Jenter Regjerer Moderne Abstraksjon

Jakten på å finne fremvoksende kvinnelige abstrakte malere i gallerier, museer og messer kan være overveldende. Mange kvinnelige malere trekkes mot figurativ kunst og en fortelling. Nylig, da jeg gikk forbi WINDOW i Walker Street, stoppet jeg opp for å fundere over EJ Hausers Orchard Thinking, 2022, som har en sterk varm rosa kraft. Denne følelsen var en slags sjelfrende til et minne om Pink Power Ranger, som jeg en gang så på som en feministisk helt i den japanske Super Sentai-franchisen, selv om karakteren hennes mistet poeng for å ha på seg skjørt. En sammenligning kan trekkes mellom skjørtet og en vindusutstilling eller de moderne galleriene i sentrum som gir disse kunstnerne oppmerksomhet. Metaforisk sett er skjørtet som skiller jentene et hoppstart til ubegrenset karrierebevegelse, og abstraksjon er tilslørt med kjønnsnøytralitet. Likevel ville mer eksponering fra megagallerier fjerne forskjellene.

Ej Hauser

Oppdagelsen er EJ Hauser i WINDOW i Walker Street i Tribeca og det avsidesliggende galleriet i sentrum av LA. Brooklyn-baserte kunstneren EJ Hauser samkjører sin tegne- og maleripraksis. Hennes tidligere digi-bestier forsvant, og etterlot forenklede spor av hennes eget tegnspråk som kombinerer kunst, natur, teknologiens opprinnelse og underbevisste følelser. Spenningen mellom åndelig tilfredsstillelse gjennom natur og et teknologisk overtak, illustrert i en smart analog visuell språkbruk, taler til kontrasten i det moderne liv. Fjelltopper og bølger er så subtilt fremstilt gjennom merker at man kan se intensjonen gjennom gjentatt, lagdelt abstraksjon. Orchard Thinking, 2022, er et blikkfang med CMYK-rosa og cyanblå kraft.

Lucy Mu Li

Som Hauser er Lucy Mu Li fra Sør-California tverrfaglig og kombinerer fotografi og maleri. Hun leker med elementene vann, jord og himmel, og Lis filosofiske malerier er metaforer for det som legemliggjør selve livet. Hun har en besettelse av uendelighet, ettersom ett maleri går over i det neste og fortsetter den metafysiske fortellingen: «tid er kunstneren, vann er hånden som maler, stein er vandreren». Bevegende er referansene til kjærlighet, familie, eldre, aldring og hvordan tid forvandler steiner (mennesker) til sand. Inspirert av en av hennes titler, «å eldes er å avdekke», skrev jeg det ned som en påminnelse. Som svar er hensikten å avdekke fremragende kvinnelige fremvoksende kunstnere. Hvis jeg bare kunne uttrykke Lis arbeid i to ord, som et kondensert haiku, ville det være bevegende bevegelse.

Jadé Fadojutimi

Med utgangspunkt i sine eklektiske interesser for japansk anime og lyder, som lydsporet til Crown, kan man forestille seg atmosfæren i Fadojutimis studio i Sør-London. Den sterke energien i hennes livfulle farger, penselstrøk og store lerreter skaper spenning og en følelse av ærefrykt og undring, som om du har hatt en åpenbaring om hvordan livet burde være hvis du levde det riktig. Fadojutimis verden vekker lyst til å danse, synge uten skam, gå på den røde løperen iført noe praktfullt mens du løper gjennom en engelsk blomsterhage. For mye? Kanskje ikke, sa hun, «Det er hjerteskjærende vakkert bare å eksistere. Jeg mener de to ordene bokstavelig. Livet er virkelig jævlig vakkert. Det betyr bare å akseptere alt som følger med, som flyter inn i den tiden vi har; en av mange definisjoner på ‘kjærlighet’». Abstrakte jenter regjerer delvis fordi de elsker å uttrykke kjærlighet.

Heather Day

En annen abstrakt kunstner fra California, Heather Day, bryter ned komposisjoner og gjenoppfinner dem gjennom en omorganisering av forstyrret oppbygning. Friskheten ligger i nedbrytningen, og likevel oppnår hun en harmonisk flyt fra ett lerretspanel til det neste. Blue Prism No. 1 og Rose Prism No. 1 er som oppklipte Frankenthaler-verk som er gjenbrukt og forandret med blandede medier. Å gi geometri til flekkete lerret og blandet maling kan virke respektløst, men det er nedbrytningen av det dyrebare og nytolkningen av abstrakt ekspresjonisme som er moderne. Nesten barnslige merker av fingerutstrøket farge tilfører en frekk, men bevisst stil. Days arbeid er mer rent abstrakt, og når titlene hennes blir verb, får maleriene en enkel, mystisk identitet.

Heather Day - Speil, 2021. Blandede medier på sydd lerret. Med tillatelse fra galleri Anna Zorina

Cindy Phenix

En London-basert nettpresentasjon av LA-kunstneren Cindy Phenix er en annen ikke-så-skjult perle. Den fransk-kanadiske kunstneren Cindy Phenix holder til i LA. Selv om arbeidet hennes veksler mellom abstraksjon og figurativ kunst, er malerier som Unfold, 2023, fri for figurativitet og en fortelling bygget på kritikk av samfunnsmessige maktstrukturer. Phenix arbeider på et fundament av klart definerte illustrasjoner med en teknikk der hun fyller organiske former med teksturert ugjennomsiktig farge, samtidig som noe av linlerretet forblir synlig. En følelse av hardkantet digitalt uttrykk minner om Hauser. Når Phenix visker ut grensene mellom figurativt og abstrakt, oppnår Vertiginous Attraction to the Alien en sofistikert og mystisk kvalitet som følger med oppdagelse, tid og utviklingen av en fremvoksende kunstner.

Cindy Phenix - Rommet mellom det grunnleggende, 2022. Olje og pastell på lin. Med tillatelse fra kunstneren

Akkurat som det nylige arbeidet til EJ Hauser, Lucy Mu Li og Jadé Fadojutimi, er rommet mellom vagt gjenkjennelige bilder og abstraksjon det rette stedet. Potensielt finnes det en mer universell appell i denne sonen. Gjenkjennelige elementer fylt med mystikk er magien, og kvinnelige kunstnere håndterer dette området svært godt. Tolkningen av dette fenomenet kan hentes fra en balanse mellom páthos og nous (gammelgresk for følelse og forstand).

Med tanke på en nylig gjenoppblomstring av surrealistene Leonor Fini, Leonora Carrington og portrettmaleren Alice Neel, er det etterspørsel i kunstmarkedet etter historien om páthos/nous-ilden som samtidige kvinnelige abstrakte kunstnere nå viser i de mest moderne galleriene i sentrum. I teorien er flere kvinner gallerieiere og oppdager dermed nytt talent. Samtidskunstnere innen figurativ kunst har hatt imponerende suksess i både primær- og sekundærmarkedet. Abstraksjon er det nye skiftet, og flere kvinnelige kunstnere vil komme frem. Fra en erfaren abstraksjonist, LA’s Rebecca Morris, er konklusjonen fra hennes lekne manifest: «Kampanje mot det bokstavelige ‘ABSTRAKSJON FOR ALLTID!’

En erklæring om at jenter regjerer abstraksjon er en erklæring om nåværende og fremtidig uavhengighet, en ny sjanger innen samtidsabstraksjon som umiddelbart føles annerledes og gjenkjennelig. Disse kunstnerne er på vei opp. De er Pink Power Rangers, forbilder for neste generasjon ambisiøse unge kunstnere som ikke ser kjønnsbestemte hindringer. Som et samlet kreativt globalt fellesskap kan vi utfordre de samfunnsmessige maktstrukturene Phenix setter søkelys på i sin fantasifulle, men virkelige verden. De dristigste utsagnene ligger alltid under lag av kunsthistorie og maling.

Utvalgt bilde: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Med tillatelse fra kunstneren og Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Av Amanda Wall