Grand Palais ønsker velkommen til en stor retrospektiv av Joan Miró-verk
Den 3. oktober åpner Grand Palais i Paris Miró, en ambisiøs retrospektiv som undersøker verket til Joan Miró. Det har gått 44 år siden museet sist hedret denne modernistiske pioneren som kalte den franske hovedstaden hjem i mer enn 20 år. Utstillingen vil inneholde mer enn 150 verk. Utvalget vil inkludere malerier, tegninger, skulpturer, keramikk og illustrerte bøker. Dette er selvfølgelig nødvendig—Miró var en virkelig tverrfaglig kunstner. Han svarte på den virkelige verden som en drivkraft for alle sine kreative verk (uansett hvor abstrakte de kan virke for oss som seere). Fordi Miró aldri var sikker på forhånd hvor inspirasjonen ville komme fra, forble han helt åpen for ethvert medium, ethvert materiale og enhver teknikk som kunne appellere til ham i øyeblikket. Hans totale åpenhet hadde mye å gjøre med hans kjærlighet til uhell. Han sa en gang: "Jeg provoserer uhell—en form, en flekk av farge. Ethvert uhell er godt nok. Jeg lar materialet bestemme." Noen ganger var det et støvkorn på et lerret som utløste et maleri; andre ganger var det et stykke drivved som skylte opp på stranden som utløste en skulptur. Hvis ingen uhell var åpenbare på det tidspunktet, ville han tvinge frem et, for eksempel ved å krølle sammen et papirark for å kunne reagere instinktivt på foldene. Likevel, som denne retrospektiven viser, var arbeidet som vokste ut av disse uhellene alt annet enn tilfeldig. Selv om den første inspirasjonen kom fra en intuisjon, en drøm eller et innfall, ligger Mirós geni i alvorligheten med hvilken han tok sitt ansvar for å lokke det tilfeldige ubevisste øyeblikket inn i et konkret kunstverk som uten tvil kunne bli en del av den virkelige verden.
Utviklingen av en kunstner
Tyngden som Miró malte med antas å ha kommet fra hans opplæring som barn. Hans første utdannelse var som handelsstudent. Født i Barcelona i 1893, ble han oppdratt i en håndverkerfamilie. Foreldrene hans, kanskje motivert av sine egne økonomiske vanskeligheter, oppmuntret ham til å studere handel. Han gikk med på deres forslag, og var utmerket på skolen. Men tre år inn i utdannelsen led han et mentalt sammenbrudd. Angsten for ikke å studere kunst, for ikke å følge sin sanne kall, gjorde ham ute av stand til å gjøre noe som helst. Han droppet ut av skolen, og to år senere meldte han seg endelig på kunstklasser. Han anvendte imidlertid den samme oppmerksomheten på detaljer til kunststudiene sine som han hadde til handelsskolen. Han kopierte nøye hver figurativ stil lærerne hans lærte ham, og lærte deretter alt han kunne om de fremvoksende modernistiske stilene, som symbolisme, kubisme og fauvisme.
Anonym. Joan Miró retusjerer Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Succession Miró Arkiv
Det er der, på det punktet da Miró begynte å lære om modernismen, at retrospektivet på Grand Palais begynner. Vi ser hans "Selvportrett" fra 1918, som demonstrerer en omfavnelse av fauvismens fargefølelse. Neste ser vi "Le Ferme," malt i 1921, som viser Miró som bruker en symbolistisk sans for arrangementene av objekter i rommet. (Denne drømmeaktige visjonen av en landlig scene er fylt med hjemsøkende, drømmeaktige bilder og referanser til en mengde abstrakte modernistiske tropes som rutenett, geometriske former og brutt plan.) Neste, maleriet "Intérieur (La Fermière)," ferdigstilt i 1923, demonstrerer en radikalt forenklet komposisjon med et flatet bildeplan, nedskalerte former og overdrevent fysiske trekk på figurene. Til slutt viser verk som "Le Carnaval d’Arlequin" (1924) Miró som kopierer den visuelle stilen til surrealistene. Alle disse tidlige verkene er avledet fra arbeidet til de forskjellige berømte kunstnerne som arbeidet på samme tid, men selv om de ikke er helt originale, viser de talentet Miró hadde som maler selv i så ung alder.
Joan Miró - Selvbilde, 1919. Olje på lerret. 73 x 60 cm. Frankrike, Paris. Musée national Picasso-Paris. Donasjon fra Picassos arvinger 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
Å finne sin egen stemme
Gjennombruddet for Miró kom rundt 1926. Etter å ha bodd i Paris i syv år, hadde han blitt venn med mange andre kunstnere og intellektuelle, inkludert forfatteren og kunstteoretikeren André Breton som skrev det surrealistiske manifestet. Miró ble ikke offisielt med i surrealistene, og han var heller ikke enig i alt de sto for, men han kom til å forstå verdien av å knytte seg til verden av sine egne drømmer. Den indre verden av hans fantasi, de merkelige bildene fra drømmene hans, og visjonene han så i taket mens han nikket av om natten – disse tingene var utelukkende hans egne, og de dannet grunnlaget for hans merkelige, biomorfe, abstrakte stil. "Paysage (Le Lièvre)" (1927) viser en metamorfoserende kanin i et drømmeaktig landskap; "Painting (Snail, woman, flower, star)" (1934) blander det abstrakte med det figurative, og har tekst på lerretet som nøyaktig forklarer hva komposisjonen inneholder; "Painting (Birds and insects)" (1938) klargjør den barnslige, men merkelig skremmende naturen av hans visuelle verden; "Bleu II" (1961) koker hans visuelle språk ned til de mest grunnleggende elementene: alle disse maleriene demonstrerer den unike personlige stilen som vi nå forbinder med Miró.
Som nevnt, i tillegg til å samle sammen hver av de ovennevnte maleriene (sammen med dusinvis av andre strålende malerier fra disse periodene), tilbyr Miró på Grand Palais også en dypdykk i den tredimensjonale siden av hans praksis. I mange tilfeller får figurene og formene i hans skulpturer og offentlige verk en enda mer uhyggelig tilstedeværelse enn de gjør i maleriene hans. Et eksempel fra denne utstillingen er "Jeune fille s’évadant" (Ung jente som rømmer) (1967). Den hyperseksualiserte kvinnelige kroppen har to ansikter—ett tragisk og ett gledelig—og er toppet med en vannkran klar til å sprekke: en forstyrrende visjon av en tankefylt, forvirret, helt objektivisert skapning. Som alt arbeidet hans, er denne skulpturen uten tvil en del av den virkelige verden. Dens abstrakte kvaliteter inviterer oss inn i et rom av introspeksjon og undring, mens dens konkrethet tvinger oss til å akseptere det som er grotesk og surrealistisk ved hverdagslivet. Miró på Grand Palais er å se fra 3. oktober 2018 til 4. februar 2019.
Fremhevet bilde: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olje på lerret. 66 x 93 cm. USA, Buffalo. Samling Albright-Knox Art Gallery. Rom for samtidskunstfond, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger og Tom Loonan
Av Phillip Barcio
