Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Art Basel 2015: et fantastisk år for abstraksjon

Art Basel 2015: a Tremendous Year for Abstraction - Ideelart

Art Basel 2015: et fantastisk år for abstraksjon

Årets Art Basel, som fant sted i den sveitsiske byen fra 18. til 21. juni 2015, viste kunst til en verdi av 3,4 milliarder dollar. «Jeg har ikke hatt en så god første dag på Basel på 10 år,» sa New York-galleristen David Nolan. I løpet av de første timene opplevde messen salg til flere millioner, og disse økte bare i dagene som fulgte. Her er noen høydepunkter fra salget av abstrakt kunst som fant sted.

I den første halvtimen av Basels åpningsdag solgte New York-galleriet Christophe Van de Weghe verket Untitled (P577) (2009) av Christopher Wool. Det store, virvlende abstrakte svart-hvite emaljemaleriet på linlerret ble solgt for 5,5 millioner dollar. Christopher Wool er en abstrakt maler som tydeligvis fortsatt er en favoritt på markedet. Dette galleriet solgte også et svært lite kunstverk av den amerikanske skulptøren Alexander Calder for 480 000 dollar. Alexander Calder (1898–1976) er kjent som opphavsmannen til mobilen, en type kinetisk skulptur laget med delikate balanser eller opphengte elementer som beveger seg som følge av motorisk kraft eller vind. Hans stasjonære skulpturer kalles stabiles. Det samme galleriet solgte også Sean Scullys horisontale komposisjon malt i ulike blå- og bruntoner for en pris nær 800 000 dollar til en amerikansk samler.

Det parisiske galleriet Galerie Lelong har hatt tre store salg, inkludert et Sean Scully-maleri kjøpt av en privat samler. Sean Scully (født i Irland i 1945) er en maler og grafiker bosatt i USA. Hans økende bevissthet om den matte effekten av formell abstraksjon førte til at han integrerte uregelmessige vertikale paneler innenfor brede bånd av kontrasterende nyanser i sitt arbeid. Hans malerier inkluderer ofte arkitektoniske konstruksjoner av vegger og striper.

Galleristen Bernard Jacobson solgte alt i sin stand viet til den abstrakte kunstneren Robert Motherwell, med priser fra 50 000 til 7 millioner dollar. Motherwell (1915–1991) var en amerikansk maler og grafiker og det yngste medlemmet av New York-skolen. David Zwirner Gallery solgte flere kunstverk, inkludert Agnes Martins maleri Mountain II (1966), som ble solgt for 9,5 millioner dollar til en europeisk samler. Agnes Martin var en amerikansk abstrakt maler, ofte regnet som minimalist, men hun så på seg selv som en abstrakt ekspresjonist. Foruten noen selvportretter og akvarellandskap, inkluderte hennes arbeid biomorfe malerier i myke farger. David Zwirner solgte også to Jan Schoonhoven-minimalistiske veggreliefverk med titlene R70-57 (1970), som nådde 950 000 dollar, og R70-10 (1970), som gikk for 550 000 dollar. Jan Schoonhoven (1914–1994) var en nederlandsk maler som var en del av den såkalte Informal Group og senere en representant for Nulbevegelsen.

Den sveitsiske kunsthandleren Dominique Lévy solgte det geometrisk fargede maleriet Zehn Farben (1966), en emalje på lerret, for 5 millioner dollar. Gerhard Richter er en tysk kunstner som har laget både abstrakte og fotorealistiske malerier, samt fotografier og glassarbeider. Den samme kunsthandleren solgte senere en Frank Stella-komposisjon med tittelen Black Study I (1968) for en syvsifret sum. New York-galleriet Marianne Boesky solgte også et verk av Frank Stella, til en pris på rundt 1 million dollar.

Luhring Augustine i New York nevnte salg av et Albert Oehlen-maleri fra 2004 for 675 000 dollar, samt en 14 fot høy skulptur med en pris satt til 2 millioner dollar. Det franske Max Hetzer Gallery tilbød også verk av den tyske maleren, inkludert seks malerier, hvorav ett ble solgt for 600 000 euro.

Det Paris-baserte galleriet Galerie Perrotin solgte syv malerier av den japanske kunstneren Takashi Murakami, to av dem med en prislapp på 1,1 millioner dollar hver. Murakami er en internasjonalt produktiv samtidskunstner som arbeider innen billedkunst, som maleri og skulptur, samt kommersielle medier, inkludert mote, varer og animasjon. Hans malerier forener klassiske japanske teknikker med abstrakt ekspresjonistiske påvirkninger, manga, og buddhistiske og shintoistiske bilder.

Det London-baserte galleriet Hazlitt Holland-Hibbert solgte Howard Hodgkins semi-abstrakte olje på tre In the Black Kitchen (1984–90) til en asiatisk samler for rundt 450 000 pund. Galleriet Cheim & Read solgte et verk av Joan Mitchell til en ukjent samler for 6 millioner dollar. Joan Mitchell (1925–1992) var en abstrakt ekspresjonistisk maler og grafiker av andre generasjon og var et grunnleggende medlem av den amerikanske abstrakte ekspresjonistbevegelsen. Hun var en av de få kvinnelige kunstnerne som ble internasjonalt anerkjent og feiret på den tiden.

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer