Kunstner i Rampelyset - Cyril Lancelin

Den franske kunstneren Cyril Lancelin lager hybride skulpturer som kan få en til å stille spørsmål ved om det virkelig er noen forskjell mellom kunst, arkitektur og leker. Lancelin er en spesialist på spektakel. Selv om han også jobber med metall, er han mest kjent for å designe monumentale oppblåsbare kunstverk. Hans kreasjoner omfavner et hybrid visuelt språk, som om Claes Oldenburg, Andy Warhol og Jeff Koons møttes på siden med hoppeslott på en festutstyrs-nettside. Svært fotogene, har de skapt bølger i gallerier og på Instagram i flere år. Nylig har de også begynt å innta den bredere offentlige sfæren. Nylig installerte Lancelin to gigantiske, rosa, oppblåsbare pyramider på den gresskledde plenen i Cause Village, det filantropiske utendørs samlingsstedet for Made in America Festival i Philadelphia. Pyramidene steg opp fra bakken som ruinene av et glemt Candyland, og inviterte besøkende til å gå inn i dem og vandre gjennom deres lekne, fantastiske passasjer. Fra utsiden sjokkerte de landskapet—absurde, blasse, perfekt falske utvekster av de ellers naturlige omgivelsene: ikke så forskjellige fra skyskraperne i bakgrunnen. Fra innsiden nedsenket pyramidene sansene i merkelighet. Avgasingen fra stoffet kombinert med den overveldende rosa nyansen skapte det jeg forestiller meg ville være den tilsvarende følelsen av å bli sugd lykkelig inn i en gigantisk sukkerspinnmaskin. Tidligere uvanlige syn i den offentlige sfæren, og selv da, for det meste henvist til CV-ene til verdensberømte kunstnere med innflytelse, dukker massive, pop-aktige offentlige verk som dette i våre bygde miljøer opp mer og mer vanlig, og oftere laget av fremvoksende eller til og med ukjente kunstnere. Uansett hva vi mener om dem, sikrer moroa Lancelin åpenbart har at han og andre kunstnere vil fortsette å lage dem. Spørsmålet er, er vi tilstrekkelig litterate til å forstå hvorfor, og til å snakke om verket på en intelligent måte? Må vi være det? Eller betyr det i slutten egentlig ikke noe om vi forstår dette verket som kunst, arkitektur, spektakel, eller en enkel distraksjon fra vårt hverdagsliv?

Alt er spektakulært

Kanskje det startet med Chicago Picasso. Eller kanskje det startet lenge før det, med 600-talls Buddhaene i Bamyan. Når eller hvor det begynte, er verden i dag befolket av et hvilket som helst antall gigantiske estetiske former skapt av mennesker av ulike grunner og formål. Hva som spesifikt skiller et av disse objektene som kunst, er til debatt. Men hvilken form som kan brukes som grunnlag for en monumental skulptur, er nå helt åpen. Bokstavelig talt alt kan gjøres spektakulært. De som en gang kan ha vært skeptiske til en Oldenburg gigantisk pil eller en Koons gigantisk ballongkanin, må vandre gjennom skulpturparker, offentlige plasser og kunstmesser i dag i en døs. Her er en gigantisk stabel med malte steiner; der er en massiv panda; her er en kolossal zombie som kryper opp fra bakken; der er en skyskraperstor boks med kinesisk take-out.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin

Personlig elsker jeg denne modige nye verden av stor kunst. Jeg liker ganske godt å se enorme, kule abstrakte former stige opp fra det naturlige miljøet, nesten like mye som jeg liker å se monster marihøner krype oppover sidene av bygninger. Men jeg mener det kanskje må være en diskusjon om hva poenget med det hele er. Dette er ikke kunst i den forstand at en kunstner lager noe i sitt studio, alene, sent på natten, hopper over måltider og søvn, drevet til å fortsette å jobbe. Dette er noen ved en stasjonær datamaskin, eller et rom fullt av noen ved stasjonære datamaskiner. Mengden personlig slit som går inn i disse nye monumentale kunstverkene er minimal sammenlignet med hva som gikk inn i noe som Chicago Picasso. Digital designprogramvare, robotfabrikasjonsprosesser og hyperlette, hyperbillige materialer betyr bokstavelig talt at hvem som helst med en internettforbindelse kan designe den neste store tingen innen kunst. Bør vi spørre hvorfor? Bør vi se tilbake på de gode gamle dager da kunstnere ble guidet av tankelinjer som presset dem til å rettferdiggjøre hva de gjorde i konteksten av hva som allerede er gjort? Eller bør vi bare trekke på skuldrene og si: "Ja! Flere gigantiske bær, takk! Flere gigantiske alt!"

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Foto av: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Rimelige Løsninger

En grunn Lancelin har oppgitt for hvorfor han designer sine gigantiske oppblåsbare skulpturer, er at det oppblåsbare materialet er lett og enkelt å frakte. Det er et reelt problem som offentlige kunstnere står overfor. Tenk på innsatsen som går med til å lage, frakte og deretter installere en massiv metallskulptur. Tenk på "Tilted Arc" av Richard Serra. Hundretusener av dollar og utallige timer med arbeid ble brukt på å utvinne malmen, lage stålet, skape skulpturen, frakte den og installere den, og så ble den bare revet ned og stappet inn i et lager. Var det bortkastet, eller var innsatsen og den resulterende teoretiske debatten verdt det? Handler offentlig kunst om det? Handler det om episke menneskelige anstrengelser i tjeneste for store visjoner? Kanskje det en gang var. I dag handler det mer om flyktige, ephemeral impulser, og monumenter til øyeblikk. Kombinert med virkeligheten av stadig strammere budsjetter, høres det ut som en rimelig løsning å lage midlertidige, lette, oppblåsbare (og dermed deflaterbare) skulpturer.

Cyril Lancelin - Buer, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin

Likevel, som kunstjournalist ønsker jeg å forstå hvilket språk jeg skal bruke når jeg snakker om denne typen arbeid. Lancelin beskriver for eksempel arbeidsplassen sin som et kreativt studio. Hvordan er det forskjellig fra et kunststudio? Eller et designstudio? Er vi post-kunst? Jeg har hørt om begynnelsen av Fantasiens tidsalder. Kanskje er forestillingen om kunstnere som sliter med arbeidet sitt, og som håper beskjeden, eller til og med arrogant, å henge det på veggene i et museum over. Kanskje er De Kreative her nå for å erstatte De Kunstnerne. Eller kanskje er dette bare ordspill - en distraksjon, kanskje lik å finne en gigantisk, oppblåsbar, rosa pyramide som venter på oss i parken.

Fremhevet bilde: Cyril Lancelin - Indre sirkler, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Kuratert av Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio