Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Dra nytte av kunsten

Benefitting (From) the Arts - Ideelart

Dra nytte av kunsten

Kunst er ikke en allegori. Når et kunstverk, eller en bestemt kunstners samlede verk, ser ut til å ville formidle et metaforisk poeng, kan det virke litt avskrekkende. Det reduserer på en måte opplevelsen av å møte verket til noe som ligner en forelesning. Likevel har kunsten kraft til å forandre verden. Vi mener ikke dette på en tåpelig, sentimental måte. Vi mener at kunsten eksisterer i verden som en samfunnskraft, en økonomisk kraft, en politisk kraft, ja til og med en åndelig kraft. Hvert kunstverk, og dermed hver kunstner, har potensial til å utøve, om dette er det rette ordet, makt.

Da Picasso viste sitt beryktede verk "Guernica" i 1937, ga han verden et glimt, gjennom sitt perspektiv, av den grusomme prisen for nazistenes kampanje i Baskerland i Spania. Verket var ikke en allegori. Det var ikke en metafor. Det søkte ikke å fremme et sentimentalt poeng. Det var ikke ment å holde noen foredrag, likevel regnes det som et av de viktigste antikrigsmaleriene gjennom tidene. Det var en revolusjonerende handling for Picasso å male det og stille det ut for en redd verden. Picasso hadde makt, og han lånte den til sitt verk, og han påvirket sinn.

Kunstens veldedige kraft

Som bevisste innbyggere i en stadig mer gjensidig avhengig livsverden, innser vi alle at vi har evnen til å ta valg som også kan påvirke sinnet til våre samtidige. Som kunstnere, kunstsamlere, kunsthandlere og kunstelskere kan vi gjøre arbeid som kan utøve makt i vår verden. Den mest åpenbare måten kunstnere og deres verk kan vise makt på, er ved å omfavne rollen kunst har som vare. Når et kunstverk har potensial til å tjene penger, eller mye penger, tiltrekker verket seg folk. Det skaper et publikum. Det får folks oppmerksomhet, og dermed har det mulighet til å bety noe.

Auksjonens kunst

Å auksjonere kunst som et innsamlingsverktøy er en anerkjent metode for å bruke kunstens kraft som vare for å skape endring. Hvis en kunstauksjon samler inn penger til en sak du beundrer, hva er vel bedre måte å støtte ditt verdenssyn på enn å kjøpe kunst samtidig som du støtter noe som betyr noe for deg? Og noen ganger passer kunsten som auksjoneres perfekt med oppdraget til auksjonens mottaker, noe som skaper meningslag som kan berike opplevelsen for alle involverte.

Nylig donerte Holly Miller, en amerikansk abstrakt maler representert på nett av IdeelArt, sitt verk til en auksjon for en ideell organisasjon kalt Art in a Box. Art in a Box samarbeider med vanskeligstilte samfunn og gir muligheter for helbredelse og styrking gjennom kunst. De bruker kunst for å påvirke mennesker som er skadet av krig, sykdom, fattigdom og naturkatastrofer på en positiv måte.

Millers abstrakte malerier innebærer skapelsen av beroligende fargeflater på kvadratiske lerreter. Hun legger deretter til intuitive linjemønstre og klynger, og skaper abstrakte ildhav av geometriske former og organiske figurer. Hun introduserer så hull i lerretet, og vever til slutt tråd gjennom hullene, noe som skaper en flerlags visuell og taktil opplevelse som utvikler seg jo nærmere betrakteren kommer verket.

En perfekt kombinasjon

Millers verk er gjennomhullet. Det er skadet. Nye elementer blir introdusert for å tette hullene, og tolker skade som utvikling. Det virker enkelt på avstand, men ved nærmere ettersyn blir det stadig mer komplekst. Det er ikke en allegori. Det er ikke en metafor. Men det er en utforskning av de antakelser mennesker gjør om sin verden. Det er en utfordring til folk om å prøve å se annerledes. Det er det perfekte verket for å støtte målene til Art in a Box.

Hvem drar nytte av kunstens goder?

Ikke alle kunstauksjoner vil presentere verk som appellerer til enhver samler. Og selvsagt vil vi aldri anbefale folk å kjøpe samtidskunst med mindre den på en eller annen måte taler til dem. Men ingen seriøs samler, forhandler, kurator eller kunstner bør overse kunstauksjoner og veldedighetsarrangementer som en legitim arena for å oppleve nytt arbeid.

Selv om ingen liker å bli forelest om denne eller den saken, finnes det tider, som med Holly Millers samarbeid med Art in a Box, når kraften som ligger i et verk klarer å smelte sammen med en mulighet til å skape endring. Når det skjer, og en samler får sjansen til å skaffe seg et kunstverk som betyr noe, hvem drar nytte av det?

 

Utvalgt bilde: Holly Miller - Soothe 1, 2013. 

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer