Uken i Abstrakt Kunst - Person til Person
Noen mennesker sier at kunst er meningsløs. Andre insisterer på at det er lageret av all mening. Vi finner debatten irrelevant. Vi er ikke interessert i hva ett maleri, eller til og med alle maleriene, betyr. Vi er bare takknemlige for hva kunst har gjort. Hva har kunst gjort, spør du? Kunst har vist oss våre beste selv. Hvert kunstverk representerer et øyeblikk når et menneske, eller en gruppe mennesker, suspenderte sin dyrenatur lenge nok til å skape noe. Dette er prisverdig, for å si det mildt. François Pinault ville uten tvil vært enig. Pinault eier auksjonshuset Christies. Han finansierer for tiden omformingen av Paris’ råvarebørsbygning til et museum for å huse sin personlige kunstsamling. Denne uken kunngjorde han at han fremskyndet prosjektet for å bekjempe den nylige volden som plager verden, og siterte den franske kunstteoretikeren fra 1900-tallet André Malraux, som hevdet, “Kunst er den korteste veien fra menneske til menneske.” I den ånd vil vi denne uken gjerne fremheve fire nåværende eller kommende utstillinger av abstrakt kunst som viser kunst og kunstnere som på noen måter konfronterer våre forbindelser til hverandre og til våre høyere selv.
Mark Bradford: Motta samtaler på mobiltelefonen din fra fengselet, Contemporary Art Museum St. Louis
Vises til 21. august 2016
Urban detritus er ofte mediet av valg for den Los Angeles-baserte kunstneren Mark Bradford. For denne utstillingen presenterer Bradford 38 malerier laget av kollasjer fra fragmenter av funnet plakater som forklarer vanskelighetene fanger har når de prøver å ringe noen på en mobiltelefon, noe som er vanskelig siden mange mobiloperatører begrenser innsamlede samtaler.
Alma Thomas, The Studio Museum i Harlem, New York
Vises til 30. oktober 2016
Alma Thomas ble den første svarte kvinnen som hadde en soloutstilling på Whitney i en alder av 80 år. Det skjedde i 1972, bare 12 år etter at Thomas hadde viet seg til å male på heltid. Før det tilbrakte Thomas 36 år med å undervise på ungdomsskolen, og hjalp til med å knytte bånd til barn på måter som lærte dem å sette pris på kunst. Denne omfattende utstillingen av Thomas' malerier gir en mulighet til å sette pris på hennes enorme, og ofte undervurderte, bidrag til 1900-tallets abstrakte kunst.
Alma Thomas - Høstblader som flagrer i vinden, 1973
Gabriel de la Mora: Lydinnskrifter på Stoff, The Drawing Center, New York
Vises til 2. september 2016
For denne utstillingen rammet Gabriel de la Mora inn 55 par funnet stereo høyttalerskjermer. I løpet av år, eller til og med tiår, har skjermene fått geometriske mønstre forårsaket av lydbølgene som passerer gjennom dem. Denne moderne tolkningen av readymade forbinder våre øyne og ører, og vår nåtid med en merkelig og subtil påminnelse om fortiden.
Gabriel de la Mora - Fragil
John Blackburn: Materiell Natur, Osborne Samuel Galleri, London
Vises fra 8. september til 1. oktober 2016
På 1960-tallet, mens han fortsatt var i 30-årene, var John Blackburn på randen av berømmelse. Men akkurat da kunstkarrieren hans var i ferd med å ta av, ble datteren hans på 10 år syk og trengte en nyretransplantasjon. Blackburn satte sin praksis på vent for å donere sin egen nyre. Forberedelsene, operasjonen og den påfølgende restitusjonstiden satte en stopper for fremdriften hans. I 2006, i en alder av 73, hadde han sin første separatutstilling siden 1968. Siden den gang har interessen for arbeidet hans heldigvis økt jevnt og trutt. Denne utstillingen viser Blackburns nye verk sammen med mange av verkene han laget før han forsvant fra scenen på 1960-tallet.
John Blackburn - Tre former som lener seg til venstre, 2008
Uthevet bilde: Mark Bradford - Kunstverk
