Ti Latinx abstrakte kunstnere å kjenne til akkurat nå

Å reflektere den kulturelle mangfoldigheten i omgivelsene har vært sentralt i oppdraget til BRIC (tidligere Brooklyn Information & Culture) siden det ble grunnlagt i 1979. Deres nyeste utstilling, Latinx Abstract, opprettholder dette oppdraget ved å bringe nødvendig oppmerksomhet til et problem som stadig plager ikke bare Latinx-kunstnere, men også kunstnere med mange forskjellige bakgrunner: forventningen om at deres rase, etnisitet, kjønn eller andre kulturelle identifikatorer må adresseres åpenlyst i kunsten deres. For Latinx Abstract samlet kurator Elizabeth Ferrer ikke bare en vakker, tverrgenerasjonell oversikt over samtids-Latinx-abstrakt kunst; hun oppnådde også den vanskelige oppgaven med å samle verk av kunstnere som samtidig er underutstilt og også modne nok til å støtte en stor institusjonell oversikt (ikke en enkel oppgave). Utstillinger som dette inviterer iboende til kritikk: ingen oversikt over LatinX-abstrakte kunstnere kan noen gang være komplett. Det er bare en av grunnene til at jeg elsker denne utstillingen: konseptet er modig. Hvis du venter med å endre historien til du kan inkludere alle og alt, vil endring aldri skje. Den kuratoriske fokuseringen av Latinx Abstract reiser også et annet iboende vanskelig spørsmål: hvordan kan en institusjonell utstilling frigjøre marginaliserte kunstnere fra å bli definert og undertrykt av behovet for å prestere i forhold til sin kulturelle identitet hvis den også bruker den kulturelle identiteten som den kuratoriske ideen for utstillingen? Veggdidaktikken i utstillingen gjør det klart at Ferrer innser at representasjon og identifikasjon er kompliserte, men forankret i empati. Utstillingen lykkes på grunn av plassen den skaper (bokstavelig og metaforisk) der de koloniale, patriarkalske kreftene som har formet historien om abstrakt kunst kan diskuteres—en plass, som Wilfredo Lam sa, “for å forstyrre drømmene til utnytterne.” Her er et dypere blikk på de ti Latinx-abstrakte kunstnerne som er omtalt i utstillingen.

Candida Alvarez

Født i Brooklyn i 1955 av foreldre som flyttet dit fra Puerto Rico, har Candida Alvarez utviklet et distinkt visuelt språk som ser ut til å sveve mellom biomorf abstraksjon og arial landskapsmaleri. Komposisjonene hennes lurer øyet, som om de veksler mellom dybde og total flathet. Forestillinger om femininitet og maskulinitet utfordres ettersom komposisjonene vekselvis ser ut til å referere til både krigstidens kamuflasje og quilting.

Karlos Carcamo

Født i 1967 i San Salvador, El Salvador, ble Karlos Cárcamo oppvokst i nabolaget Jamaica, Queens, New York. Hans praksis inkluderer både skulptur og maleri, men maleriene hans er den delen av praksisen hans som er mest forankret i samtidsabstraksjon. Hans to mest fremtredende serier er Kase-maleri, som er maleriske, nesten monokromatiske verk, og Hard Edge-serien, som lagrer solide fargede rektangler over gestural, spraymalte merker. Begge disse seriene leker med den allestedsnærværende estetikken av urban graffiti-fjerning, og graffiti-fjerner er et vanlig medium i arbeidet hans.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Lateks, spraymaling, graffiti-fjerner, collage på lerret i gjenbrukt kryssfiner-ramme. 28" x 24".

Maria Chavez

Født i Lima, Peru, er Maria Chavez en lyd- og installasjonskunstner. Hun bruker platespillere, noen ganger ødelagte, for å skape lydopplevelser som er avhengige av den karakteristiske arkitekturen til et bestemt sted, og blander begreper om stedsspesifisitet med spørsmål knyttet til lyd og rom.

