Uken i Abstrakt Kunst - Gruppe Dynamikk
Ofte når framtiden først viser seg, er den ugjenkjennelig. Vi stirrer den rett i ansiktet uten å vite hva den er eller hva den betyr. I kunstverdenen har vi et navn på dem blant oss som ser, forutser, forstår og til og med skaper formen på det som kommer. Vi kaller dem avantgarden. Fra det militære uttrykket «forpost», betegner ordet soldater i frontlinjen: de første som møter de utfordringene resten av oss til slutt vil stå overfor. En av de beste måtene kuratorer og gallerister har utviklet for å spre nåtidens impulser fra avantgarden, er å arrangere gruppeutstillinger. Ved å samle verk fra mange samtidige kunstnere kan vi begynne å danne oss et glimt av modernitetens tankesett, sette dagens visjonærers visuelle alfabet i sammenheng og få en bedre forståelse av de større samtalene som foregår i deres arbeider. Denne uken, i håp om å øke vår forståelse av hvordan kunstnere hjelper oss å bevege oss framover i tid, fremhever vi fire nåværende avantgarde gruppeutstillinger, noen med verk fra fortidens avantgarde og noen fra dagens.
FORTY, ved MoMA PS1, Long Island City, NY
Vises til 28. august 2016
Den viktigste faktoren for å skape avantgardekunst er evnen til å eksperimentere. MoMA PS1 har vært i front for samtidskunsteksperimentering siden de holdt sin første utstilling i sitt ideelle utstillingslokale i 1976. Utstillingen Forty feirer 40-årsjubileet for den banebrytende førsteutstillingen. Organisert av Alanna Heiss, PS1s grunnlegger, viser den verk av 40 kunstnere som var i front for den alternative kunstrombevegelsen og som spilte en rolle i galleriets tidlige dager.
Etterkrigstidens New York: Avantgardens hovedstad, Acquavella Galleries, New York, NY
Vises til 30. september 2016
Acquavella Galleries har vært i drift i nesten 100 år. På 1980-tallet begynte galleriet å samle viktige verk fra medlemmer av etterkrigstidens avantgarde. Denne intime utstillingen viser verk av noen av de mest nyskapende abstrakte avantgardekunstnerne fra etterkrigstiden i deres samling, inkludert Kenneth Noland, Hans Hoffman og Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, akrylharpiks på lerret, 98 x 208 tommer
Maling som neoavantgarde, Jerome Zodo Gallery, London
Vises til 30. september 2016
Til denne utstillingen har Londons Jerome Zodo Gallery samlet et utvalg verk fra ledende kunstnere innen det som har blitt kalt neoavantgarden, en periode i etterkrigstidens Europa som strekker seg omtrent fra slutten av 1940-årene til slutten av 1970-årene. På visning er utvalg fra noen av de mest fremsynte kunstnerne fra det forrige århundret, inkludert Lucio Fontana, Gerhard Richter og Arman.
Enrico Castellani - Uten tittel (Avskallet overflate), 1961
O / U, en utstilling i to deler, ved P! og Room East, New York, NY
Vises til 20. august 2016
Tittelen på denne utstillingen viser til «over / under», et uttrykk med betydninger som spenner fra gambling, til politikk, til seksualitet og mer. Med verk fra 25 samtidige avantgardekunstnere, byr denne eksperimentelle utstillingen/installasjonen på uventede og utfordrende estetiske opplevelser som utforsker fysisk rom, materialer, medier, produksjonsmetoder og forbindelsen mellom figurativt og abstrakt på oppsiktsvekkende måter.
Installasjonsbilde av O/U ROOM EAST, New York, 2016
Utvalgt bilde: Catherine Calmers - Matkjede
