Tegnet Inn: Bruken av Linje i Abstrakt Maleri
Noen malere hevder at når det gjelder bruken av tegning i arbeidet deres, er det bare to tradisjoner å følge: den til Matisse eller den til Cézanne. Matisse sine linjer definerer og inneholder ofte felt av farge. Maleriene hans fremkaller en følelse av stillhet, som et øyeblikk fanget i tid. Cézanne sine linjer er mindre komplette, mer aktive, og skisserer bare delvis former, noe som lar fargene bevege seg og utvide seg inn i hverandre. Maleriene hans antyder flyt og bevegelse, som om tiden går forbi foran betrakterens øyne.
Matisse og Cézanne ser ut til å ha brukt tegning forskjellig i sitt arbeid. Men er deres virkelig de eneste to tilnærmingene til tegning i maleri? Hva med bruken av tegning i abstrakt maleri? Hva med Cy Twomblys bruk av linje? Hva med utseendet til linjer i et Pollock dryppmaleri? Kan en tegnet linje være mer enn bare en beholder for farge, rom og tid?
"Kunstnerne selv er ikke begrenset, men deres produksjon er." - Robert Smithson
Abstrakte malere søker å lage nye former, nye mønstre og nye former, men også å stille nye spørsmål. For å finne nye spørsmål, stoler de ofte på teknikkene og verktøyene til tegning som en måte å separere, indeksere og reise gjennom sine bygde verdener. Abstrakte malere bruker linje ikke bare som en metode for å representere bilder, men også som en måte å bringe perspektiv og dimensjon inn i udefinerte felt, for å bebo rom, eller noen ganger for å utfordre det.
Linje er plass
Den abstrakte kunstneren Richard Caldicott demonstrerer ideen om at med tilstrekkelig bredde blir linje form. I sitt maleri Chance/Fall (4) ser en serie av overlappende lag med lysende farge ut til å være avgrenset med linjer. I øverste venstre hjørne av bildet går en linje inn og tar så plutselig en skarp sving oppover, og blir bredere etter hvert som den stiger og blir et rom for seg selv, og inviterer øyet inn i en utvidet dimensjon der linje har blitt rom.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.
Line inhabits Space
Den franske abstrakte maleren Frédéric Prat påfører gestural linjer på overflatene av maleriene sine, og befolker det forhåndsbestemte, avgrensede området av maleriets overflate med ikke-figurative tegninger. Prats linjer er aktive deltakere i rom og tid. De dominerer helt det visuelle feltet, og fremkaller noe primitivt, lik mikroskopiske utenomjordiske livsformer forstørret i en Petriskål. Når de tegnes tynt og smått, fremstår en linje av hvilken som helst farge som svart for øyet. I verk som Gris 2014, eier Prats gigantiske linjer selvsikkert sin farge. De overlapper og blander seg vilt og intuitivt, og bebor rommet, og okkuperer det med lekfullhet og bravado.
Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.
Line Defies Space
Den kanadiske abstrakte fotografen Tenesh Webber lager lagdelte, "kamera-løse" bilder som i stor grad er avhengige av linjer, og rommet mellom linjene, for å skape en følelse av dimensjonalitet og transcendens. I stedet for å bli hemmet av bildets grenser, angriper Webbers linjer bildets kant, og nekter for sine begrensninger. Verk som String Burst og Fall stiller spørsmål ved hva som ligger utenfor søkerens synsfelt. For Webber skaper linje momentum som bærer bildene hennes utover sine egne grenser.
Tenesh Webber - Fall, 2014. Svart-hvitt fotogram. 28 x 28 cm.
Linje krysser rom
Det er en forskjell mellom å bruke tegning for merking og å bruke tegning for formmaking. I tjeneste for formmaking, letter tegning fremveksten av former, figurer eller områder. I tjeneste for merking, åpner tegning veier for å invadere, samhandle med, krysse gjennom og utfordre former, figurer eller områder. Den amerikanske abstrakte kunstneren Margaret Neill er en merker. Hun introduserer intuitivt merker til maleriene sine, ved å bruke teknikkene og gestene fra tegning for å bringe en følelse av bevegelse og vitalitet til maleriene sine. Neills Manifest serie ser ut til å dokumentere hektiske øyeblikk i de nomadiske eksistensene til linjene hennes, og tegner et bilde, som det var, av energi, angst og en følelse av flux.
"Tegning er som å lage en uttrykksfull gest med fordelen av varighet." - Henri Matisse
Matisse refererte til sine utskjæringer som tegninger. Kan Robert Smithsons "Spiral Jetty" også være en tegning, ved å bruke land og naturlige krefter i stedet for papir og saks? Hva er grensene for tegning? Hva er dens potensielle bruksområder? Dette er spørsmål som hver kunstform kjemper med. Abstraksjon bruker kanskje tegning på en annen måte enn andre kunstneriske metoder. Men verdien av tegning for abstraksjon er den samme. Tegning skaper et relikvie av menneskelighet. En tegning er bevis på et valg, et øyeblikk i tid når en kropp formidlet tanke og følelser gjennom linje.
Fremhevet bilde: Margaret Neill - Manifest, 2015. Kull og vann på papir. 63,5 x 101,6 cm.
