Samtidig gestural abstraksjon ved fingertuppene

Uplanlagt spontanitet og uhindret frihet fanges mest tydelig i den gestuelle abstraksjonen som modnet parallelt med kunstnerens brennende søken etter frihet, ekte selv og et mylder av følelsesmessige muligheter. Ved å plassere fødestedet for den skapende prosessen i underbevisstheten, omfavnet tilhengere av gestuell abstraksjon surrealistenes praksis med automatikk sammen med jungiansk psykoanalyse og dens moderne avleggere, mens de søkte å avdekke den skjulte opprinnelsen til sin kunst. Å dykke ned i selvet og gi etter for den irrasjonelle siden av skapelsen forble en inspirasjon for samtids gestuell abstraksjon. Ved å kaste, dryppe, renne, smøre, sprute, helle og/eller sprute maling og utføre dynamiske, uhemmede bevegelser som fremhevet kroppslighet og fysisk uttrykk, har de skapt en av de mest radikale stilene innen samtidskunst. Rundt midten av sekstitallet dabbet all begeistringen av, mye på grunn av kraftig kritikk som til og med stilte spørsmål ved den kunstneriske naturen til gestuell kunst. Selv om den ble satt til side og forlatt av sine viktigste forkjempere, ble gestuell merking en del av hovedstrømmen i abstrakt kunst, og ble en av dens mest kjennetegnende trekk. Vi hos IdeelArt huser mange samtidskunstnere som omfavner gestuell abstraksjon for å mest kraftfullt uttrykke sitt innerste jeg og sin skapende genialitet. Nedenfor finner du vårt utvalg av samtids gestuell abstraksjon som spenner over flere ulike stiler. Velg ditt favorittverk blant disse ti underverkene og legg det til i samlingen din.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna er kjent for sin bruk av kroppslige bevegelser for å etterligne naturkrefter som vind, fallende vann eller tyngdekraft, og skriver de rå og urtidslige impulsene på ark av Mylar festet til en plate. Med flere blyanter i hver hånd utfører hun en enkelt, flytende, helkroppsbevegelse som etterligner bevegelsen til naturlige fenomener. I Tipping Point-serien anvender hun sin vanlige tilnærming for å skape et spontant, svart på gjennomsiktig hvitt verk som er et øyeblikksbilde av en enkelt naturlig hendelse. Peerna er en estiskfødt kunstner hvis arbeid omfatter tegning, video, installasjoner og forestillinger. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentblyant på Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesture

gestuelle merker som skaper bevegelse over lerretet, mens tynne vasker gir en følelse av gjennomsiktighet, og drypp skaper et rutenettsmønster. Werfel dykker dypt inn i sitt underbevisste jeg mens hun svever gjennom ukjente områder av sine skjulte mentale opplevelser. Samtidig innkapsler livfulle og rolige fargevalg den raske bevegelsen og den uforutsigbare spontaniteten i hennes teknikk. Werfel er en amerikansk abstrakt maler som bruker sterke farger, lyriske bevegelser og komplekse komposisjonsstrukturer for å utforske harmoni i det visuelle rommet. Oppvokst på Long Island, bor og arbeider hun nå nær Sacramento, California.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Olje på lerret. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) er et følelsesladet og oppløftende verk hvor Poynder’s flytende, uhåndgripelige og rause berøring uttrykt i gest, linje og farge, møtes i en enestående opplevelse av utvidet persepsjon. Hun blander automatisk tegning, performative bevegelser og intuitive fargevalg for å bringe frem de mest urtidslige aspektene av sitt underbevisste. Den tydelige tilfeldigheten i hennes arbeid møter den trente presisjonen når flere lag og farger avslører kompleksiteten og de ugjennomtrengelige mysteriene i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og de estetiske prinsippene i abstrakt ekspresjonisme.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Olje på uspent lerret. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen feirer sine møter med naturen gjennom sine fargerike og livfulle komposisjoner, slik som i Sonnentaler, et naturfenomen med runde, lyse flekker som danser på bakken og trer frem gjennom det ujevne skyggespillet fra trærne. Hun oversetter lettheten og elegansen i fenomenet på sitt lerret ved å påføre fortynnede pigmenter, sprute fargene – lag på lag – til de glitrende fargeområdene gjennomsiktig legges over hverandre. Helsen er en belgisk kunstner som henter inspirasjon fra naturen, tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på lerret. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dette verket, eksklusivt for IdeelArt og en del av serien A Breath of Summer, er et kraftfullt lagdelt maleri som viser Schweinsberg’s dype følelsesmessige dybde. Hun bruker ulike teknikker for å fremheve den samtidig kaotiske og harmoniske naturen i skjønnhet. Hennes sterke verk er resultatet av en uforhastet og intuitiv tilnærming, der hennes robuste penselføring og begrensede fargepalett avslører hennes følelsesstyrte skapelsesprosess. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin kraft fra en blanding av rå følelser, sterke farger og lag på lag med energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandet teknikk på lin. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand er et nøye utforsket samspill mellom figur og abstraksjon, der formenes forhold antyder menneskets foranderlige natur. McCagg’s tanker om forbindelser og brudd mellom mennesker uttrykkes imidlertid gjennom abstraksjon med malte former og grafittlinjer. I sin søken etter menneskets essens utvikler hun et overbevisende estetisk språk som kan uttrykke hennes fordypning i både oppfatning og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-distriktet i New York. Som klassisk utdannet maler har hun utviklet en stil som forkaster figurativt uttrykk til fordel for å fremkalle menneskets essens.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olje og grafitt på lerret. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dette sterke og overbevisende blandede medieverket er et resultat av Cusack’s svært fysiske teknikk, full av streben og intenst fokus. Fargene hans er tykke og tunge og utstråler alvor og fare samtidig. Overflaten bygges opp med farge, påført i uplanlagte bevegelser, nysgjerrig mens han lokker frem former. Formene i St.Germain er låst i kamp, og den stigende spenningen løses i den arbeidskrevende legemliggjøringen av hans metafysiske ideer. Cusack er en irskfødt, Australia-basert abstrakt maler. Hans verk er maleriske, følelsesladde, dramatiske og vekker til live kampen mellom naturkrefter. Han bor og arbeider i Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandede medier på kryssfiner. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Feiret for sin Abstract Punk-stil uttrykker Fattovich sine mest grunnleggende følelser på en forstyrrende måte ved å reagere sterkt på farger, lag, linjer og former. Soul to Squeeze gjenspeiler hans dristige forsøk på å dykke dypt inn i det underbevisste mens han leker med komposisjonen og bruker surrealistenes strategi med automatikk. Hans raske påføring av maling innkapsler Fattovichs følelsesmessige uttrykk funnet i de dype lagene av hans underbevissthet. Fattovich er en italiensk abstrakt maler som bruker surrealistenes strategi med automatikk for å skape rå, lagdelte, følelsesladde verk som formidler følelser av ødeleggelse og forfall. Han bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Blandede medier på lerret. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Inspirasjonen til Peregrine-serien fant Ostovany i vandrefalkens rike tegnreferanser som inkluderer både falker og reisende og fremmede. Han gjenskaper denne flertydigheten visuelt ved å påføre flere lag pigmenter som vaskes ut og dekkes over, skrapes bort og løses opp for å tilføre dybde og glød til komposisjonen, og skaper dermed en åndelig sammensmelting av abstrakt ekspresjonisme og fargefeltmaling. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner. Han skaper rikt teksturerte, lagdelte fargefeltmalerier som utforsker forvandlingsprosesser. Han har bodd i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbeider nå i New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olje på lerret. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph er, sammen med Swoop og Swerve, en del av pågående malerier på håndlaget Wasli-papir som Newman oppdaget under reiser i India. Hennes geometriske avgrensning av rom og flyktige fargefelt fremheves av samtidig bruk av blekk og akryl. Hennes arbeidsprosess er porøs med brå og uforutsigbare bevegelser som understreker frihet og alle omkringliggende begrensninger – både romlige og billedlige. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner som skaper livfulle, dynamiske malerier som nyter en harmonisk balanse mellom gestuell penselføring, skarpe geometriske romlige oppstillinger og lagdelte, arkitektoniske komposisjoner. Født i Cleveland, Ohio, bor og arbeider hun nå i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Blekk og akryl på håndlaget wasli-papir. 78,7 x 57,2 cm.

Oppdag flere samtids gestuelle abstraksjoner!

Utvalgt bilde: Gina Werfel - Gesture, 2010, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković