Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Daniel Göttin Arbeid i Gruppeutstilling på Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin Arbeid i Gruppeutstilling på Museum Haus Konstruktiv

Siden åpningen i 1986 har Zürichs Museum Haus Konstruktiv samlet en av verdens fremste samlinger av konstruktiv og konkret kunst. Museet vil feire sitt 30-årsjubileum med utstillingen «Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions», som åpner 2. juni. I denne milepælutstillingen vil det inngå verk av den sveitsiske kunstneren Daniel Göttin, som har vært representert av IdeelArt siden mars 2015.

Grunnlaget for konkret kunst

Den nederlandske maleren Theo van Doesburg oppfant begrepet konkret kunst i 1930. På den tiden var Doesburg allerede godt kjent som grunnlegger av kunstretningen De Stijl. Han la fram de spesifikke detaljene for hva konkret kunst skulle være i et manifest som ble undertegnet av kunstnerne Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Leon Tutundjian og Marcel Wantz. Manifestet besto av seks erklæringer:

1. Kunst er universell.

2. Et kunstverk må være fullstendig utformet og formet av sinnet før det utføres. Det skal ikke inneholde noe av naturens, sanselighetens eller sentimentalitetens formale data. Vi ønsker å utelukke lyrikk, drama, symbolikk og lignende.

3. Maleriet må være fullstendig bygget opp av rene plastiske elementer, nemlig flater og farger. Et billedlig element har ingen mening utover «seg selv»; som en følge av dette har et maleri ingen annen mening enn «seg selv».

4. Oppbygningen av et maleri, så vel som dets elementer, må være enkel og visuelt kontrollerbar.

5. Maleteknikken må være mekanisk, det vil si nøyaktig, anti-impresjonistisk.

6. En innsats for absolutt klarhet er påkrevd.

 

Utsikt over Daniel Gottins installasjon «Network 10» ved Tokyos galleri Kobo Chika, 2001

 

Den konkrete kunsten til Daniel Göttin

Daniel Göttin ble født i Basel, Sveits, i 1959. Han bruker industrimaterialer som tape, metall, polystyren, plast og tre for å skape geometriske malerier, tegninger og stedsspesifikke installasjoner. Göttin følger manifestets retningslinjer om å lage kunst som utstråler enkelhet og absolutt klarhet. Men det finnes også en samtidsbevissthet i hans verk. De objektene Göttin skaper samspiller på et grunnleggende plan med omgivelsene, tilfører dimensjon og setter forsiktig, men insisterende, deres estetiske miljø i en sammenheng. I tillegg til å ha verk i Museum Haus Konstruktivs faste samling, har Göttin hatt mer enn 60 separatutstillinger verden over. Han er også grunnlegger av Hebel_121, et eksperimentelt kunstrom i hjembyen Basel. For et intervju med Daniel Göttin, klikk her.

 

Daniel Göttin 

 

Inne utenfor boksen

Verkene som vises i «Thinking Outside the Box» stammer utelukkende fra Museum Haus Konstruktivs samling. Gjennom de siste 30 årene har museet samlet mer enn 900 kunstverk, og mange av verkene i denne utstillingen vil være verk som aldri tidligere har vært vist. I tillegg til verkene som vises, vil utstillingen inkludere «inngrep» av gjestekunstnere. Utstillingen vil forsøke å reflektere over historiene til konstruktivistisk og konkret kunst, og sette deres ideer i sammenheng med hvordan de fortsatt er relevante i dagens verden.

Museum Haus Konstruktiv ligger i Selnaustrasse 25 i Zürich, i en tidligere kraftstasjon. Utstillingen «Thinking Outside the Box: The Museum Haus Konstruktiv Collection (1986-2016) and Guest Interventions» varer fra 2. juni til 4. september 2016.

 

Utvalgt bilde: Daniel Göttin - Untitled 1, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 tommer

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer