Uken i Abstrakt Kunst - Person til Person
Noen mener at kunst er meningsløs. Andre insisterer på at den er lagringsstedet for all mening. Vi finner debatten unødvendig. Vi er ikke opptatt av hva ett maleri, eller selv alle maleriene betyr. Vi er bare takknemlige for hva kunsten har gjort. Hva har kunsten gjort, spør du? Kunsten har vist oss vårt beste jeg. Hvert kunstverk representerer et øyeblikk da et menneske, eller en gruppe mennesker, suspenderte sin dyriske natur lenge nok til å skape noe. Dette er prisverdig, mildt sagt. François Pinault ville uten tvil være enig. Pinault eier auksjonshuset Christies. Han finansierer for tiden ombyggingen av Paris’ varebørsbygning til et museum for å huse sin private kunstsamling. Denne uken kunngjorde han at han fremskynder prosjektet for å bekjempe den nylige volden som plager verden, og siterte den franske kunstteoretikeren fra 1900-tallet André Malraux, som hevdet, «Kunst er den korteste veien fra menneske til menneske.» I den ånd ønsker vi denne uken å fremheve fire nåværende eller kommende utstillinger av abstrakt kunst som viser kunst og kunstnere som på ulike måter konfronterer våre forbindelser til hverandre og til vårt høyere jeg.
Mark Bradford: Motta samtaler på mobiltelefonen fra fengsel, Contemporary Art Museum St. Louis
Vises til 21. august 2016
Byens avfall er ofte foretrukket materiale for Los Angeles-baserte kunstneren Mark Bradford. For denne utstillingen viser Bradford 38 malerier laget som kollasjer av fragmenter fra funnet plakater som forklarer vanskelighetene innsatte har når de prøver å ringe noen på mobiltelefon, noe som er vanskelig siden mange mobiloperatører begrenser samtaler med mottakerbetaling.
Alma Thomas, The Studio Museum i Harlem, New York
Vises til 30. oktober 2016
Alma Thomas ble den første svarte kvinnen som hadde en soloutstilling på Whitney i en alder av 80 år. Det skjedde i 1972, bare 12 år etter at Thomas hadde viet seg til heltid som maler. Før det tilbrakte Thomas 36 år som lærer på ungdomsskole, hvor hun hjalp til med å knytte bånd til barna på måter som lærte dem å sette pris på kunst. Denne omfattende utstillingen av Thomas’ malerier gir en mulighet til å verdsette hennes store, og ofte undervurderte, bidrag til abstrakt kunst på 1900-tallet.
Alma Thomas - Høstløv som flagrer i vinden, 1973
Gabriel de la Mora: Lydinnskrifter på stoff, The Drawing Center, New York
Vises til 2. september 2016
For denne utstillingen rammet Gabriel de la Mora inn 55 par funnet høyttalergitter. Over år, eller til og med tiår, har gitterne fått geometriske mønstre forårsaket av lydbølgene som passerer gjennom dem. Denne moderne tolkningen av det ferdiglagde knytter våre øyne og ører, og vår nåtid med en merkelig og subtil påminnelse om fortiden.
Gabriel de la Mora - Fragil
John Blackburn: Materialets natur, Osborne Samuel Gallery, London
Vises fra 8. september til 1. oktober 2016
På 1960-tallet, mens han fortsatt var i 30-årene, var John Blackburn på randen av berømmelse. Men akkurat da kunstkarrieren hans tok av, ble hans 10 år gamle datter syk og trengte en nyretransplantasjon. Blackburn satte sin virksomhet på pause for å donere sin egen nyre. Forberedelsene, operasjonen og den påfølgende restitusjonstiden satte en stopper for fremgangen hans. I 2006, i en alder av 73 år, hadde han sin første soloutstilling siden 1968. Siden da har interessen for hans arbeid heldigvis økt jevnt. Denne utstillingen viser Blackburns nye arbeider sammen med mange av verkene han laget før han forsvant fra scenen på 1960-tallet.
John Blackburn - Tre former som lener seg mot venstre, 2008
Utvalgt bilde: Mark Bradford - Kunstverk
