Samtidig gestural abstraksjon ved fingertuppene

Utenforutsett spontanitet og uhemmet frihet fanget mest distinkt i den gesturale abstraksjonen som modnet sammen med kunstnerens brennende søken etter frihet, autentisk selv, og en mengde følelsesmessige muligheter. Ved å lokalisere fødestedet for den kreative prosessen i underbevisstheten, omfavnet tilhengerne av gestural abstraksjon surrealistisk praksis med automatikk sammen med jungiansk psykoanalyse og dens moderne avledninger, ettersom de søkte å avdekke den skjulte opprinnelsen til kunsten sin. Dykking ned i avgrunnen av seg selv og å gi etter for den irrasjonelle siden av kreativitet forble en inspirasjon for samtidig gestural abstraksjon. Ved å kaste, dryppe, dribble, smøre, sprute, helle og/eller sprute maling og utføre dynamiske, uhemmede bevegelser som fremhevet fysiskheten og kroppslig uttalelse, har de skapt en av de mest radikale stilene innen samtidskunst. Innen midten av sekstitallet avtok all galskap, mye på grunn av den sterke kritikken som til og med utfordret den kunstneriske naturen til gestural kunst. Selv om det ble sidelagt og forlatt av sine viktigste promotører, ble gestural merking mainstreamet inn i abstrakt kunst, og ble en av dens mest karakteristiske trekk. Vi hos IdeelArt huser mange samtidskunstnere som omfavner gestural abstraksjon for å uttrykke sine innerste selv og sin kreative geni på mest emphatiske måte. Nedenfor finner du vårt utvalg av samtids gestural abstraksjon som spenner over en rekke divergerende stiler. Velg ditt favorittkunstverk fra disse ti underverkene og legg det til samlingen din.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna er kjent for sin bruk av kroppslige bevegelser for å simulere naturlige krefter som vind, fallende vann eller tyngdekraft, og inskribere de rå og primordiale impulsene på ark av Mylar festet til en plate. Med flere blyanter i hver hånd utfører hun en enkelt, flytende, helkroppsbevegelse som etterligner bevegelsen til naturlige fenomener. I Tipping Point-serien anvender hun sin vanlige tilnærming for å skape et spontant, svart på gjennomsiktig hvitt verk som er en øyeblikkelig registrering av en enkelt naturlig hendelse. Peerna er en estiskfødt kunstner hvis arbeid omfatter tegning, video, installasjoner og forestillinger. Hun bor og arbeider i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentblyant på Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gestus

Dette oljeverket med en selvforklarende tittel, Gesture, består av en serie av gesturalmerker som genererer en bevegelse gjennom lerretet ettersom tynne vasker skaper en følelse av gjennomsiktighet, og drypp skaper en rutet effekt. Werfel dykker dypt inn i sitt ubevisste selv mens hun flyter gjennom ukjente territorier av sine skjulte mentale opplevelser. Omvendt innkapsler livlige og rolige fargevalg den raske bevegelsen og uregelmessige spontaniteten i teknikken hennes. Werfel er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid bruker levende farger, lyriske bevegelser og komplekse komposisjonsstrukturer for å utforske harmonier innen visuell rom. Oppvokst på Long Island, bor hun for tiden og arbeider nær Sacramento, California.

Gina Werfel - Gestus, 2010. Olje på lerret. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Danseverk #7 (Hvit Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) er et følelsesmessig og oppkvikkende verk der Poynder’s flytende, intangibelt og rikelig preg uttrykt i gest, linje og farge, konvergerer i en enestående opplevelse av utvidet persepsjon. Hun blander automatisk tegning, performative gester og intuitive fargevalg for å gjenopplive de mest primordiale aspektene av sitt underbevissthet. Den åpenbare tilfeldigheten i hennes arbeid møter den trente presisjonen når flere lag og farger avdekker kompleksiteten og de ugjennomtrengelige mysteriene i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og estetiske prinsippene til Abstrakt Ekspresjonisme.

Macha Poynder - Danse Stykker #7 (Hvit Josephine), 2012. Olje på u-strukket lerret. 130 x 114 cm.