Alejandro Guzman

Den puertoricansk-fødte kunstneren Alejandro Guzman skaper gripende, totemiske skulpturer som svever mellom total abstraksjon og antropomorf skapning. Hans materielle språk låner fra urfolkskultur og masseforbrukersamfunn, og skaper et spekter av referanser for seerne som antyder en postkolonial kulturell totalitet i prosessen med å bli.

Glendalys Medina

Født i Puerto Rico og oppvokst i Bronx, New York, blander Glendalys Medina mønstre inspirert av alt fra nær teknologi til geometri, hip hop og selvhjelp, og skaper abstrakte bilder og skulpturer som utfordrer seerne til å stille spørsmål ved sine eksisterende begreper om gjenkjennelse. Hennes arbeid handler i hovedsak om å skape rammer for personlig forstyrrelse, da det oppfordrer seerne til å unnslippe sin programmering og strebe etter et individualistisk perspektiv.

Freddy Rodriguez

Født i Santiago de los Caballeros, Den dominikanske republikk i 1945, studerte Freddy Rodriguez kunst i New York på en tid da geometrisk abstraksjon og minimalisme var i kontakt med abstrakt ekspresjonisme og popkunst. Rodriguez absorberte alle disse innflytelsene, og har kontinuerlig, fryktløst eksperimentert med dem, og presset for å finne nye måter å uttrykke sitt personlige arv og synspunkt på. Han har unngått å bli definert av en bestemt stil, i stedet bøyd ulike estetiske tilnærminger for å uttrykke sitt eget distinkte perspektiv.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Akryl på lerret. 64 x 36 tommer. Med vennlig hilsen Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Født i 1938 i Bogotá, Colombia, studerte Fanny Sanín kunst i tre forskjellige land, og fikk sin grad fra Universitetet i Los Andes i Bogotá før hun studerte grafikk ved Universitetet i Illinois, og deretter gravering ved Chelsea School of Art i London. Hennes slående geometriske studier og malerier bringer en arkitektonisk struktur sammen med en nesten spiritualistisk følelse av farge og balanse. Maleriene hennes bruker fargeutbrudd på måter som får dem til å virke som om de stråler lys.

Mary Valverde

Ved å bruke en blanding av hverdagsmaterialer som garn, papir og tape, samt kulturelt ladede materialer som kaffe og kakao, skaper Mary Valverde malerier, skulpturer og installasjoner som fremkaller en følelse av spiritualisme og hellig geometri. Hennes installasjoner antyder en slags funksjonell religiøs karakter, men verket forblir abstrakt. Dette presenterer en utfordring for seerne som tvinges til å forholde seg til sine egne forhåndsforeninger, som stammer fra deres forhold til både materialene og arkitekturen.

Vargas-Suarez Universal

Født i Mexico City i 1972, skaper Vargas-Suarez Universal veggmalerier, malerier og tekstiler som blander de visuelle språkene fra gamle urfolks håndverk og moderne mikro-teknologi. Formene og figurene i hans arbeid befinner seg i et liminalt rom mellom meningsfylt symbolikk og ren dekorasjon. Hans komposisjoner bruker formene og mønstrene på uventede og skjeve måter, noe som antyder at truende, ukjente planer er i arbeid.

Sarah Zapata

Som en "amerikaner av peruansk arv, en lesbisk oppvokst i et kristen evangelisk hjem, og en texaner bosatt i Brooklyn," lever Sarah Zapata et liv preget av forventninger om ulike typer identitet. Hennes arbeid blander de visuelle språkene til modernistisk abstraksjon med ulike kulturelt ladede materialer og prosesser på måter som undergraver sosiale stigma og omvender tradisjonelle synspunkter. Tekstilene hun bruker i sin praksis gir arbeidet hennes en følelse av å være samtidig syntetisk død og naturlig levende.

Fremhevet bilde: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Akryl på lin. 20 x 20. Med vennlig hilsen fra kunstneren og Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio