Grand Palais ønsker velkommen til en stor retrospektiv av Joan Miró-verk
Den 3. oktober åpner Grand Palais i Paris Miró, en ambisiøs retrospektiv utstilling som undersøker verkene til Joan Miró. Det er 44 år siden museet sist hedret denne modernistiske pioneren som kalte den franske hovedstaden sitt hjem i mer enn 20 år. Utstillingen vil inneholde mer enn 150 verk. Utvalget inkluderer malerier, tegninger, skulpturer, keramikk og illustrerte bøker. Dette er selvsagt nødvendig – Miró var en virkelig tverrfaglig kunstner. Han svarte på den virkelige verden som drivkraft for alle sine kreative arbeider (uansett hvor abstrakte de kan virke for oss som betraktere). Fordi Miró aldri var sikker på forhånd hvor inspirasjonen hans ville komme fra, holdt han seg helt åpen for alle medier, materialer og teknikker som kunne appellere til ham i øyeblikket. Hans totale åpenhet hadde mye å gjøre med hans kjærlighet til tilfeldigheter. Han sa en gang: «Jeg fremkaller tilfeldigheter – en form, en fargeflekk. Enhver tilfeldighet er god nok. Jeg lar materialet bestemme.» Noen ganger var det et støvkorn på et lerret som satte i gang et maleri; andre ganger var det et drivvedstykke som skyllet opp på stranden som satte i gang en skulptur. Hvis ingen tilfeldigheter var åpenbare på det tidspunktet, ville han fremtvinge en, for eksempel ved å knyte sammen et papirark for å kunne reagere instinktivt på foldene. Likevel, som denne retrospektiven viser, var arbeidet som vokste ut av disse tilfeldighetene alt annet enn tilfeldig. Selv om den første inspirasjonen kom fra en intuisjon, en drøm eller et innfall, ligger Mirós geni i alvoret han la i sitt ansvar for å lokke det tilfeldige, ubevisste øyeblikket inn i et konkret kunstverk som utvilsomt kunne bli en del av den virkelige verden.
Utviklingen til en kunstner
Alvoret som Miró malte med, antas å ha sin opprinnelse i hans barndoms utdannelse. Hans første utdanning var innen handel. Født i Barcelona i 1893, vokste han opp i en familie av håndverkere. Foreldrene hans, kanskje motivert av egne økonomiske vansker, oppmuntret ham til å studere handel. Han fulgte deres råd og var dyktig på skolen. Men tre år inn i utdannelsen fikk han et mentalt sammenbrudd. Angsten over ikke å studere kunst, over ikke å følge sin sanne kall, gjorde ham ute av stand til å gjøre noe som helst. Han sluttet på skolen, og to år senere begynte han endelig på kunstklasser. Han la samme oppmerksomhet til detaljene i kunststudiene som han hadde gjort i handelsskolen. Han kopierte nøye alle figurative stiler lærerne hans underviste, og lærte deretter alt han kunne om de fremvoksende modernistiske stilene, som symbolisme, kubisme og fauvisme.
Anonyme. Joan Miró retusjerer Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Successió Miró Arkiv
Det er her, i det øyeblikket Miró begynte å lære om modernismen, at retrospektiven på Grand Palais starter. Vi ser hans «Selvportrett» fra 1918, som viser en omfavnelse av fauvismens fargesans. Deretter ser vi «Le Ferme», malt i 1921, som viser Miró bruke en symbolistisk følsomhet for plasseringen av objekter i rommet. (Denne drømmeaktige visjonen av en landlig scene er fylt med hjemsøkende, drømmeaktige bilder og referanser til en mengde abstrakte modernistiske trekk som rutenett, geometriske former og brutte flater.) Deretter viser maleriet «Intérieur (La Fermière)», ferdigstilt i 1923, en radikalt forenklet komposisjon med et flatt billedplan, nedskårne former og overdrevent fysiske trekk på figurene. Til slutt viser verk som «Le Carnaval d’Arlequin» (1924) at Miró kopierte den visuelle stilen til surrealistene. Alle disse tidlige verkene er avledet av arbeidet til de ulike kjente kunstnerne som arbeidet samtidig, men selv om de ikke er helt originale, viser de talentet Miró hadde som maler allerede i ung alder.
Joan Miró - Selvportrett, 1919. Oljemaleri på lerret. 73 x 60 cm. Frankrike, Paris. Musée national Picasso-Paris. Gave fra Picasso-arvingene 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
Å finne sin egen stemme
Gjennombruddet for Miró kom rundt 1926. Etter å ha bodd i Paris i syv år, hadde han blitt venn med mange andre kunstnere og intellektuelle, inkludert forfatteren og kunstteoretikeren André Breton som skrev surrealistmanifestet. Miró ble ikke offisielt med i surrealistene, og var heller ikke enig i alt de sto for, men han forsto fra dem verdien av å knytte seg til sin egen drømmeverden. Den indre verden av hans fantasi, de merkelige bildene fra drømmene hans, og synene han så i taket mens han holdt på å sovne om natten – disse tingene var helt hans egne, og de dannet grunnlaget for hans merkelige, biomorfe, abstraherte stil. «Paysage (Le Lièvre)» (1927) viser en metamorfoserende kanin i et drømmeaktig landskap; «Maling (Sneglen, kvinne, blomst, stjerne)» (1934) blander det abstrakte med det figurative, og har tekst på lerretet som staver ut nøyaktig hva komposisjonen inneholder; «Maling (Fugler og insekter)» (1938) tydeliggjør den barnslige, men likevel merkelig skremmende naturen i hans visuelle verden; «Bleu II» (1961) koker ned hans visuelle språk til det mest nødvendige: alle disse maleriene viser den unike personlige stilen vi nå forbinder med Miró.
Som nevnt, i tillegg til å samle hvert av de ovennevnte maleriene (sammen med dusinvis av andre strålende malerier fra disse periodene), tilbyr Miró på Grand Palais også et dypdykk i den tredimensjonale siden av hans virke. I mange tilfeller får figurene og formene i hans skulpturer og offentlige verk en enda mer uhyggelig tilstedeværelse enn de har i maleriene hans. Et eksempel fra denne utstillingen er «Jeune fille s’évadant» (Ung jente som rømmer) (1967). Den hyperseksualiserte kvinnelige kroppen har to ansikter – ett tragisk og ett gledelig – og er toppet med en vannkran klar til å sprute: en forstyrrende visjon av en tankefull, forvirret, fullstendig objektivert skapning. Som alt hans arbeid er denne skulpturen utvilsomt en del av den virkelige verden. Dens abstrakte kvaliteter inviterer oss inn i et rom for ettertanke og undring, mens dens konkrethet tvinger oss til å akseptere det groteske og surrealistiske ved hverdagslivet. Miró på Grand Palais vises fra 3. oktober 2018 til 4. februar 2019.
Utvalgt bilde: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Oljemaleri på lerret. 66 x 93 cm. USA, Buffalo. Samling Albright-Knox Kunstgalleri. Rom for samtidskunstfond, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albright-Knox Kunstgalleri, Buffalo / Brenda Bieger og Tom Loonan
Av Phillip Barcio
