Tegnet Inn: Bruken av Linje i Abstrakt Maleri

Noen malere hevder at når det gjelder bruk av tegning i deres arbeid, finnes det bare to tradisjoner å følge: den til Matisse eller den til Cézanne. Matisses linjer definerer og inneholder ofte fargeflater. Hans malerier fremkaller en følelse av stillhet, som et øyeblikk fanget i tid. Cézannes linjer er mindre fullstendige, mer aktive, bare delvis avgrensende former, og lar fargene bevege seg og utvide seg inn i hverandre. Hans malerier antyder flyt og bevegelse, som om tiden går forbi foran betrakterens øyne.

Matisse og Cézanne ser ut til å ha brukt tegning forskjellig i sitt arbeid. Men er virkelig deres de eneste to tilnærmingene til tegning i maleri? Hva med bruken av tegning i abstrakt maleri? Hva med Cy Twomblys bruk av linje? Hva med linjenes fremtoning i et Pollock dryppmaleri? Kan en tegnet linje være mer enn bare en beholder for farge, rom og tid? 

«Kunstnerne selv er ikke bundet, men deres produksjon er det.» - Robert Smithson

Abstrakte malere søker å lage nye former, nye mønstre og nye skikkelser, men også å stille nye spørsmål. For å finne nye spørsmål, støtter de seg ofte på teknikker og verktøy fra tegning som en måte å skille, indeksere og bevege seg gjennom sine oppbygde verdener. Abstrakte malere bruker linje ikke bare som en metode for å fremstille bilder, men også som en måte å bringe perspektiv og dimensjon inn i udefinerte flater, å fylle rom, eller noen ganger å utfordre det.

Linje er rom

Den abstrakte kunstneren Richard Caldicott viser ideen om at med nok bredde blir linje form. I hans maleri Chance/Fall (4) ser man en serie overlappende lag av lysende farge som ser ut til å være avgrenset med linjer. Øverst til venstre i bildet kommer en linje inn og tar plutselig en skarp sving oppover, den blir bredere mens den stiger og blir et rom for seg selv, som inviterer øyet inn i en utvidet dimensjon hvor linje har blitt rom.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Linje fyller rom

Den franske abstrakte maleren Frédéric Prat legger på gestuelle linjer på overflatene av sine malerier, og fyller det forhåndsbestemte, avgrensede området av maleriets flate med ikke-figurative tegninger. Prats linjer er aktive deltakere i rom og tid. De dominerer hele synsfeltet og fremkaller noe urtidsaktig, lik mikroskopiske utenomjordiske livsformer forstørret i en petriskål. Når de tegnes tynne og små, fremstår en linje i hvilken som helst farge som svart for øyet. I verk som Gris 2014 eier Prats enorme linjer sin farge med selvsikkerhet. De overlapper og blander seg vilt og intuitivt, og fyller rommet med lekenhet og dristighet.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

Linje trosser rom

Den kanadiske abstrakte fotografen Tenesh Webber skaper lagdelte, «kamera-løse» bilder som i stor grad bygger på linje, og rommet mellom linjene, for å skape en følelse av tredimensjonalitet og overskridelse. I stedet for å bli hemmet av bildets grenser, angriper Webbers linjer bildets kant og nekter deres begrensninger. Verk som String Burst og Fall spør hva som ligger utenfor bildefeltet. For Webber skaper linje en drivkraft som bærer bildene hennes utover deres egne grenser.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Svart-hvitt fotogram. 28 x 28 cm.

Linje krysser rom

Det er en forskjell på å bruke tegning til merking og å bruke tegning til formdannelse. I tjeneste for formdannelse legger tegning til rette for fremveksten av former, skikkelser eller områder. I tjeneste for merking åpner tegning veier for å trenge inn i, samhandle med, krysse gjennom og utfordre former, skikkelser eller områder. Den amerikanske abstrakte kunstneren Margaret Neill er en merkeskaper. Hun introduserer intuitivt merker i sine malerier, og bruker teknikker og bevegelser fra tegning for å bringe en følelse av bevegelse og livskraft til sine malerier. Neills Manifest-serie ser ut til å dokumentere hektiske øyeblikk i de nomadiske tilværelsene til hennes linjer, og tegner et bilde, så å si, av energi, uro og en følelse av flyt.

«Tegning er som å gjøre en uttrykksfull bevegelse med fordelen av varighet.» - Henri Matisse

Matisse kalte sine utskjæringer for tegninger. Kan Robert Smithsons «Spiral Jetty» også være en tegning, som bruker land og naturkrefter i stedet for papir og saks? Hva er grensene for tegning? Hva er dens mulige bruksområder? Dette er spørsmål som alle kunstformer strever med. Abstraksjon bruker kanskje tegning annerledes enn andre kunstneriske metoder. Men verdien av tegning for abstraksjon er den samme. Tegning skaper et spor av menneskelighet. En tegning er bevis på et valg, et øyeblikk i tid da en kropp formidlet tanke og følelse gjennom linje.

Utvalgt bilde: Margaret Neill - Manifest, 2015. Kull og vann på papir. 63,5 x 101,6 cm.