Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Dana Gordon i Paris – Ny abstrakt maleri fra New York

Dana Gordon in Paris – New Abstract Painting from New York - Ideelart

Dana Gordon i Paris – Ny abstrakt maleri fra New York

Dana Gordons elegante, kraftfulle nye verk synger vakkert i sin raffinerte ramme i Paris' Galerie Metanoia, i rue Quincampoix i Beaubourg-området. "Lucky Paris" er svaret fra David Cohen – kunstkritiker, redaktør og utgiver av Artcritical.com – på videoen av denne utstillingen.

Gordon, en veteran fra New York-scenen, har i denne samlingen skapt det som kan sies å være en omfattende destillasjon av hans tiår med utforskning av det uttrykksfulle potensialet i ren linje, farge og form og deres samspill. Det vil si, hans destillasjon av abstrakt maleri. Det er tydelig at disse maleriene argumenterer for at verken abstrakt maleri eller «modernisme» er en periode-stil, og at abstraksjon i kunsten stammer fra alle historiske kunstformer, men også ligger til grunn for dem.

På et tidspunkt i sin karriere, midt på 1970-tallet, bestemte Gordon seg for å begynne på nytt og bevisst utforske potensialet i merking og linje fra det mest grunnleggende. Raskt ble det klart at fargefeltet som omfatter ethvert lerret også må tas i betraktning. Balansen mellom ren struktur og uhindret uttrykk har hatt mange tilstander i den lange historien til hans arbeid.

dana gordon kunstutstilling i paris

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Akryl på lerret. 150x120 cm. © Dana Gordon

I utstillingen i Paris (til 28. september) er Gordons malerier alle delt i to like store fargefelt vertikalt. Noen av maleriene har horisontalt format, noen vertikalt, et eksempel på enkle forskjeller Gordon bruker som både er markante og subtile, og som gir komplekse perseptuelle resultater. Gordon tegner deretter en komplisert, tilsynelatende fri, men nøye gjennomtenkt linjetegning over hvert fargefelt. Den ene siden har ett linjemønster, den andre en annen. Likevel er sidene subtilt knyttet sammen ikke bare ved måten linjene er tegnet på, men også gjennom en tydelig lek med fargene. Både linje og farge har en sterk kraft i disse verkene, som om Pollock slo seg sammen med Rothko i dem. Faktisk synes disse verkene å hevde at den siste store kunsten ble skapt av deres generasjon. De avviser definitivt enhver litterær tillegg til kunsten eller konseptuell reduksjon som har vært populær de siste tiårene. Men Gordons røtter omfatter hele menneskehetens kunsthistorie. Spurt om sine favorittkunstnere, vil han sannsynligvis nevne Giotto først. Og Gordon er ikke bare forankret i den vestlige tradisjonen, for man kan lett se forbildet fra klassisk kinesisk zen-maling i den dristige flyten i Gordons linjer. «Jeg ønsker at linjen skal uttrykke så mye innhold og følelse som mulig på en effektiv måte,» har han sagt.

Gordons arbeid antyder at abstrakt ekspresjonisme heller ikke er en periode-stil, men en uttalelse om at maleri på et flatt, rektangulært lerret ble etablert gjennom mange århundrer av den grunn at det ga den mest intense og dype universelle kraften i rent visuelt uttrykk. Gordon er blant de kunstnerne som, særlig i New York, har opprettholdt denne tilnærmingen i mange år og både ligger til grunn for og deltar i den nylige oppblomstringen av abstrakt maleri i den byen og nå også andre steder.

Ideelart er glad for å kunne påpeke at Dana Gordon er en av kunstnerne vi representerer.

Utvalgt bilde: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Akryl på lerret. 120x150 cm. © Dana Gordon

0

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer