Uken i Abstrakt Kunst - Gruppe Dynamikk
Ofte når fremtiden først viser seg, er den uigenkjennelig. Vi stirrer den rett i ansiktet og har ingen anelse om hva den er eller hva den betyr. I kunstverdenen har vi et navn for de blant oss som ser, forutser, forstår og til og med skaper formen av det som kommer. Vi kaller dem avant-garde. Fra det militære som betyr "fremre vakt", refererer begrepet til frontlinjesoldater: de første som konfronterer hvilke som helst utfordringer vi andre til slutt vil møte. En av de beste måtene kuratorer og gallerister har utviklet for å formidle nåværende overføringer fra avant-garde er å ha en gruppeutstilling. Ved å samle arbeid fra en mengde samtidskunstnere kan vi begynne å formulere et glimt av modernitetens tankesett, for å kontekstualisere det visuelle alfabetet til dagens visjonærer og samle en bedre forståelse av de større samtalene som foregår i deres arbeid. Denne uken, i håp om å øke vår forståelse av hvordan kunstnere hjelper oss å dytte oss fremover i tid, fremhever vi fire nåværende avant-garde gruppeutstillinger, noen med arbeid fra avant-garde fra fortiden og noen fra dagens.
FORTY, på MoMA PS1, Long Island City, NY
Vises til 28. august 2016
Den viktigste faktoren for skapelsen av avantgarde-kunst er å ha evnen til å eksperimentere. MoMA PS1 har vært i fronten av eksperimentering innen samtidskunst siden de holdt sin første utstilling i sitt ideelle utstillingsrom i 1976. Utstillingen Forty feirer 40-årsjubileet for den første banebrytende utstillingen. Organisert av Alanna Heiss, grunnleggeren av PS1, viser den verk fra 40 kunstnere som var i fronten av bevegelsen for alternative kunstrom og som spilte en rolle i de tidlige dagene av galleriet.
Etterkrigs-New York: Hovedstad for Avant-Garde, Acquavella-galleriene, New York, NY
Vises til 30. september 2016
Acquavella Galleries har vært i drift i nesten 100 år. På 1980-tallet begynte galleriet å samle viktige verk fra medlemmer av den etterkrigs avantgarden. Denne intime utstillingen viser verk av noen av de mest innovative etterkrigs abstrakte avantgarde-kunstnerne i samlingen deres, inkludert Kenneth Noland, Hans Hoffman og Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, akrylharpiks på lerret, 98 x 208 tommer
Maling som Neo Avant-Garde, Jerome Zodo Galleri, London
Vises til 30. september 2016
For denne utstillingen har Londons Jerome Zodo Gallery samlet et utvalg av verk fra de ledende kunstnerne i det som har blitt kalt Neo Avant-Garde, en periode i etterkrigstidens Europa som strekker seg omtrent fra slutten av 1940-tallet til slutten av 1970-tallet. På utstillingen er det utvalg fra noen av de mest fremtidsrettede kunstnerne fra det forrige århundret, inkludert Lucio Fontana, Gerhard Richter og Arman.
Enrico Castellani - Uten tittel (Stripet overflate), 1961
O / U, en utstilling i to deler, på P! og Rom Øst, New York, NY
Vises til 20. august 2016
Tittelen på dette showet refererer til "over / under", en frase med konnotasjoner som spenner fra gambling, til politikk, til seksualitet og mer. Utstillingen/installasjonen, som viser verk fra 25 samtidsavantgarde kunstnere, inneholder uventede og utfordrende estetiske opplevelser som utforsker fysisk rom, materialer, medier, produksjonsmetoder og forbindelsen mellom figuration og abstraksjon på øyeåpnende måter.
Installasjonsvisning av O/U ROM ØST, New York, 2016
Fremhevet bilde: Catherine Calmers - Matkjede
