet som så mange av oss ellers kan gå glipp av mens vi passerer gjennom våre daglige liv. Vi hadde nylig muligheten til å ta en prat med Byrne og høre hans tanker om arbeidet sitt, praksisen sin, og forholdet han har mellom fotografi og abstrakt kunst.

IdealArt: Noen av fotografiene dine er portretter av byen og landskapet, men flate former dominerer i dem, så de ser mer abstrakte ut i sin intensjon. Fortell oss litt mer om arbeidet ditt generelt og hvorfor du er tiltrukket av fotografi som medium?

George Byrne: Da jeg først begynte å ta bilder i tidlig tenårene, malte og tegnet jeg også, så jeg tror det førte til at jeg nærmet meg fotografering på en ganske åpen måte fra starten av. Jeg var interessert i hvordan fotografier av enkle ferdiglagde ting kunne skildre en følelse eller en stemning, slik som et abstrakt maleri kunne. Jeg har alltid fotografert i naturlig lys. Jeg har aldri hatt mye hell med kommersielt arbeid, men gjennom årene har jeg eksperimentert med mange forskjellige kameraer og prøvd alt fra portretter til mer tradisjonelle svart-hvitt landskaper.
Det var flyttingen til Los Angeles for 8 år siden som førte meg ned den veien jeg er på nå. Landskapet her traff meg på en stor måte, så snart jeg kom hit kunne jeg bokstavelig talt se alle disse bildene jeg ønsket å ta, det var som om de alle ble servert på et fat. Jeg var (og er fortsatt) helt fascinert av stedet. Gjennom mye prøving og feiling (og kjøring) klarte jeg å sette sammen en serie som ser ut til å fortsette å utvikle seg.

George Byrne - Blå markise med gul

IA: Kan du beskrive din kreative prosess?

NO: For øyeblikket forbereder jeg meg til to utstillinger, så jeg er i studioet mitt waist deep i negativer foran en gigantisk korktavle dekket med bilder og prøver å få bildene sammen. Den kreative prosessen skjer i sykluser, men den koker alltid. Jeg tar konstant bilder.
Hver utstilling tar DNA-et fra den forrige og bygger videre på det. Jeg er fortsatt ganske ny til hele konseptet med å gjøre dette på heltid, så jeg finjusterer fortsatt prosessen. Men det er gøy, og jeg føler meg veldig heldig som får gjøre dette for å leve.

IA: Hvilke artister har påvirket arbeidet ditt?

NO: Så mange - men for å nevne noen, fra toppen av hodet mitt: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (søster), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius og Bauhaus-gjengen.

George Byrne - New Order, Hollywood Blvd

IA: Hvilke gallerier jobber du tett med? Hvor kan leserne våre finne arbeidet ditt?

NO: Jeg jobber for tiden og stiller ut med følgende gallerier: Olsen Gallery i Sydney, Olsen Gruin i NYC, BAU XI Gallery i Vancouver. Folk er også velkomne til å kontakte studioet mitt direkte på contact@georgebyrne.com. Vi gjør studiobesøk etter avtale.

IA: Hva synes du om abstraksjon?

NO: Jeg synes det er flott, det er magisk. For meg representerer det den 4. dimensjonen av bevisst menneskelig tanke og persepsjon. Ingenting i det trenger egentlig å gi noen rasjonell mening, det bare er. Det er merker som blir laget som reaksjon på andre merker, og det fungerer enten eller så gjør det ikke.

George Byrne - Hjørnekomposisjon, Palm Springs

IA: Tror du at kunst har en transformativ kraft, til å gjøre en forskjell i dagens samfunn? (I så fall, på hvilken måte nøyaktig).

GB: Jeg vil gjerne tro det. Jeg har ofte tenkt på dette, ettersom kunst er det jeg bruker 99 % av tiden min på. Jeg stiller ofte spørsmål ved verdien eller meningen med det hele. Jeg tror at i noen tilfeller kan kunst spille en rolle i å transformere kulturen, men til syvende og sist tror jeg det hjelper folk å føle noe, som jeg mener er en god ting. Det er bare en vital og nødvendig ingrediens i den komplekse gryten av menneskehet og kultur. Det er også en flott historisk markør.

IA: Har du noen kommende utstilling snart?

GB: Ja! Jeg har et par utstillinger som kommer opp. En på Bau Xi Gallery i Vancouver som åpner i oktober, og en annen på Olsen Gallery i Sydney, som åpner tidlig i februar 2019. Den beste måten å holde seg oppdatert på er via min Instagram-konto @george_byrne.

Fremhevet bilde: George Byrne - Echo Park

Alle bilder med tillatelse fra kunstneren