Kunstner i Rampelyset - Cyril Lancelin
Den franske kunstneren Cyril Lancelin lager hybride skulpturer som kan få en til å undre på om det virkelig finnes noen forskjell mellom kunst, arkitektur og leker. Lancelin er en spesialist på spektakulære uttrykk. Selv om han også arbeider med metall, er han mest kjent for å designe monumentale oppblåsbare kunstverk. Hans kreasjoner omfavner et hybridt visuelt språk som om Claes Oldenburg, Andy Warhol og Jeff Koons møttes på den oppblåsbare lekehus-siden til en festutstyrsnettbutikk. Svært fotogene, har de skapt bølger i gallerier og på Instagram i flere år. Nylig har de også begynt å innta den bredere offentlige sfæren. Aller sist installerte Lancelin to gigantiske, rosa, oppblåsbare pyramider på den gresskledde plenen i Cause Village, det veldedige utendørs samlingsstedet til Made in America Festival i Philadelphia. Pyramidene reiste seg opp fra bakken som ruinene av et glemt Godteriland, og inviterte besøkende til å gå inn i dem og vandre gjennom deres lekne, merkelige passasjer. Utenfra sjokkerte de landskapet – absurde, prangende, fullstendig falske utvekster i det ellers naturlige miljøet: ikke så ulikt skyskraperne i bakgrunnen. Innenfra omsluttet pyramidene sansene i underlighet. Stoffets avdamping kombinert med den overveldende rosa fargen skapte det jeg forestiller meg ville være den tilsvarende følelsen av å bli lykkelig sugd inn i en gigantisk sukkerspinnmaskin. Tidligere uvanlige syn i den offentlige sfæren, og da for det meste forbeholdt verdensberømte kunstnere med tyngde, dukker massive, pop-inspirerte offentlige verk som dette i våre bygde omgivelser opp stadig oftere, og lages oftere av nye eller til og med ukjente kunstnere. Uansett hva vi mener om dem, sikrer den åpenbare gleden Lancelin har at han og andre kunstnere vil fortsette å lage dem. Spørsmålet er, er vi lærd nok til å forstå hvorfor, og til å snakke om verkene på en intelligent måte? Må vi det? Eller spiller det til slutt egentlig ingen rolle om vi forstår dette verket som kunst, arkitektur, spektakel eller bare en enkel avledning fra hverdagen?
Alt er spektakulært
Kanskje startet det med Chicago Picasso. Eller kanskje startet det lenge før det, med de 6. århundre Buddhaene i Bamyan. Når eller hvor det enn begynte, er verden i dag befolket av et utall gigantiske estetiske former skapt av mennesker for ulike grunner og formål. Hva som særpreger ett av disse objektene som kunst, er til diskusjon. Men hva slags form som kan brukes som grunnlag for en monumental skulptur, er nå helt åpent. Bokstavelig talt alt kan gjøres spektakulært. De som kanskje en gang rygget tilbake for en Oldenburgs gigantiske pil eller en Koons gigantiske ballongkanin, må i dag vandre gjennom skulpturparker, offentlige torg og kunstmesser i en tåke. Her er en gigantisk stabel malte steiner; der er en massiv panda; her er en kolossal zombie som kryper opp fra under jorden; der er en skyskraperstor eske med kinesisk take-away.
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin
Personlig elsker jeg denne modige, nye verden av stor kunst. Jeg liker ganske godt å se enorme, kule abstrakte former stige opp fra naturen, nesten like mye som jeg liker å se monster-billene krype oppover bygningene. Men jeg mener det kanskje trengs en diskusjon om hva poenget med alt dette er. Dette er ikke kunst i den forstand at en kunstner lager noe alene i sitt verksted, sent på kvelden, hopper over måltider og søvn, drevet til å fortsette arbeidet. Dette er noen ved en skrivebordsmaskin, eller et rom fullt av noen ved skrivebordsmaskiner. Mengden personlig slit som legges i disse nye monumentale kunstverkene er minimal sammenlignet med det som gikk med til noe som Chicago Picasso. Digitalt designprogramvare, robotisert produksjon og ultralette, ultrabillige materialer betyr at bokstavelig talt hvem som helst med internett kan designe neste store ting innen kunst. Bør vi spørre hvorfor? Bør vi se tilbake til de gode gamle dager da kunstnere ble ledet av tankerekker som presset dem til å rettferdiggjøre det de gjorde i kontekst av det som allerede var gjort? Eller bør vi bare trekke på skuldrene og si: «Ja! Flere gigantiske bær, takk! Flere gigantiske ting!»
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Foto av: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete
Fornuftige løsninger
En grunn Lancelin har oppgitt for hvorfor han designer sine gigantiske oppblåsbare skulpturer, er at det oppblåsbare materialet er lett og enkelt å sende. Det er et reelt problem for offentlige kunstnere. Tenk på innsatsen som kreves for å lage, sende og deretter installere en massiv metallskulptur. Tenk på «Tilted Arc» av Richard Serra. Hundretusener av dollar og utallige arbeidstimer ble brukt på å utvinne malmen, lage stålet, skape skulpturen, sende den og installere den, og så ble den bare revet ned og stuet bort i et lager. Var det bortkastet, eller var innsatsen og den påfølgende teoretiske debatten verdt det? Er det det offentlig kunst handler om? Handler det om episke menneskelige anstrengelser i tjeneste for store visjoner? Kanskje det en gang var slik. I dag handler det mer om flyktige, kortvarige impulser og monumenter over øyeblikk. Kombinert med realiteten av stadig trangere budsjetter, høres det ut som en fornuftig løsning å lage midlertidige, lette, oppblåsbare (og dermed tømmbare) skulpturer.
Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin
Likevel, som kunstjournalist ønsker jeg å forstå hvilket språk jeg skal bruke når jeg snakker om denne typen verk. Lancelin beskriver for eksempel sitt arbeidsrom som et kreativt studio. Hvordan skiller det seg fra et kunststudio? Eller et designstudio? Er vi post-kunst? Jeg har hørt om begynnelsen på Fantasiens tidsalder. Kanskje forestillingen om kunstnere som strever med sitt arbeid, håper beskjedent, eller til og med arrogant, å henge det på veggene i et museum, er over. Kanskje Kreatørene er her nå for å erstatte Kunstnerne. Eller kanskje er dette bare ordspill – en avledning, lik kanskje det å finne en gigantisk, oppblåsbar, rosa pyramide som venter på oss i parken.
Utvalgt bilde: Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Kuratert av Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