Hilsen Helsen - Sonnentaler

Helsen feirer sine møter med naturen gjennom sine fargerike og livlige komposisjoner, mye med Sonnentaler, et naturlig fenomen av runde lyse flekker som danser på bakken og dukker opp gjennom den ujevne treskyggen. Hun oversetter lettheten og elegansen til fenomenet på lerretet sitt ved å påføre utvannede pigmenter, sprute fargene - lag etter lag - til de glitrende fargeområdene er gjennomsiktig superimponert over hverandre. Helsen er en belgisk kunstner som er inspirert av naturen, tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på lerret. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Et Pust av Sommer V

Dette verket, eksklusivt for IdeelArt og en del av A Breath of Summer-serien, er et galvaniserende lagdelt maleri som viser Schweinsberg’s uendelige følelsesmessige dybde. Hun bruker forskjellige teknikker for å fremheve den samtidig kaotiske og harmoniske naturen av skjønnhet. Hennes kraftfulle verk er et resultat av hennes uhaste og intuitive tilnærming, ettersom hennes robuste penselstrøk og begrensede palett avslører hennes følelsesdrevne kreative prosess. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin bråkete kraft fra en blanding av rå følelser, levende farger og lag av energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/andre medier på lin. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stå

Stand epitomiserer en grundig utforskning av samspillet mellom figuration og abstraksjoner, ettersom forholdet mellom former antyder den variable naturen av menneskelighet. McCagg’s ideer om forbindelser og disjunksjoner mellom mennesker er imidlertid artikulert gjennom abstraksjon med malte former og grafittlinjer. I sin søken etter menneskelig essens utvikler hun et overbevisende estetisk vokabular som kan uttrykke hennes dypdykk i både persepsjon og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-området i New York City. En klassisk utdannet maler har hun utviklet seg til en stil som forlater figuration i søken etter å fremkalle den menneskelige essensen.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olje og grafitt på lerret. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dette sterke og overbevisende blandede medieverket er et resultat av Cusack sin høyt fysiske teknikk, full av streben og intens fokus. Fargene hans er tykke og tunge og utstråler alvor og fare samtidig. Overflaten er bygget opp med farge, påført i uforutsigbare bevegelser, nysgjerrig mens han lokker former til liv. Formene og figurene i St.Germain er låst i kampen, og den stigende spenningen blir løst i den arbeidskrevende legemliggjøringen av hans metafysiske ideer. Cusack er en irskfødt, Australia-basert abstrakt maler. Arbeidet hans er malerisk, emosjonelt, dramatisk, og fremkaller kampen mellom naturens krefter. Han bor og arbeider i Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandet media på kryssfiner. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Feiret for sin Abstract Punk-stil, Fattovich uttrykker disruptivt sine mest primordiale følelser ved å visceralt respondere på farger, lag, linjer og former. Soul to Squeeze reflekterer hans dristige forsøk på å dykke dypt inn i det subliminale mens han leker med komposisjonen ved å anvende den surrealistiske strategien automatikk. Hans raske påføring av maling innkapsler Fattovichs følelsesmessige uttrykk som finnes i de uendelige dypene av hans underbevissthet. Fattovich er en italiensk abstrakt maler som bruker den surrealistiske strategien automatikk for å skape rå, lagdelte, emosjonelle verk som formidler følelser av ødeleggelse og forfall. Han bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Blandet media på lerret. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine Nr.16

Inspirasjonen til Peregrine-serien Ostovany finnes i peregrines rike semiotiske referanser som inkluderer falker samt reisende og utlendinger. Han visuelt re(kreat)er denne polysemien ved å påføre flere lag med pigmenter som er vasket ut og dekket over, skrapt bort og oppløst for å tilføre dybde og lysstyrke til komposisjonen, og dermed produsere en åndelig fusjon av Abstrakt Ekspresjonisme og Color Field-maling. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner. Han lager rikt teksturerte, lagdelte color field-malerier som utforsker prosesser av metamorfose. Han har bodd i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbeider for tiden i New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olje på lerret. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph er, sammen med Swoop og Swerve, en del av pågående malerier på håndlaget Wasli-papir som Newman oppdaget mens hun reiste i India. Hennes geometriske avgrensning av rom og flyktige fargefelt blir fremhevet av samtidig bruk av blekk og akryl. Hennes arbeidsprosess er porøs med brå og uforutsigbare bevegelser som understreker frihet og alle de omkringliggende begrensningene -- både romlige og metaforiske. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner som skaper livlige, dynamiske malerier som gleder seg over en harmonisk balanse mellom gestural penselarbeid, hardkantede geometriske romarrangementer og lagdelte, arkitektoniske komposisjoner. Født i Cleveland, Ohio, bor Newman for tiden og arbeider i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Blekk og akryl på håndlaget waslipapir. 78,7 x 57,2 cm.

Oppdag mer moderne gestural abstraksjon!

Fremhevet bilde: Gina Werfel - Gestus, 2010, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković