Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Art Basel 2015: et fantastisk år for abstraksjon

Art Basel 2015: a Tremendous Year for Abstraction

Art Basel 2015: et fantastisk år for abstraksjon

Årets Art Basel, som fant sted i den sveitsiske byen fra 18. til 21. juni 2015, hadde kunst til en verdi av 3,4 milliarder dollar. "Jeg har ikke hatt en så god første dag på Basel på 10 år," sa New York-forhandleren David Nolan. I løpet av de første timene så messen multimillioners salg, som bare vokste i de påfølgende dagene. Her er noen høydepunkter fra salget av abstrakt kunst som ble gjennomført.

I løpet av den første halvtimen av Basels åpningsdag solgte New Yorks Christophe Van de Weghe-galleri Untitled (P577) (2009) av Christopher Wool. Det store, virvlende abstrakte svart-hvite emalje-på-lær solgte for 5,5 millioner dollar. Christopher Wool er en abstrakt maler som tydeligvis fortsatt er en favoritt i markedet. Dette galleriet solgte også et veldig lite kunstverk av den amerikanske skulptøren Alexander Calder for 480 000 dollar. Alexander Calder (1898-1976) er kjent som opphavsmannen til mobilen, en type kinetisk skulptur laget med delikate balansepunkter eller hengende elementer som beveger seg som respons på motorisk kraft eller vind. Hans stasjonære skulpturer kalles stabiles. Det samme galleriet solgte også Sean Scullys horisontale komposisjon malt i forskjellige nyanser av blått og brunt for en pris nær 800 000 dollar til en amerikansk samler.

Den parisiske galleriet Lelong har hatt tre store salg, inkludert et maleri av Sean Scully kjøpt av en privat samler. Sean Scully (født i Irland i 1945) er en maler og grafiker basert i USA. Hans økende bevissthet om den kjedelige effekten av formell abstraksjon førte ham til å integrere uregelmessige vertikale paneler innen brede bånd av kontrasterende nyanser i arbeidet sitt. Maleriene hans inkluderer ofte arkitektoniske konstruksjoner av vegger og striper.

Galleristen Bernard Jacobson solgte alt i sin bod dedikert til den abstrakte kunstneren Robert Motherwell, med priser som varierte fra $50,000 til $7 millioner. Motherwell (1915-1991) var en amerikansk maler og grafiker og det yngste medlemmet av New York-skolen. David Zwirner Gallery solgte en rekke kunstverk, inkludert Agnes Martins maleri Mountain II (1966), som ble solgt for $9,5 millioner til en europeisk samler. Agnes Martin var en amerikansk abstrakt maler, og ofte ansett som en minimalist, så hun seg selv som en abstrakt ekspresjonist. Bortsett fra noen få selvportretter og akvarellandskaper, inkluderte hennes arbeid biomorfe malerier i myke farger. David Zwirner solgte også to minimalveggrelieffer av Jan Schoonhoven med titlene R70-57 (1970) som nådde $950,000 og R70-10 (1970) som gikk for $550,000. Jan Schoonhoven (1914-1994) var en nederlandsk maler som var en del av den såkalte Informal Group og en representant for Nulbeweging kort tid etter.

Den sveitsiske kunsthandleren Dominique Lévy solgte det geometrisk fargede maleriet Zehn Farben (1966), en emalje på lerret, og ba om 5 millioner dollar. Gerhard Richter er en tysk kunstner som har produsert både abstrakte og fotorealistiske malerier, samt fotografier og glassverk. Den samme kunsthandleren solgte senere en Frank Stella komposisjon, med tittelen Black Study I (1968) for en syvsifret pris. New Yorks Marianne Boesky-galleri solgte også et verk av Frank Stella, som nådde rundt 1 million dollar.

Luhring Augustine, basert i New York, nevnte at de solgte et Albert Oehlen maleri fra 2004, for en pris på $675,000, samt en 14 fot høy skulptur med en pris satt til $2 millioner. Det franske Max Hetzer-galleriet tilbød også kunstverk av den tyske maleren, inkludert seks malerier, hvorav ett ble solgt for €600,000.

Paris-baserte Galerie Perrotin solgte syv malerier av den japanske kunstneren Takashi Murakami, to av dem med en prislapp på 1,1 millioner dollar hver. Murakami er en internasjonalt produktiv samtidskunstner som arbeider innenfor fine arts medier, som maleri og skulptur, samt kommersielle medier, inkludert mote, varer og animasjon. Hans malerier forener klassiske japanske teknikker med abstrakt ekspresjonistiske påvirkninger, manga og buddhistisk og shinto-bilder.

London-baserte galleriet Hazlitt Holland-Hibbert solgte Howard Hodgin’s semi-abstraksjon olje på tre In the Black Kitchen (1984-90) til en asiatisk samler for rundt £450,000. Galleriet Cheim & Read solgte et verk av Joan Mitchell til en ukjent samler for $6 millioner. Joan Mitchell (1925-1992) var en andre generasjons abstrakt ekspresjonistisk maler og grafiker og var et grunnleggende medlem av den amerikanske abstrakt ekspresjonistiske bevegelsen. Hun var en av de få kvinnelige kunstnerne som ble internasjonalt anerkjent og feiret på den tiden.

Artikler Du Kanskje Vil Like

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Reise Gjennom Historien og Moderne Uttrykk

Minimalisme har fascinert kunstverdenen med sin klarhet, enkelhet og fokus på det essensielle. Som en reaksjon mot den uttrykksfulle intensiteten i tidligere bevegelser som abstrakt ekspresjonisme...

Les mer
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notater og refleksjoner om Rothko i Paris av Dana Gordon

Paris var kaldt. Men det hadde fortsatt sin tilfredsstillende tiltrekning, skjønnhet overalt. Den storslåtte Mark Rothko-utstillingen er i et nytt museum i den snødekte Bois de Boulogne, Fondation...

Les mer
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Fargemester på jakt etter det menneskelige drama

En nøkkelprotagonist innen abstrakt ekspresjonisme og fargefeltmaleri, Mark Rothko (1903 – 1970) var en av de mest innflytelsesrike malerne i det 20. århundre hvis verk dypt talte, og fortsatt tal...

Les mer
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles