Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Et dynamisk nytt blikk på Sonnabend-samlingen

A Dynamic New Look at the Sonnabend Collection - Ideelart

Et dynamisk nytt blikk på Sonnabend-samlingen

I løpet av sitt nesten 93 år lange liv hadde kunsthandler og samler Ileana Sonnabend en dyp innvirkning på europeisk og amerikansk kunst. Som en lidenskapelig forkjemper for minimalisme, popkunst, arte povera, abstrakt kunst, performancekunst og konseptkunst, introduserte Sonnabend verden for mange av det 20. århundrets store visjonærer. Blant mange andre støttet hun Andy Warhol, John Baldessari, Cristo, Robert Rauschenberg og Vito Acconci. Hun viet sine gallerier i Paris og New York til å realisere disse kunstnernes kontroversielle visjoner, og talte ofte for deres arbeid og betydning når få andre gjorde det.

Da Sonnabend døde i 2007, etterlot hun seg en av det forrige århundrets viktigste kunstsamlinger. Kunstnerne hun samlet ble etter hvert globale i sin innflytelse, og mange regnes nå som Blue Chip. Men det som gjør samlingen hennes enda mer imponerende, er at den ikke var resultatet av en enkel rekke handleturer. Sonnabend var en venn, kollega og fortrolig for disse kunstnerne. Samlingen hennes oppsto naturlig gjennom oppriktig daglig samhandling med dem hun brydde seg om og trodde på.

Sonnabend på Serralves

Fra 8. februar 2016 vil Serralves-museet for samtidskunst i Porto, Portugal, presentere en utstilling med tittelen The Sonnabend Collection: Half a Century of European and American Art. Part 1. Utstillingen omfatter verk som strekker seg over mer enn 50 år, med start i 1956. 61 verk av 44 kunstnere inngår i utstillingen, inkludert malerier, skulpturer og installasjoner. Store stemmer innen abstraksjon som er representert i utstillingen inkluderer Peter Halley, Donald Judd, Richard Serra og Sol LeWitt, hvorfra en stor veggtegning kalt «Arcs from Four Corners» vises.

Sol LeWitt Arcs From Four Corners maleri

Sol LeWitt - Arcs From Four Corners, 1986. Tresnitt på Echizen Torinoko-papir. 23 × 32 1/2 tommer (58,4 × 82,5 cm). © Sol LeWitt

Utstillingen vil bli vist i fem deler, hver med fokus på bestemte kunstnere og utdypning av bevegelsene de var knyttet til. Men i stedet for bare å stille ut verkene etter kunstner, bevegelse eller kronologi, har kurator Antonio Homem forsøkt å utforske forbindelsene, både estetiske og konseptuelle, mellom disse utvalgte kunstnerne, og presentere deres verk i flere sammenhenger for å oppnå nye innsikter. Dette unike perspektivet på Ileana Sonnabends livsverk varer til 8. mai 2016 og inkluderer en fullt illustrert katalog. Serralves-museet for samtidskunst åpnet i 1999 og er viet til å vise samtidskunstens kraft til å informere og forme fremtiden.

Bilde i front: Peter Halley - Blue Cell with Triple Conduit, 1986. Akryl- og vinylmaling på lerret, to deler. 77 5/16 × 77 1/4 × 3 1/4 tommer (196,4 × 196,2 × 8,3 cm). Gave fra Heather og Steven Mnuchin. Whitney Museum of American Art. © 1986 Peter Halley
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer