Dana Gordon i Paris – Ny abstrakt maleri fra New York

Dana Gordon sin elegante, kraftfulle nye arbeid synger vakkert i sin raffinerte setting i Paris' Galerie Metanoia, på rue Quincampoix i Beaubourg-nabolaget. "Lucky Paris" er svaret fra David Cohen -- kunstkritiker, samt redaktør og utgiver av Artcritical.com -- til videoen av denne utstillingen.

Gordon, en veteran fra New York-scenen, har i dette verket produsert det som kan sies å være en omfattende destillering av hans tiår med utforskning av det uttrykksfulle potensialet i ren linje, farge og form og deres interaksjon. Det vil si, hans destillering av abstrakt maleri. Det er klart at disse maleriene argumenterer for at verken abstrakt maleri eller "modernisme" er en periode-stil, og at abstraksjon i kunst stammer fra alle historiske former for kunst, men også ligger til grunn for dem.

På et tidspunkt i karrieren, på midten av 1970-tallet, bestemte Gordon seg for å starte på nytt og bevisst utforske potensialet i merking og linje fra det mest grunnleggende. Det ble raskt klart at feltet av fargeform som omfatter ethvert lerret også må tas i betraktning. Balansen mellom ren struktur og uhemmet uttrykk har hatt mange tilstander i den lange historien om hans arbeid.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Akryl på lerret. 150x120 cm. © Dana Gordon

I utstillingen i Paris (gjennom 28. september) er Gordons malerier alle delt inn i to like fargeområder vertikalt. Noen av maleriene er horisontale i proporsjon, noen vertikale, et eksempel på enkle forskjeller Gordon bruker som både er markante og subtile, og gir komplekse perseptuelle resultater. Gordon tegner deretter en komplisert, tilsynelatende fri, men høyt gjennomtenkt kontur over hvert fargeområde. Den ene siden har ett mønster av linjer, den andre siden et annet. Imidlertid er sidene subtilt knyttet sammen, ikke bare ved måten linjene er tegnet, men også ved et klart spill med fargene. Både linje og farge har en sterk kraft i disse verkene, som om Pollock hadde slått seg sammen med Rothko i dem. Faktisk ser det ut til at disse verkene hevder at den siste store kunsten ble produsert av deres generasjon. De unngår absolutt enhver litterær tillegg til kunsten eller konseptuell reduksjon som har vært populært de siste tiårene. Men Gordons røtter omfatter historien til all menneskelig kunst. Når han blir spurt om sine favorittkunstnere, er han sannsynligvis til å nevne Giotto først. Og Gordon er ikke bare basert i den vestlige tradisjonen, som man lett kan se forløpet av klassisk kinesisk zen-maling i den dristige flyten av Gordons linje. "Jeg vil at linjen skal uttrykke så mye innhold og følelser så effektivt som mulig," har han sagt.

Gordons arbeid antyder at abstrakt ekspresjonisme i seg selv heller ikke er en periode stil, men en uttalelse om at maleri på et flatt rektangulært lerret har blitt etablert over mange århundrer av den grunn at det ga for den mest intense og dype universelle kraften av rent visuell uttrykk. Gordon er blant kunstnerne som, spesielt i New York, har opprettholdt denne tilnærmingen i mange år og både ligger til grunn for og deltar i den nylige blomstringen av abstrakt maleri i den byen og nå andre steder.

Ideelart er glade for å påpeke at Dana Gordon er en av kunstnerne vi representerer.

Fremhevet bilde: Dana Gordon - Ukjente Ukjente. 2018. Akryl på lerret. 120x150 cm. © Dana Gordon