David Novros' kinestetiske opplevelser hos Paula Cooper
En uke etter åpningen av David Novros: Malerier 1966, en sparsom utstilling av tre historiske verk på Kayne Griffin Corcoran i Los Angeles, åpnet Paula Cooper Gallery i New York David Novros, en ambisiøs, multi-medial oversikt over mer enn et dusin verk som strekker seg over flere tiår. Sammen gir de to utstillingene et fascinerende innblikk i dette kunstnerens oeuvre. Alle tre de flerpartiske verkene som ble stilt ut i Los Angeles, befant seg i et enkelt, hulromslig, geometrisk balansert rom. Hvert verk okkuperte sin egen vegg, og demonstrerte den listige tilbøyeligheten Novros har for å skape verk som blir ett med overflatene de henger på. Det som normalt ville blitt ansett som tom veggplass, blir innlemmet i komposisjonen, og nesten forvandler maleriene til relieffer, eller arkitektoniske elementer som er integrert i rommet. Geometrien i galleriet samarbeider dessuten med formene i verkene, og utvider opplevelsen ved å antyde at dette ikke er tre separate stykker, men én installasjon—som de tre rommene Novros en gang skapte for The Menil Collection, som han hadde til hensikt å bli oppfattet som et enkelt estetisk fenomen. På den annen side tilbyr hans utstilling på Paula Cooper—hans tredje separatutstilling i galleriet siden 2009—et mer analytisk perspektiv på arbeidet. I stedet for å absorbere seg i rommet, holder de individuelle verkene seg som objekter av visuell og intellektuell interesse. Det er ikke å si at noe mangler eller er fraværende her. Det er mer som om denne utstillingen er ment å introdusere oss for en bredere forståelse av ideene Novros arbeider med. Verkene som vises er så mangfoldige at selv langvarige beundrere av Novros vil bli overrasket over hvordan noen av stykkene utvider det visuelle språket som kunstneren har blitt kjent for.
Arbeidet tilhører alle
Novros ble voksen som kunstner på 1960-tallet. Hans estetiske perspektiv var like mye informert av de ledende filosofiene innen kunstfeltet som av politikkens tid. Novros ble innkalt til militæret i de tidlige dagene av Vietnamkrigen. Han var villig til å kjempe under de rette omstendighetene, men etter å ha blitt klar over de katastrofale omstendighetene som utspilte seg i Vietnam, stilte han dypt spørsmål ved moralen i å delta i konflikten. Likevel tjenestegjorde han—på et tidspunkt ble han tildelt jobben med å male stjerner på jeeper. Hans samvittighetsfulle holdning til krigen påvirket også hans syn på kunst, spesielt hans tro på at kunst ikke bør holdes i private samlinger hvor bare de privilegerte kan beundre den. Han var en tidlig forkjemper for tanken om at kunst bør være virkelig offentlig—det vil si at den faktisk bør integreres i arkitekturen i offentlige rom.
David Novros - Boathouse, 2016. Olje og murano på lerret, 7 paneler. Totale dimensjoner omtrent 11 x 20 fot. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Med vennlig hilsen Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
En av de mest direkte måtene Novros har oppnådd sin visjon om virkelig offentlig kunst er gjennom skapelsen av fresker, en gammel metode som involverer blanding av malemediet med bygningsmaterialene, som bokstavelig talt integrerer maleriet i veggen. En av de mest kjente freskene Novros laget var i hjemmet til Donald Judd, men de fleste av hans fresker finnes i offentlige rom hvor seerne kan samhandle med dem som en del av deres hverdagsliv. I tillegg til sine fresker har Novros viet mye av sitt arbeid til å utforske betydningen og funksjonen av veggmalerier, spesielt i forhold til offentlig og arkitektonisk rom. Er et veggmaleri bare et maleri plassert på en vegg? Eller kan veggmaleriet betraktes som en forlengelse av veggen—er det inneholdt av bygningen, eller er det en grunnleggende del av bygningen? Ved å blande teknikker som mosaikk, veggmaleri og flerpanelte relieflignende malerier, har Novros utvidet definisjonen av offentlig kunst, og trukket oppmerksomhet til behovet for samtidskunst til å samtale på meningsfulle måter med rommet den eksisterer i og med menneskene som bebor det rommet.
David Novros - DB, 2016. Olje på lerret, 6 paneler. Totale dimensjoner omtrent 11 fot 9 tommer x 16 fot. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Med vennlig hilsen Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Bilder i utvikling
Noe annet av betydning for Novros er at arbeidet hans fremkaller en slags "kinestetisk opplevelse" for betrakterne - en følelse av at verkene endrer seg når man beveger seg rundt dem. De bemerkelsesverdig subtile måtene Novros oppnår denne effekten på, gjør hver mulighet til å se en utstilling av hans arbeid verdt det. En måte han gjør det på, er gjennom bruken av murano-maling. Dette uvanlige mediet skaper inntrykket av at fargen på en overflate endrer seg ettersom visningsforholdene utvikler seg, for eksempel når en betrakter beveger seg forbi det eller når lyset fluktuerer. Du har kanskje lagt merke til denne samme effekten på overflaten av biler, eller på veiskilt. Novros bruker murano-maling for å holde øynene våre i bevegelse rundt verkene hans. Han holder også øynene våre i bevegelse ved strategisk å plassere rette vinkler, eller ved å nøye posisjonere panelene sine for å lede blikket vårt. I hans nåværende utstilling hos Paula Cooper, er det også flere verk der Novros bruker materialer som metall og glass for å utfordre vår persepsjon. I et kobberverk fra 1995, forårsaker bulker og rygger i overflaten av metallet fluktuasjoner i farge og lys når man beveger seg rundt verket. I "Doumani Portal" (1982), skaper blyglass og lakk lignende perseptuelle skift.
David Novros - K, 2017. Olje og murano på lerret, 3 paneler. Totale dimensjoner omtrent 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 tommer. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Med vennlig hilsen Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Kanskje det mest intellektuelt kinestetiske stykket som vises på Paula Cooper, er en liten porselensskulptur med tittelen "Solar House." Skriften som følger utstillingen beskriver verket som en arkitektonisk modell designet for å inneholde en "muralsyklus." Men for meg går verket utover å være en beholder. Hengende på veggene rundt modellen er flere papirarbeider som bruker det samme visuelle språket som modellen. Den samlede effekten av installasjonen antyder at Novros ser for seg "Solar House" som noe tidløst, som et oppdatert ikon av en gammel hule, hvis vegger støtter arketypiske abstrakte tegninger. Her har Novros kombinert hulen og hulekunsten, og gjort dem til én, og dratt vår oppmerksomhet mot hvordan rommene vi bor i alltid har vært like viktige for vår visuelle kultur som kunsten vi fyller dem med. David Novros er på visning på Paula Cooper Gallery frem til 15. juni 2019.
Fremhevet bilde: David Novros- Uten tittel, 1971. Olje på lerret, 5 paneler. Totale dimensjoner 120 1/2 x 156 x 1 1/2 tommer. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), New York. Med vennlig hilsen Paula Cooper Gallery, New York. Foto: Steven Probert
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
