Banebrytende abstrakte kvinnelige kunstnere på utstilling i London

Alle som er interessert i temaet abstrakte kvinnelige kunstnere må bare prøve å komme seg til London en gang i løpet av neste måned. Utstillingen Surface Work, som finner sted samtidig på Victoria Miro Mayfair og Victoria Miro Wharf Road, gir en oversikt over arbeidet til 56 forskjellige kvinnelige abstrakte kunstnere som har vært aktive de siste 100 årene. Det tidligste maleriet som vises ble malt i 1918, og de nyeste verkene ble malt i 2018, flere spesielt for denne utstillingen. Det er sannsynlig at uansett hvor godt informert du er om kunsthistorien det siste århundret, vil du ha vanskelig for å nevne 56 kvinnelige abstrakte kunstnere uten videre. Du kan til og med ha problemer med å nevne 56 kvinnelige kunstnere av hvilken som helst stil – slik er den uheldige naturen i hvordan kunstverdenen har en tendens til å nedvurdere kvinnelige kunstneres prestasjoner. Denne utstillingen tar et viktig skritt mot å rette opp denne feilen, og det er en åpenbaring. Den dekker et spektakulært spekter av estetiske forslag, et overraskende antall av dem er friske og samtidige til tross for at noen stammer fra nesten et århundre tilbake. Kuratorene har også gjort en innsats for flere av de mer kjente kunstnerne ved å velge verk som ikke er representative for deres mest ikoniske arbeider, og tilbyr nye perspektiver på karrierene til kjente favoritter. Et eksempel er inkluderingen av et gestisk abstrakt maleri av Helen Frankenthaler som er malt før hennes Soak Stain-teknikk; et annet er en lerretskollasje av Lee Krasner, som representerer en omveltende tid i hennes karriere da hun ødela og gjenbrukte tidligere verk. Surface Work vises på Victoria Miro Mayfair til 16. juni, og på Victoria Miro Wharf Road til 19. mai 2018. Selv om det ikke er plass i denne artikkelen til å belyse karrierene til hver kunstner i denne monumentale utstillingen, er her et glimt av noen av de utvalgte kunstnerne du kanskje ikke har hørt om før.

Betty Blayton (1937 – 2016)

Oppfinneren av det hun kalte «Åndelig impresjonisme», Betty Blayton var en av grunnleggerne av Studio Museum of Harlem. Hennes abstrakte malerier har en prismatisk, nesten kaleidoskopisk effekt, ettersom de formelle elementene farge og form trekker sammen fragmenterte verdener til sammenhengende øyeblikk i rom og tid.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, olje på lerret, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 tommer. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Med tillatelse fra forvalterne av Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Visning på Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (f. 1945)

De arkitektoniske komposisjonene til Suzanne Blank Redstone leses som utsikter ovenfra over en geometrisk bygd verden. Likevel forvirrer deres nyanserte forskyvning av rom denne tolkningen, ettersom øyet blir lurt til å undre seg over hvilken vei som er opp. Rom blir innhold i disse mesterlig subtile verkene.

Prunella Clough (1919 – 1999)

En innflytelsesrik kunstner i sitt hjemland Storbritannia, forblir Prunella Clough stort sett ukjent i resten av verden. Hun var pioner for en type urban abstraksjon som har blitt kjent, der teksturer og former fra det moderne industrielle bylivet reduseres til presise komposisjoner som inviterer til ettertanke over det daglige visuelle miljøet.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Denne belgiske maleren tok sitt eget liv som 29-åring, og etterlot seg et betydelig kunstnerskap, hvorav det meste aldri ble vist i hennes levetid. Hennes uttrykksfulle penselstrøk og kroppslige bruk av maleriske teksturer gir maleriene en fysiskhet som gjør dem til enkle gleder å engasjere seg i.

Mira Schendel (1919 – 1988)

En samtidskunstner av Lygia Clark, Mira Schendel ble født i Europa, men flyktet til Sør-Amerika etter å ha blitt forfulgt for sin jødiske bakgrunn under oppbyggingen til andre verdenskrig. Hun laget tusenvis av verk på papir og utforsket også skulptur og maleri i sin innsats for å uttrykke den fenomenologiske essensen av væren og intethet.

Adriana Varejão (f. 1964)

Denne brasilianske kunstneren lager både figurative og abstrakte verk og bruker en rekke forskjellige materialer. Hennes maleri i Surface Work representerer en stil hun har utviklet som blander oljemaling og puss på lerret, noe som resulterer i en fengslende sprekkeeffekt.

Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018, olje og puss på lerret, 180 x 180 cm. Foto: Jaime Acioli. © kunstneren, med tillatelse fra Victoria Miro, London / Venezia

Angela De La Cruz (f. 1965)

Denne spanske kunstneren tar ideen om det monokrome maleriet inn i et spennende konseptuelt rike ved å vri på rammestokkene sine, eller helt droppe dem. Hennes helt hvite lerret i Surface Work er uten ramme og henger som et håndkle fra veggen.

Sandra Blow (1925 – 2006)

En mester i fargebruk, Sandra Blow skapte et enormt verk av heroiske malerier gjennom sin lange og produktive karriere. Hun slo aldri seg til ro med en bestemt komposisjonsstil, men utviklet likevel en umiddelbart gjenkjennelig visuell stemme takket være sin unike bruk av linje og form, og sin dempede, men livfulle bruk av farger.

Martha Jungwirth (f. 1940)

En av de store gestiske abstraksjonistene i vår tid, Martha Jungwirth har utviklet en instinktiv visuell stemme full av umiddelbarhet og kraft. Ved å blande en blanding av grasiøse merker, eksplosive former og fengslende fargeforhold skaper hun energi som får maleriene til å virke som om de nettopp er malt for noen øyeblikk siden.

Bharti Kher (f. 1969)

Denne New Delhi-baserte, britiskfødte kunstneren bruker ofte bindier – de fargede prikkene som ofte bæres av hinduistiske kvinner – som et medium i sine komplekse abstrakte komposisjoner. Hun bruker disse og andre hverdagslige funnsmaterialer i sine verk i et forsøk på å forvandle møter med det trivielle til muligheter for å søke noe mystisk.

Dala Nasser (f. 1990)

Denne libanesiske kunstneren søker å oppdage det essensielle innholdet og meningen som ligger i materialer og prosesser, spesielt de som gjelder de sosiale og politiske omstendighetene i vår tid. Hennes verk i Surface Work er laget av traumetepper, marmorstøv og flytende lateks.

Fiona Rae (f. 1963)

Denne Hong Kong-fødte, Storbritannia-baserte kunstneren har utviklet en svært særegen abstrakt variant av popsurrealisme. Hennes mesterlige bruk av farge og lysstyrke fører til overflater som ser ut til å åpne seg, og trekker øyet umulig dypt innover mot drømmelignende verdener av organiske former som virvler i illusorisk rom.

Utvalgt bilde: Surface Work - Installasjonsbilde, Victoria Miro Mayfair. Fra venstre til høyre: Adriana Varejão - Azulejão (Måne), 2018; Howardena Pindell - Untitled, 1971. Foto med tillatelse fra Victoria Miro Mayfair

Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål

Av Phillip Barcio