Dana Gordon i Paris – Ny abstrakt maleri fra New York

Dana Gordons elegante, kraftfulle nye verk synger vakkert i de raffinerte omgivelsene i Galerie Metanoia i Paris, i rue Quincampoix i Beaubourg-området. «Lucky Paris» er responsen fra David Cohen – kunstkritiker samt redaktør og utgiver av Artcritical.com – på videoen fra denne utstillingen.

Gordon, en veteran fra New York-scenen, har i denne serien skapt det som kan sies å være en omfattende destillasjon av flere tiår med utforskning av det uttrykksmessige potensialet i ren linje, farge og form, samt samspillet mellom dem. Det vil si hans destillasjon av abstrakt maleri. Det er tydelig at disse maleriene viser at verken abstrakt maleri eller «modernisme» er en periodestil, og at abstraksjon i kunsten springer ut fra alle historiske kunstformer, men også ligger under dem.

På et tidspunkt i karrieren, på midten av 1970-tallet, bestemte Gordon seg for å begynne på nytt og bevisst utforske potensialet i merking og linje fra det mest grunnleggende. Det ble raskt klart at også fargeformfeltet som omfatter ethvert lerret, måtte tas i betraktning. Balansen mellom ren struktur og ubundet uttrykk har antatt mange former gjennom den lange historien til arbeidet hans.

Dana Gordon – On the Uptake. 2018. Akryl på lerret. 150x120 cm. © Dana Gordon

I utstillingen i Paris (til og med 28. september) er Gordons malerier alle delt vertikalt i to like store fargeområder. Noen av maleriene er horisontale i formatet, andre vertikale – et eksempel på de enkle forskjellene Gordon bruker, som både er markante og subtile og skaper komplekse perseptuelle resultater. Gordon tegner deretter en komplisert, tilsynelatende fri, men svært gjennomtenkt linjeføring over hvert fargeområde. Den ene siden har ett linjemønster, den andre siden et annet. Likevel er sidene subtilt knyttet sammen, ikke bare gjennom måten linjene er tegnet på, men også gjennom et tydelig spill med fargene. Både linje og farge har et sterkt driv i disse verkene, som om Pollock hadde slått seg sammen med Rothko i dem. Disse verkene synes faktisk å hevde at den siste store kunsten ble skapt av deres generasjon. De avviser bestemt ethvert litterært tillegg til kunsten eller den konseptuelle reduksjonen som har vært populær de siste tiårene. Men Gordons røtter omfatter hele den menneskelige kunsthistorien. På spørsmål om favorittkunstnerne sine vil han sannsynligvis nevne Giotto først. Og Gordon er ikke bare forankret i den vestlige tradisjonen, slik man lett kan se forløperen til den klassiske kinesiske zen-malerkunsten i den dristige flyten i Gordons linjer. «Jeg vil at linjen skal uttrykke så mye innhold og følelse som mulig, så effektivt som mulig», har han sagt.

Gordons arbeid antyder at abstrakt ekspresjonisme i seg selv heller ikke er en periodestil, men en påstand om at det å male på et flatt, rektangulært lerret ble etablert gjennom mange århundrer av den grunnleggende årsaken at det ga den mest intense og dype universelle kraften i et rent visuelt uttrykk. Gordon er blant kunstnerne som, særlig i New York, har opprettholdt denne tilnærmingen i mange år, og som både ligger til grunn for og deltar i den nylige blomstringen av abstrakt maleri i denne byen og nå også andre steder.

Ideelart er glad for å kunne påpeke at Dana Gordon er en av kunstnerne vi representerer.

Fremhevet bilde: Dana Gordon – Unknown Unknowns. 2018. Akryl på lerret. 120x150 cm. © Dana Gordon