Den Evige Forposten—6 Ekstraordinære Kvinne Abstrakte Kunstnere fra Latin-Amerika

Jeg snakker ofte om det avantgardistiske i form av dets feil, noe som betyr at det er et tema jeg forankrer i fortiden, fullt av forgangne historier om eksperimentelle ting kunstnere en gang skrev, en gang laget, eller en gang prøvde. I dag håper jeg å trekke oppmerksomhet til seks kvinnelige latinamerikanske abstrakte kunstnere som jeg mener redefinerer det avantgardistiske, ikke som noe forankret i historien, men som noe som er evig friskt og udefinert. Lygia Clark, Gego, Carmen Herrera, Zilia Sanchez, Mercedes Pardo, og Noemi Escandell har hver på et tidspunkt blitt hyllet som representanter for den estetiske vanguard av sin tid. Likevel motstår de hver for seg å bli begravet under tidens gang, fordi relevansen av deres ideer strekker seg utover deres individuelle generasjoner. Deres verk forblir like friske og nysgjerrige i dag som noen gang. Jeg foreslår at dette ikke bare er på grunn av verket i seg selv, men også på grunn av hvordan de nærmet seg sin praksis som kunstnere og lærere. De fleste avantgardekunstnere defineres av den enestående, vanguardposisjonen de skaper for seg selv, en posisjon som kan forklares eller styrkes gjennom skriving, og deretter demonstreres gjennom et unikt visuelt språk, og deretter kanoniseres som en bevegelse. (Jeg tenker på Andy Warhol og Pop Art, Picasso og Kubisme, Mondrian og Neo-Plastisisme, osv.) De seks kvinnelige latinamerikanske abstrakte kunstnerne jeg skriver om i dag unngår denne skjebnen fordi deres strategier for estetisk representasjon ikke er faste, verken i tid (et kulturelt øyeblikk) eller i teori. I stedet for å fremheve et bestemt sett med ideer, utforsker deres arbeid det som kanskje aldri kan forstås, for ikke å snakke om å bli sagt: det ukjente. Deres flytende, udefinerbare verk oppfordrer seerne til å undersøke mørket, i stedet for å trekke oppmerksomhet til det som er blitt brakt til lys.

Lygia Clark (1920 - 1988, Brasil)

Lygia Clark kalte seg selv en "forslagsgiver." Hun oppfattet kunsten sin som frakoblet fra historien, knyttet i stedet til det evig skiftende nåtiden. Hennes arbeid har ingen forhåndsbestemt mening eller hensikt annet enn den som tildeles av den enkelte betrakter som interagerer med det på en personlig måte. Hun frigjorde seg fra kunsthistorien, og sikret sin plass i den evige forgrunnen, da hun sa: "Objektet er ikke lenger der for å uttrykke noe som helst konsept, men slik at betrakteren kan nå, dypere, sitt eget jeg."

Gego (1912 - 1994, Tyskland/Venezuela)

Født og utdannet i Tyskland, flyktet Gertrude Goldschmidt, også kjent som Gego, til Caracas, Venezuela, i 1939, ved starten av andre verdenskrig. Det var der i Sør-Amerika hun oppdaget sin skjebne som kunstner. Selv om hun også malte, tegnet og skulpturerte, er Gego mest kjent for sine nettverkslignende installasjoner, som har nettverk av punkter og linjer som smelter sammen til geometriske universer av imaginære plan. Mange forfattere sier at arbeidet hennes handler om linje, men for meg handler det mer om søken etter kontinuerlig å uttrykke kumulativ handling. Mengden av punkter og linjer i verkene hennes er projeksjoner inn i rommet, og inn i tiden, som trekker seerne uendelig inn i det ukjente.

Carmen Herrera (f. 1915, Cuba)

Carmen Herrera solgte sitt første maleri da hun var 89 år gammel. Da hun var 100, hadde hun sin første museumretrospektiv, på Whitney Museum of American Art i New York. Mange kritikere, kuratorer og forhandlere har siden prøvd å klassifisere henne i forhold til ulike kunsthistoriske bevegelser, som Minimalisme, Geometrisk Abstraksjon og Konkret Kunst. Imidlertid er det hennes totale dedikasjon til personlig visjon som gjør at Herrera kan motstå, og faktisk overskride, disse etikettene. Hun spøkte en gang med at hun ikke vil tillate en Picasso-bok i huset sitt, fordi å se på Picasso er å ønske å kopiere ham. Hennes eneste mål, sier hun, er å følge sitt eget ønske om forenkling, eller det hun kaller "en prosess med å ta bort det som ikke er essensielt." Spenningen i arbeidet hennes kommer ofte fra det glimt inn i det rommet hvor vi konfronterer ikke det som er der, men det som mangler.

Rondo (Blå og Gul), 1965 Akryl på lerret av Carmen Herrera, amerikansk, født Havana, Cuba, 1915. Kilde: https://flic.kr/p/5vyjn2

Zilia Sanchez (f. 1926, Cuba)

Født i Cuba, har Zilia Sanchez bodd og arbeidet i Puerto Rico siden 1970-tallet. Hennes formede lerreter buler ut fra veggen, som om objekter—eller krefter—prøver å bryte gjennom fra baksiden. Denne poetiske gesten fremhever mysteriet, og antyder følelsen av at det som er synlig og tilsynelatende så betydningsfullt i nåtiden, samtidig blir endret for våre øyne. Dette verket er en ikonisk representasjon av den evige vanguard, da det agiterer for at alt konstant blir omkonfigurert av hva som helst annet som er i ferd med å komme frem.

Mercedes Pardo (1921 - 2005, Venezuela)

Mange kunstnere snakker om arbeidet sitt i form av undersøkelser. Mercedes Pardo skilte seg ut ikke ved å søke, men ved å skape personlige møter for sine seere. Kjent for en samling av geometriske og biomorfe abstrakte malerier hun arbeidet med i flere tiår i løpet av karrieren, arbeidet hun faktisk med en rekke forskjellige medier, inkludert kostymedesign, bokillustrasjon, collage og storskalakunst. Pardo anså personlige møter med kunst som det motsatte av—eller kanskje motgiften til—forbrukerkultur. Hun unngikk pålegg av mønstre, og sentrerte i stedet unike seeropplevelser med renset materie.

Noemi Escandell (1942 - 2019, Argentina)

Elsket av sine studenter og andre kunstnere, og fryktet av politiske autoriteter, trodde Noemi Escandell sterkt på at politiske og kunstneriske gester er én og samme. Hun er nå kjent etter sin død for de abstrakte, romlige skulpturene og tegningene hun begynte å lage på 1960-tallet, som visuelt relaterer til minimalisme. Imidlertid omfavnet Escandell en utrolig variasjon av visuelle strategier i løpet av sin karriere for å representere sin sentrale idé, som var frihet. Kanskje hennes mest kraftfulle oppfinnelse var det hun kalte "hånd til hender"—kunstverk som må passes rundt mellom besøkende på en utstilling før de henges på veggen. Hennes arbeid var basert på skjønnheten i det ukjente, og det hevet den intime forbindelsen som må eksistere mellom mennesker og kunst for at noen av dem skal nå sitt fulle potensial.

Fremhevet bilde: Lygia Clark - Bicho Linear, 1960. Aluminium. 33 9/10 x 26 x 14 1/5 tommer (86 x 66 x 36 cm). Bergamin & Gomide, São Paulo
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio