Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: 8 Verk av Abstrakt Offentlig Kunst Som Kan Finnes i Chicago

8 Works of Abstract Public Art That Can Be Found in Chicago - Ideelart

8 Verk av Abstrakt Offentlig Kunst Som Kan Finnes i Chicago

Vi publiserte nylig en artikkel om “Kjernekraft,” også kjent som “Atom Piece” (1964–66), et verk av abstrakt offentlig kunst av den britiske kunstneren Henry Moore, som er plassert på campus ved University of Chicago på stedet der den første kontrollerte, selvopprettholdende kjernefysiske kjedereaksjonen fant sted. Dette er bare ett av tusenvis av offentlige kunstverk som har Chicago som hjem. Siden byens grunnleggelse i 1837 har Chicago opparbeidet seg et velfortjent rykte som en av de mest kunstvennlige byene i USA. Den har også konsekvent ligget i front for nye estetiske trender. Art Institute of Chicago, som eier ikoniske mesterverk som “A Sunday on La Grande Jatte” av Georges Seurat og American Gothic av Grant Wood, ble etablert i 1879. I 1937 grunnla László Moholy-Nagy New Bauhaus i Chicago (dagens Illinois Institute of Technology). På 1980-tallet var Chicago vert for bare den andre internasjonale kunstmessen i verden, etter Art Basel. Også lenge før mange andre amerikanske byer tok Chicago i bruk konseptet med storskala abstrakt offentlig kunst. I dag inkluderer byens samling av offentlig kunst verk av mer enn et dusin av de mest kjente abstrakte kunstnerne fra det forrige århundret, inkludert Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jessica Stockholder, Richard Hunt og Louise Bourgeois. Enten du planlegger en ferie i Chicago, besøker den nåværende internasjonale kunstmessen EXPO Chicago, eller du bor i byen, her er åtte kjente abstrakte offentlige kunstverk du bør få med deg i Vindusbyen.

“Cloud Gate” av Anish Kapoor

Det er nå 15 år siden Anish Kapoor satte opp “Cloud Gate,” hans massive, biomorfe skulptur i Grant Park, langs innsjøkanten i hjertet av sentrum i Chicago. Kjærlig kalt “The Bean” av lokalbefolkningen, er den det perfekte estetiske symbolet på vår tid, ettersom folkemengder fra hele verden flokker til den daglig, uansett vær, og tar utallige selfies foran dens praktfulle reflekterende overflate.

 

Anish Kapoor Cloud Gate skulptur

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2004. Rustfritt stål. 10×20×12,8 m. Millennium Park, Chicago. © Anish Kapoor

 

“Fire årstider” av Marc Chagall

Bare noen kvartaler fra “The Bean” ved krysset Monroe og Dearborn, ligger et mosaikkmesterverk av Marc Chagall i en offentlig plass omgitt av kontorbygg. Med målene 21 m lang, 4,3 m høy og 3,0 m bred, var den fargerike, rektangulære “Fire årstider” en gave til Chicago fra en velstående aksjemegler ved navn Frederick H. Prince, og ble satt opp i 1974. Bildene er en lekende blanding av abstrakte, gestuelle former, dyr og figurative byscener.

 

Marc Chagall Fire årstider skulptur

Marc Chagall - Fire årstider, 1974. Chase Tower Plaza, Chicago. Foto av: David Ohmer

 

“Flamingo” av Alexander Calder

Samme år som Chagall-mosaikken ble avduket, avduket Alexander Calder “Flamingo,” en 16 m høy, strålende rød, abstrakt skulptur som fyller hjertet av en plass med føderale bygninger tegnet av arkitekten Mies van der Rohe. På dagen skulpturen ble avduket, holdt Chicago en sirkusparade til ære for Calder. Samme dag avduket Calder også en installasjon i lobbyen til byens mest ikoniske skyskraper, den gang kalt Sears Tower. Den bygningen heter nå Willis Tower, og Calder-installasjonen, som ble rotet bort i den nylige Sears-konkursen, er ikke lenger i lobbyen. Heldigvis er “Flamingo” fortsatt en ikonisk del av bybildet.

 

Alexander Calder Flamingo skulptur

Alexander Calder - Flamingo, 1974. Malt stål stabile. 1 620 cm (636 tommer). Federal Plaza foran Kluczynski Federal Building i Chicago, Illinois, USA. Foto av: Jeremy Atherton

 

“The Chicago Picasso” av Pablo Picasso

Bestilt i 1963, skapte “The Chicago Picasso” først sinne hos mange i byen. Folk kalte den en bavianhode og en gigantisk insekt, og kunstkritikere gikk hardt ut mot den i pressen. Picasso tok ikke imot penger for den 15 m høye skulpturen, og insisterte på at den var en gave, men han nektet også å forklare hva formen representerte. I dag har den blitt en av de mest elskede kulturelle attraksjonene i byen, og har til og med vært sentralt med i mange ikoniske Chicago-filmer, som The Blues Brothers og Ferris Bueller’s Day Off.

 

Pablo Picasso The Chicago Picasso skulptur

Pablo Picasso - The Chicago Picasso, 1967. Skulptur. 15 m (50 fot). Daley Plaza, Chicago. Foto av: Francesco Gasparetti

 

“Chicago” av Joan Miró

Med en forholdsvis liten høyde på 12 m, er “Solen, månen og en stjerne” av Joan Miró gjemt inne i en smal plass bak en bussholdeplass i skyggen av “The Chicago Picasso.” Verket ble opprinnelig bestilt i 1969, men midlene til å anskaffe det ble ikke funnet før mer enn et tiår senere. Endelig avduket i 1981, er det fortsatt en skjult perle i dag, siden de fleste besøkende er fortryllet av den massive, truende Picasso på den andre siden av gaten.

 

Joan Miro Chicago skulptur

Joan Miró - Chicago, 1981. Skulptur i blandede materialer. 12 m (39 fot). Brunswick Plaza, Chicago.

 

“Agora” av Magdalena Abakanowicz

Det polske samfunnet har vært en viktig del av Chicago siden byens grunnleggelse i 1837, og i mange år arbeidet byen for å skaffe et offentlig verk av en stor polsk kunstner. I 2006 ble denne drømmen endelig virkelighet, da det polske kulturdepartementet permanent lånte ut “Agora” til Chicago, en installasjon av 106 jernskulpturer av den polske skulptøren Magdalena Abakanowicz. Skulpturene, som ligner mennesker uten hoder og armer, er plassert i den sørlige enden av Grant Park, motsatt “Cloud Gate,” ved siden av en skateboardpark. Formene spiller på både vandringen til byens innbyggere og den arkitektoniske profilen til de omkringliggende høyhusene.

 

Magdalena Abakanowicz Agora skulptur

Magdalena Abakanowicz - Agora, 2006. Chicago Park District, Chicago. Foto av: Tony Webster

 

“Monument med stående beist” av Jean Dubuffet

Plassert foran Chicago rådhus er en av bare tre monumentale offentlige skulpturer i USA av Jean Dubuffet. “Monument med stående beist” er 8,8 m høy og laget av glassfiber. Dens isfjell-lignende utseende er lunefullt og abstrakt, og fanger perfekt både Art Brut-estetikken og det samtidige urbane visuelle språket som Dubuffet var kjent for.

 

Jean Dubuffet Monument med stående beist skulptur

Jean Dubuffet- Monument med stående beist, 1984. Glassfiber. 8,8 m (29 fot). James R. Thompson Center, Chicago. Foto av: Vincent Desjardins

 

“Curve XXII” av Ellsworth Kelly

Gjemt i en gresskledd høyde i Lincoln Park, et boligområde nord for sentrum i Chicago, fanger en enkelt sølvplate solstrålene når de passerer over. “Curve XXII” ble avduket i 1981. Dens lokale kallenavn er “I Will.” På minneplaten står det: “Dedikert til I Will-ånden i Chicago,” en henvisning til mottoet til Chicago-beboere som bygde opp igjen etter den store brannen i 1871. Kelly sa at formen på verket hedrer Chicago som fødestedet for skyskraperen.

 

Ellsworth Kelly Curve XXII skulptur

Ellsworth Kelly - Curve XXII, 1981. Lincoln Park, Chicago. Foto av: Ron Cogswell

 

Forsidebilde: Alexander Calder - Flamingo, 1974. Malt stål stabile. 1 620 cm (636 tommer). Federal Plaza foran Kluczynski Federal Building i Chicago, Illinois, USA. Foto av: Vincent Desjardins
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer