Banebrytende abstrakte kvinnelige kunstnere på utstilling i London

Alle som er interessert i temaet abstrakte kvinnelige kunstnere må absolutt prøve å komme seg til London en gang i løpet av den neste måneden. Utstillingen Surface Work, som finner sted samtidig på Victoria Miro Mayfair og Victoria Miro Wharf Road, undersøker verkene til 56 forskjellige kvinnelige abstrakte kunstnere som har vært aktive de siste 100 årene. Det tidligste maleriet som vises ble malt i 1918, og de nyeste verkene ble malt i 2018, flere spesielt for denne utstillingen. Det er sannsynlig at uansett hvor godt informert du er om det siste århundret med kunsthistorie, vil du ha problemer med å navngi 56 kvinnelige abstrakte kunstnere fra hukommelsen. Du kan til og med ha problemer med å navngi 56 kvinnelige kunstnere av hvilken som helst stil – slik er den uheldige naturen av hvordan kunstverdenen har hatt en tendens til å nedvurdere prestasjonene til kvinnelige kunstnere. Denne utstillingen tar et viktig skritt mot å rette opp denne feilen, og det er en åpenbaring. Den dekker et spektakulært spekter av estetiske forslag, et overraskende antall av dem er friske og moderne til tross for at de i noen tilfeller stammer fra nesten et århundre siden. Kuratorene har også gjort en innsats i tilfelle flere av de bedre kjente kunstnerne for å velge verk som ikke er representative for deres mest ikoniske verk, og tilbyr nye perspektiver på karrierene til kjente favoritter. Et eksempel er inkluderingen av et gestuelt abstrakt maleri av Helen Frankenthaler som er eldre enn hennes Soak Stain-teknikk; et annet er en lerretcollage av Lee Krasner, som er representativ for en transformativ tid i hennes karriere da hun ødela og gjenbrukte tidligere verk. Surface Work er på visning på Victoria Miro Mayfair frem til 16. juni, og på Victoria Miro Wharf Road frem til 19. mai 2018. Selv om det ikke er plass i denne artikkelen til å utdype karrierene til hver kunstner i denne monumentale utstillingen, her er et glimt av noen av de fremhevede kunstnerne som du kanskje ikke har hørt om før.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Oppfinneren av det hun kalte "Spirituell Impresjonisme", Betty Blayton, var en av grunnleggerne av Studio Museum of Harlem. Hennes abstrakte malerier har en prismatisk, nesten kaleidoskopisk effekt, ettersom de formelle elementene av farge og form trekker sammen fragmenterte verdener til sammenhengende øyeblikk i rom og tid.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Olje på lerret, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Med vennlig hilsen styret for Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Utstilt hos Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (f. 1945)

De arkitektoniske komposisjonene til Suzanne Blank Redstone leses som utsikter ovenfra over en geometrisk bygget verden. Imidlertid forvirrer deres nyanserte forskyvning av rommet den lesningen, ettersom øyet blir lurt til å undre seg over hvilken vei som er opp. Rommet blir innhold i disse mesterlig subtile verkene.

Prunella Clough (1999 – 1999)

En innflytelsesrik kunstner i sitt hjemland Storbritannia, Prunella Clough, forblir stort sett ukjent i resten av verden. Hun var en pioner for det som har blitt en kjent type urban abstraksjon, der teksturene og formene fra det moderne industrielle bylivet reduseres til presise komposisjoner som inviterer til refleksjon over det hverdagslige visuelle miljøet.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Denne belgiske maleren tok sitt eget liv i en alder av 29 år, og etterlot seg et betydelig kunstverk, hvorav mesteparten aldri ble stilt ut i hennes livstid. Hennes uttrykksfulle penselstrøk og viscerale bruk av maleriske teksturer gir maleriene hennes en fysisk tilstedeværelse som gjør dem til enkle gleder å engasjere seg i.

Mira Schendel (1919 – 1988)

En samtidige av Lygia Clark, Mira Schendel ble født i Europa, men flyktet til Sør-Amerika etter å ha blitt forfulgt for sin jødiske arv under opptrappingen til andre verdenskrig. Hun laget tusenvis av verk på papir og utforsket også skulptur og maleri i sin innsats for å uttrykke den fenomenologiske essensen av å være og intet.

Adriana Varejão (f. 1964)

Denne brasilianske kunstneren lager både figurativ og abstrakt arbeid og bruker en rekke forskjellige medier. Hennes maleri i Surface Work representerer en stil hun har utviklet som blander oljemaling og gips på lerret, noe som resulterer i en fascinerende craquelure-effekt.

Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018, Olje og gips på lerret, 180 x 180 cm. Fotograf: Jaime Acioli. © kunstneren, med tillatelse fra Victoria Miro, London / Venezia

Angela De La Cruz (f. 1965)

Denne spanske kunstneren tar ideen om monochrome maleri inn i et spennende konseptuelt rike ved å forvrenge sine rammebjelker, eller ved helt å unngå dem. Hennes helhvite lerret i Surface Work er ustrekt og henger som et håndkle fra veggen.

Sandra Blow (1925 – 2006)

En mesterfargeist, Sandra Blow skapte et enormt verk av heroiske malerier i løpet av sin lange og produktive karriere. Hun slo aldri seg til ro med en bestemt komposisjonsstil, men utviklet likevel en umiddelbart gjenkjennelig visuell stemme takket være hennes unike bruk av linje og form, og hennes dempede, men likevel livlige bruk av farge.

Martha Jungwirth (f. 1940)

En av de store gestural-abstraksjonistene i vår tid, har Martha Jungwirth utviklet en instinktiv visuell stemme full av umiddelbarhet og kraft. Ved å blande en blanding av grasiøs merking, eksplosive former og fengslende fargeforhold, skaper hun energi som får maleriene hennes til å virke som om de nettopp er malt for øyeblikk siden.

Bharti Kher (f. 1969)

Denne New Delhi-baserte, britiskfødte kunstneren bruker ofte bindis – de fargede prikkene som ofte bæres av hinduistiske kvinner – som et medium i sine komplekse abstrakte komposisjoner. Hun benytter disse og de andre hverdagsmaterialene hun bruker i verkene sine i et forsøk på å transformere møter med det hverdagslige til muligheter for å søke noe mystisk.

Dala Nasser (f. 1990)

Denne libanesiske kunstneren søker å oppdage det essensielle innholdet og meningen som finnes i materialer og prosesser, spesielt de som gjelder de sosiale og politiske omstendighetene i vår tid. Hennes verk i Surface Work er laget av traumatepper, marmor støv og flytende latex.

Fiona Rae (f. 1963)

Denne Hongkong-fødte, Storbritannia-baserte kunstneren har utviklet en svært idiosynkratisk abstrakt variasjon av Pop Surrealism. Hennes mestring av farge og lysstyrke fører til overflater som ser ut til å åpne seg, og trekker øyet umulig dypt innover mot drømmelignende verdener av organiske former som svirrer i illusorisk rom.

Fremhevet bilde: Surface Work - Installationsvisning, Victoria Miro Mayfair. Venstre til høyre: Adriana Varejão - Azulejão (Moon), 2018; Howardena Pindell - Untitled, 1971. Foto med tillatelse fra Victoria Miro Mayfair

Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.

Av Phillip Barcio