Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Hva er en Blue Chip Artist?

What is a Blue Chip Artist? - Ideelart

Hva er en Blue Chip Artist?

Begrepet «Blue Chip» kommer til kunstverdenen fra aksjemarkedet. I 1900, etter å ha ankommet New York fra England, ble en ung mann ved navn Oliver Gingold tilbudt en nybegynnerstilling hos forlaget Dow Jones. En dag, mens han jobbet som skribent som dekket børsen, la han merke til flere høyt verdsatte aksjer som ble omsatt på gulvet. Han kommenterte til en kollega at han skulle skynde seg tilbake til kontoret for å skrive om disse «blue chip-aksjene», den første kjente bruken av uttrykket.

I vanlige pokersett fastslår tradisjonen at de blå sjetongene har høyest verdi. Opprinnelig var det alt begrepet Blue Chip Stocks betydde. Men etter hvert som tiden gikk, og uttrykket fikk bredere bruk, utviklet definisjonen av Blue Chip seg. Det refererer nå ikke bare til en aksje som er dyr, men til aksjer i selskaper som er pålitelige og lønnsomme, uavhengig av de generelle økonomiske opp- og nedturene.

Blue Chip… Kunst?

Hvordan kan et kunstverk være en Blue Chip-investering? Er ikke verdien av kunst subjektiv? Ja og nei. Den iboende verdien av et kunstverk er ofte til diskusjon. Dens personlige verdi kan variere sterkt fra person til person. Og dens verdi for kunstneren kan være umulig å tallfeste. Når vi snakker om Blue Chip-kunst, snakker vi ikke om hvor mye betydning en samler, en institusjon, en kunstner eller en historiebok legger i verket. Vi snakker kun om én ting: videresalgsverdi.

Blue Chip-kunst er all kunst som forventes å pålitelig øke i økonomisk verdi uavhengig av de generelle økonomiske forholdene. Kunstnere som Picasso, Warhol, Rothko og Pollock er Blue Chip. Og Blue Chip-gallerier fokuserer som regel utelukkende på videresalg av verk fra slike veletablerte navn, kunstnere hvis verk er godt katalogisert og autentisert, og som pålitelig bringer stadig høyere priser på auksjon.

Andy Warhol Marilyn Monroe silketrykk

Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1967. Portefølje med ti silketrykk. 91,5 x 91,5 cm. Opplag: 250. Gave fra Mr. David Whitney. © 2019 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York

Alt i God Fung

Hvordan kan vi forutsi hvem som blir Blue Chip-kunstnerne i fremtiden? Det er litt vanskelig. En grunn er at kunst ikke er omsettelig. Noe er omsettelig når ett eksemplar har nøyaktig samme iboende verdi som et annet. For eksempel er ett pund gull like verdifullt som ett annet pund gull, så gull er omsettelig. Men én Miro er ikke like verdifull som en annen Miro. Og én Miro er ikke like verdifull som én Koons. Kunst er ikke omsettelig.

Omsettelighet gjør en investering lett å forstå, tiltrekker flere potensielle investorer og øker muligheten for Blue Chip-status. Gull sin verdi kan forstås uten spesialisert bransjekunnskap. Å forstå den økonomiske verdien av kunst er mindre enkelt. Ikke for å si at omsettelige eiendeler ikke mister verdi. Det gjør de ofte. Det er bare det at deres verdiendringer virker forutsigbare, noe som gir investorer en følelse av trygghet, selv om den noen ganger er falsk.

Joan Miro Originalt abstrakt litografi fra Lithographe IV samtidsverk

Joan Miró - Originalt abstrakt litografi fra «Lithographe IV», 1981. Originalt litografi på Rives vellum. Opplag: 5000. 10 x 13 cm. Galerie Philia. © Joan Miró

Oppfatning, Overbevisning og Hensikt

Kunstnere lager rutinemessig kunst som ingen ønsker å kjøpe. Hvis den rette kritikeren slakter en kunstners nye verk, kan det true kunstnerens karriere. I tillegg er kunstens funksjon subjektiv. Om den lykkes er derfor til diskusjon. Det er liten sjanse for at Boeing vil bruke år på å lage et fly som ingen vil kjøpe. Og hvis en flykritiker kaller Boeings nye fly stygt eller uten originalitet, vil folk likevel fly med det. Flyenes funksjonalitet er godt definert. Hvis det fungerer som forventet, er det en ubestridt suksess.

Prisen på fly bestemmes av konkurranse og etterspørsel. Markedsprisen for ny kunst settes av agenter som ikke er forpliktet til å forsvare eller engang forklare sin vurdering. For å fastsette markedsverdi på en kunstners nye verk spiller mange faktorer inn, som kunstnerens bakgrunn og evnen til de som viser og selger verket til å overbevise kjøpere om at det finnes etterspørsel. Hvis verket er iboende tiltalende for et stort antall kjøpere, finnes det legitim etterspørsel. Hvis ikke, må etterspørselen skapes av de som har evne til å påvirke markedet, for eksempel kritikere, kjendiser eller de med midler til å kjøpe opp utstillinger.

Mark Rothko Blå Sky samtidskunstverk

Mark Rothko - Blå Sky, 1956. Oljemaleri på lerret. 137,7 x 134,7 cm. © Mark Rothko

Hvem Bestemmer?

Hvis man investerer utelukkende av økonomiske grunner, er Blue Chip-kunstnerne fra fortiden godt dokumentert. Se bare på auksjonsresultatene fra de siste tiårene, eller fokuser kun på å kjøpe autentiserte, verifiserbare mesterverk fra Blue Chip-gallerier.

Hos IdeelArt tror vi på å samle kunst ikke bare for investeringsformål, men også for kunstens iboende verdi. Vi måler den verdien på mange måter. Vi vurderer verkets verdi for kunstneren, som laget det med oppriktig hensikt om å skape et verk av høy kvalitet. Vi vurderer dets verdi for oss, betrakterne, som gjennom verket får en mulighet til overskridelse eller estetisk undring. Uavhengig av de generelle økonomiske forholdene, synker aldri verdien av oppriktige hensikter, estetisk undring og overskridende opplevelser.

Utvalgt bilde: Henri Matisse - Lagune (Le Lagon) fra Jazz, 1947. Ett fra en portefølje på tjue pochoirer. Komposisjon (uregelmessig): 40,8 x 64,3 cm; ark: 42,1 x 65 cm. Opplag: 100. Gave fra kunstneren. MoMA-samlingen. © 2019 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål

Artikler Du Kanskje Vil Like

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetisk kubisme forklart - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens far, var berømt for sin iver etter å utvikle seg. Etter at han oppfant analytisk kubisme i 1907, kunne han lett ha fortsatt å male i denne stilen i flere tiår og likevel b...

Les mer
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Seriøst og ikke så seriøst: 14 spørsmål med Xanda McCagg

Maleriet som et språk for kontakt Hos IdeelArt mener vi at en kunstners historie fortelles både i og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som knytter sammen kreativ visjon og hv...

Les mer
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Den ultimate guiden til farge, repetisjon og maling uten ramme

En grundig guide til Claude Viallat: opprinnelsen til hans gjentatte motiv, Supports/Surfaces, farger, ustrukne tekstiler, objekter, viktige utstillinger og samling, med 20 ofte stilte spørsmål.

Les mer