Jenter Regjerer Moderne Abstraksjon

Jakten på å finne fremvoksende kvinnelige abstrakte malere i gallerier, museer og messer kan være overveldende. Mange jentemalere tiltrekkes av figurasjon og en narrativ. Nylig, mens jeg passerte VINDUET på Walker Street, stoppet jeg for å tenke over EJ Hausers Orchard Thinking, 2022, som besitter en knallrosa kraft. Denne følelsen var en beslektet ånd til et minne om den rosa Power Ranger jeg en gang så som en feministisk helt i Super Sentai, det japanske franchise, selv om karakteren hennes mistet poeng for å ha på seg skjørt. En sammenligning kan trekkes mellom skjørtet og en vindusinstallasjon eller de moderne galleriene i sentrum som gir disse kunstnerne et rampelys. Metaforisk sett er skjørtet som skiller jentene en start på ubegrenset karrieremobilitet, og abstraksjon er tildekket med kjønnsnøytralitet. Imidlertid ville mer eksponering fra mega-gallerier fjerne differensiering.

Ikke Hauser

Oppdagelse er EJ Hauser i VINDUET på Walker Street i Tribeca og det off-the-grid galleriet i sentrum av LA. Den Brooklyn-baserte kunstneren, EJ Hauser, synkroniserer sin tegne- og malepraxis. Hennes tidligere digi-beasts forsvant, og etterlot seg forenklede spor av hennes egen merkemakingsspråk som kombinerer kunst, natur, opprinnelsen til teknologi og underbevisst følelser. Spenningen mellom åndelig tilfredsstillelse gjennom natur og en teknologisk overtakelse, illustrert i smart analoge visuelle språk, taler til motsetningen i moderne liv. Fjelltopper og bølger er så subtilt representert gjennom merker, man kan se intensjon gjennom repetitive, lagdelte abstraksjoner. Orchard Thinking, 2022, er en show-stopper med CMYK rosa og cyan blå punch.

Lucy Mu Li

Som Hauser, er Lucy Mu Li fra Sør-California tverrfaglig, og kombinerer fotografi og maleri. Ved å spille på elementene vann, jord og himmel, er Lis filosofiske malerier metaforer for det som legemliggjør livet selv. Hun har en besettelse med uendelighet, ettersom ett maleri strekker seg til det neste og fortsetter den metafysiske fortellingen: "tid er kunstneren, vann er hånden som maler, stein er reisende". Rørende er referansene til kjærlighet, familie, eldre, aldring og hvordan tid forvandler steiner (mennesker) til sand. Så inspirert av en av hennes titler, "å bli gammel er å avdekke", noterte jeg det ned som en påminnelse. Som svar er hensikten å avdekke eksepsjonelle kvinnelige fremvoksende kunstnere. Hvis jeg bare kunne uttrykke Lis arbeid i to ord, som et kondensert haiku, ville det vært rørende bevegelse.

Jade Fadojutimi

Ved å trekke på sine eklektiske interesser i japansk anime og lyder, som Crown-soundtracket, kan man forestille seg atmosfæren i Fadojutimis studio i Sør-London. Den dristige energien fra de livlige fargene hennes, penselstrøkene og de store lerretene skaper spenning og en følelse av ærefrykt og undring, som om du har hatt en åpenbaring om hvordan livet burde være hvis du levde det riktig. Fadojutimis verden vekker en trang til å danse, synge uten skam, gå ned den røde løperen iført noe fantastisk mens du løper gjennom en engelsk blomsterhage. For mye? Kanskje ikke, uttrykte hun, “Det er hjerteskjærende vakkert bare å eksistere. Jeg mener de to ordene bokstavelig. Livet er virkelig jævlig vakkert. Det betyr bare å akseptere alt som følger med, som renner over i den tiden vi har; en av de mange definisjonene av ‘kjærlighet’”. Abstrakte jenter hersker delvis fordi de elsker å uttrykke kjærlighet.

Heather Day

En annen abstrakt kunstner fra California, Heather Day, dekonstruerer komposisjoner og gjenoppfinner gjennom en omorganisering av forstyrret komposisjon. Friskheten ligger i dekonstrueringen, og likevel oppnår hun en harmonisk flyt fra ett lerretpanel til det neste. Blue Prism No. 1 og Rose Prism No. 1 er som oppkuttede Frankenthalers gjenbrukt og ødelagt med blandede medier. Å gi geometri til flekkete lerret og blandet maling kan virke respektløst, men det er dekonstrueringen av dyrebarhet og gjenoppfatningen av Abstract Expressionism som er à jour. Nesten barnslige merker av finger-smudget farge tilfører en tidlig, men bevisst stil. Days arbeid er mer rent abstrakt, og når titlene hennes blir verb, får maleriene en enkel, mystisk identitet.

Heather Day - Mirror, 2021. Blandet media på sydd lerret. Med tillatelse fra galleri Anna Zorina

Cindy Phenix

En London-basert online presentasjon av LA-kunstneren Cindy Phenix er en annen ikke så skjult perle. Den fransk-kanadiske kunstneren Cindy Phenix er basert i LA. Selv om arbeidet hennes roterer mellom abstraksjon og figurasjon, er malerier som Unfold, 2023, fri for figurasjon og en narrativ bygget på en kritikk av samfunnets maktstrukturer. Phenix arbeider på et grunnlag av klart definerte illustrasjoner med en teknikk for å fylle de organiske formene med teksturert ugjennomsiktig farge, samtidig som noe av linnen forblir eksponert. En følelse av den hardkantede digitale minner om Hauser. Når Phenix visker ut grensene mellom figurasjon og abstraksjon, oppnår hennes arbeid Vertiginous Attraction to the Alien en sofistikerthet og mystikk som følger med oppdagelse, tid og utviklingen av en fremvoksende kunstner.

Cindy Phenix - Rommet mellom det fundamentale, 2022. Olje og pastel på lin. Med vennlig hilsen fra kunstneren.

Akkurat som det nylige arbeidet til EJ Hauser, Lucy Mu Li og Jadé Fadojutimi, er rommet mellom vagt gjenkjennelige bilder og abstraksjon det søte stedet. Potensielt i denne sonen finnes det en mer universell appell. Relaterbare elementer fylt med mysterium er magien, og kvinnelige kunstnere håndterer dette territoriet veldig godt. Tolkningen av dette fenomenet kan utledes fra en balanse av páthos og nous (gammelgresk for følelser og intellekt).

«Med tanke på den nylige gjenopplivingen av surrealistene Leonor Fini, Leonora Carrington og portrettmaleren Alice Neel, er det etterspørsel i kunstmarkedet etter historien om páthos/nous-ilden som samtidskvinnelige abstrakte kunstnere presenterer nå i de mest aktuelle galleriene i sentrum. I teorien er det flere kvinner som driver gallerier og dermed oppdager friske, nye talenter. Samtidskvinnelige figurative kunstnere har hatt et imponerende nivå av suksess på primær- og sekundærmarkedene. Abstraksjon er det nye skiftet, og flere kvinnelige kunstnere vil dukke opp. Fra en erfaren abstraksjonist, LAs Rebecca Morris, er konklusjonen fra hennes fantasifulle manifest: «Kamp mot det bokstavelige «ABSTRAKSJON FOR EVIG!»"

En erklæring om at jenter hersker over abstraksjon er en erklæring om nåværende og fremtidig uavhengighet, en ny sjanger av moderne abstraksjon som umiddelbart føles annerledes og relaterbar. Disse kunstnerne er på vei opp. De er de Rosa Power Rangers, forbilder for neste generasjon av ambisiøse unge kunstnere som ikke ser noen kjønnsbestemte hindringer. Som et kollektivt kreativt globalt fellesskap kan vi utfordre de samfunnsmessige maktstrukturene Phenix bringer til vår oppmerksomhet i hennes imaginære, men virkelige verden. De dristigere uttalelsene er alltid der under lag av kunsthistorie og maling.

Fremhevet bilde: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Courtesy of the artist and Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Av Amanda Wall