Ti Latinx abstrakte kunstnere å kjenne til akkurat nå

Å speile den kulturelle mangfoldigheten i omgivelsene har vært sentralt i oppdraget til BRIC (tidligere Brooklyn Information & Culture) siden det ble grunnlagt i 1979. Deres nyeste utstilling, Latinx Abstract, opprettholder dette oppdraget ved å rette nødvendig oppmerksomhet mot et problem som stadig plager ikke bare Latinx-kunstnere, men også kunstnere med mange ulike bakgrunner: forventningen om at deres rase, etnisitet, kjønn eller andre kulturelle kjennetegn må tydelig adresseres i kunsten deres. For Latinx Abstract samlet kurator Elizabeth Ferrer ikke bare en vakker, tverrgenerasjonell oversikt over samtidskunst innen Latinx abstraksjon; hun oppnådde også den vanskelige oppgaven å sette sammen verk av kunstnere som både er underrepresentert og samtidig modne nok til å bære en stor institusjonell oversikt (ikke en lett oppgave). Utstillinger som denne inviterer naturlig til kritikk: ingen oversikt over LatinX abstrakte kunstnere kan noen gang bli fullstendig. Det er bare én grunn til at jeg elsker denne utstillingen: konseptet er modig. Hvis du venter med å rette opp historien til du kan inkludere alle og alt, vil endring aldri skje. Det kuratoriske fokuset i Latinx Abstract reiser også et annet vanskelig spørsmål: hvordan kan en institusjonell utstilling frigjøre marginaliserte kunstnere fra å bli definert og undertrykt av behovet for å prestere sin kulturelle identitet, hvis den samtidig bruker denne kulturelle identiteten som utstillingens kuratoriske idé? Veggtekstene i utstillingen gjør det klart at Ferrer forstår at representasjon og identifikasjon er kompliserte, men forankret i empati. Utstillingen lykkes på grunn av det rommet den skaper (bokstavelig og billedlig talt) hvor de koloniale, patriarkalske maktene som har formet abstrakt kunsthistorie kan diskuteres—et rom, som Wilfredo Lam sa, «for å forstyrre drømmene til utnytterne.» Her er et dypere blikk på de ti Latinx abstrakte kunstnerne som er med i utstillingen.

Candida Alvarez

Født i Brooklyn i 1955 av foreldre som flyttet dit fra Puerto Rico, har Candida Alvarez utviklet et særegent billedspråk som synes å sveve mellom biomorf abstraksjon og luftbårne landskapsmalerier. Hennes komposisjoner lurer øyet, som om de veksler mellom dybde og total flathet. Forestillinger om femininitet og maskulinitet utfordres når komposisjonene vekselvis synes å referere både til kamuflasje brukt i krigstid og til lapptekking.

Karlos Cárcamo

Født i 1967 i San Salvador, El Salvador, vokste Karlos Cárcamo opp i nabolaget Jamaica, Queens, New York. Hans praksis inkluderer både skulptur og maleri, men hans malerier er den delen av hans praksis som er mest forankret i samtidsabstraksjon. Hans to mest fremtredende serier er hans Kase-malerier, som er maleriske, nesten monokromatiske verk, og hans Hard Edge-serie, som legger lag med solide fargede rektangler over gestiske, spraymalte merker. Begge disse seriene leker med den allestedsnærværende estetikken til fjerning av gatekunst, og graffiti-fjerner er et vanlig medium i hans arbeid.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Lateks, spraymaling, graffiti-fjerner, collage på lerret i ramme av gjenvunnet finer. 28” x 24”.

Maria Chavez

Født i Lima, Peru, er Maria Chavez en lyd- og installasjonskunstner. Hun bruker platespillere, noen ganger ødelagte, for å skape lydopplevelser som bygger på den særegne arkitekturen i et bestemt sted for sin karakter, og blander forestillinger om stedsbestemt kunst med spørsmål knyttet til lyd og rom.

Alejandro Guzman

Puerto Ricansk født kunstner Alejandro Guzman skaper hjemsøkende, totemiske skulpturer som svever mellom total abstraksjon og antropomorfe skapninger. Hans materialspråk låner fra urfolkskultur og masseforbrukersamfunn, og skaper et spekter av referanser for betraktere som antyder en postkolonial kulturell helhet i ferd med å bli til.

Glendalys Medina

Født i Puerto Rico og oppvokst i Bronx, New York, blander Glendalys Medina mønstre inspirert av alt fra nær teknologi til geometri til hiphop og selvhjelp, og skaper abstraherte bilder og skulpturer som utfordrer betraktere til å stille spørsmål ved sine eksisterende forestillinger om gjenkjennelse. Hennes arbeid handler i bunn og grunn om å skape rammer for personlig forstyrrelse, da det oppfordrer betraktere til å bryte ut av sin programmering og strebe mot et individualistisk perspektiv.

Freddy Rodriguez

Født i Santiago de los Caballeros, Den dominikanske republikk i 1945, studerte Freddy Rodriguez kunst i New York på en tid da geometrisk abstraksjon og minimalisme møtte abstrakt ekspresjonisme og popkunst. Rodriguez tok til seg alle disse påvirkningene og har stadig, fryktløst eksperimentert med dem, og søkt nye måter å uttrykke sin personlige arv og synspunkt på. Han har unngått å bli definert av en bestemt stil, og heller bøyd ulike estetiske tilnærminger for å uttrykke sitt eget særegne perspektiv.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Akryl på lerret. 64 x 36 tommer. Med tillatelse fra Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

Født i 1938 i Bogotá, Colombia, studerte Fanny Sanín kunst i tre forskjellige land, og tok sin grad ved Universitetet Los Andes i Bogotá før hun studerte grafikk ved University of Illinois, og deretter gravering ved Chelsea School of Art i London. Hennes slående geometriske studier og malerier forener en arkitektonisk struktur med en nesten spirituell følelse av farge og balanse. Hennes malerier bruker fargeeksplosjoner på måter som får dem til å synes å stråle lys.

Mary Valverde

Ved å bruke en blanding av hverdagsmaterialer som garn, papir og tape, og kulturelt ladede materialer som kaffe og kakao, skaper Mary Valverde malerier, skulpturer og installasjoner som vekker en følelse av spiritualitet og hellig geometri. Hennes installasjoner antyder en slags funksjonell religiøs karakter, men arbeidet forblir abstrakt. Dette utfordrer betraktere som må konfrontere sine egne forutinntatte forestillinger, som springer ut fra deres forhold til både materialene og arkitekturen.

Vargas-Suarez Universal

Født i Mexico by i 1972, skaper Vargas-Suarez Universal veggmalerier, malerier og tekstiler som blander de visuelle språkene til gamle urfolks håndverk og moderne mikroteknologi. Formene og figurene i hans arbeid befinner seg i et grenseområde mellom meningsfull symbolikk og ren pynt. Hans komposisjoner bruker former og mønstre på uventede og skjeve måter, og antyder at dystre, ukjente planer er i arbeid.

Sarah Zapata

Som en «amerikaner med peruansk arv, en lesbisk oppvokst i et kristent evangelisk hjem, og en texaner bosatt i Brooklyn,» lever Sarah Zapata et liv gjennomsyret av forventninger knyttet til ulike typer identitet. Hennes arbeid blander det visuelle språket til modernistisk abstraksjon med ulike kulturelt ladede materialer og prosesser på måter som undergraver sosiale stigma og undergraver tradisjonelle synspunkter. Tekstilene hun bruker i sin praksis gir arbeidet hennes en følelse av å være samtidig syntetisk død og naturlig levende.

Utvalgt bilde: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Akryl på lin. 20 x 20. Med tillatelse fra kunstneren og Monique Meloche Gallery, Chicago.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio