Livlige komposisjoner av 5 kunstnere basert i Los Angeles på Brand Library

Brandbiblioteket i Glendale, California, er et arkitektonisk skue. En tidligere herskapshus kalt Miradero (som betyr utsiktspunkt), dens majestetiske hvite fasade glitrer blant tredekte åser og daler. Dets 3200 kvadratfot store galleri er det ideelle stedet for den nåværende utstillingen, Natural Selections. Med verk av fem kunstnere fra Los Angeles, handler utstillingen, i det minste på overflaten, om natur. Hver av kunstnerne i utstillingen bruker enten natur som motiv, eller samhandler med natur på en vesentlig måte i prosessen. Ifølge utstillingsansvarlig Shannon Currie Holmes ble disse kunstnerne valgt til utstillingen fordi de lager verk som er “inspirert av natur med livfulle komposisjoner av organisk kompleksitet.” Men både den fysiske plasseringen av denne utstillingen og verkene som inngår i den handler like mye om utvalg som om natur. Miradero-herskapshuset og det omkringliggende området var en gang eiendom til eiendomsutvikleren Leslie Coombs Brand. Da han døde i 1925, valgte han å testamentere eiendommen til byen for bruk som offentlig park og bibliotek. På samme måte er ideen om valg en integrert del av de kuratoriske valgene for Natural Selections. Holmes sier, “Natural Selections var denne ideen hvor verkene er abstrakte, men det finnes all denne tekniske ferdigheten og utrolige evnen til å lage realistiske verk. Likevel tar de dette formelle valget om å skape abstrakte verk.”

Fem kunstnere fra Los Angeles i Natural Selections

Los Angeles-baserte fiberkunstner Amabelle Aguiluz arbeider med installasjon, skulptur, performance og bærbare kunstverk. Hun bruker fibre og tekstiler for å uttrykke “livets flyt som et vidt nettverk av sammenhenger.” Hennes fiberinstallasjoner er komplekse og nøye utført, og likevel fremkaller de de organiske, fritt flytende prosessene i naturen. De eksisterer i en samtidig tilstand av å være ferdige og uferdige. De virker slitte, men også i en tilstand av kontinuerlig utvikling. Naturlige prosesser er alltid til stede i hennes arbeid, slik også utvalgsprosessen, som vises gjennom valget av materialer, som består av kastet stoff gjenbrukt i hennes verk. Aguiluz tok sin BFA i motedesign ved Fashion Institute of Technology i New York. Hun har sitt eget motemerke og har stilt ut mye i USA.

Amabelle Aguiluz - Gradient Light, 150x194 tommer, © Amabelle Aguiluz

Det abstrakte visuelle språket i verkene til Sarajo Frieden er både formelt og fritt. Hun beskriver sin prosess som en dedikasjon til den nokså akademiske utforskningen av “farge, form, linje og struktur.” Likevel beskriver hun sin måte å samhandle med disse elementene på som en dans eller koreografi. De abstrakte bildene hun skaper, enten som akrylmaling på lerret, utskjæringer eller verk på papir, er fulle av suggestive referanser til naturlige fargeforhold og organiske former. Hennes komposisjoner viser dybde og sammenheng. De virker delvis improviserte og delvis planlagte, som om de antyder et ekteskap mellom tilfeldighetens krefter og menneskelig valg. Frieden tok sin grad i maleri og grafikk ved UCLA. Hun har stilt ut mye i USA og internasjonalt.

Sarajo Frieden - Untitled 406, malt, utskåret papir på papir, 75x25 tommer, © Sarajo Frieden

Japanskfødte, Los Angeles-baserte kunstner Wakana Kimura skaper verk som fritt kombinerer både figurativt og abstrakt uttrykk. Det som først er umiddelbart gjenkjennelig når man møter et av hennes monumentale malerier, er at de bygger på naturlige figurative bilder av ting som fisk, blomster, trær og vann: elementer som ofte finnes i tradisjonell japansk kunst. Blandet med dette bildet er en abstrakt eksplosjon av kalligrafiske, gestuelle farger. Kombinasjonen av uttrykksfulle utbrudd av abstrakt farge med de intrikate, forsiktig tegnete figurative formene er en kilde til energi og livskraft. Hennes verk viser bilder av naturen, og utnytter også naturens krefter i seg selv. Kimura tok sin BFA ved Tokyo University of the Arts, og sin MFA ved Otis College of Arts and Design. Hun har stilt ut mye i USA og Japan.

Wakana Kimua - kunstverk, 2015, © Wakana Kimura

Los Angeles-baserte maler Karin Lanzoni skaper små, komplekse oljemalerier ved hjelp av mikrobevegelser hun forbinder med moderne teknologiske bruksområder. Små, subtile bevegelser som sveiping og tapping bygger lag på lag med maling på hennes flater, til komposisjoner oppstår som minner om kompliserte naturlige overflater som korall, mose, torv eller bark. Hennes intime bevegelser står i kontrast til de sveipende, aktive bevegelsene i abstrakt ekspresjonisme. De er personlige og raske, men ikke mindre uttrykksfulle. Selv om de er små, kan de 8 x 8 tommer store maleriene hun har med i Natural Selections også lett oppfattes som fjerne luftfoto, kompleksiteten i deres impasto-overflater etterligner naturens endeløse mangfold og dybde. Lanzoni har stilt ut i USA og internasjonalt, og er også en utgitt forfatter og aktiv kurator i Los Angeles-området.

Karin Lanzoni - A Bit Of Warmth, olje på treplate, 8x8 tommer, 2014, © Karin Lanzoni

Det livfulle, fargerike arbeidet til japanskfødte, Los Angeles-baserte maler Hiroko Yoshimoto summer av energi og liv. Hennes komposisjoner kan lett leses som rent abstrakte, deres ekstatiske linjer og biomorfe fargefelt samler seg i uhindrede bassenger av ettertenksom magi. Men når man hører henne snakke om sitt arbeid, kommer en ny følelse av figurativ hastverk til sinnet, som vekker den faktiske fysiske verden på måter som bringer dens skjønnhet og ømhet frem i tankene. Yoshimoto sier at hennes nåværende arbeid “reflekterer mitt brennende ønske om at livets mangfold skal fortsette å blomstre til tross for akselererte ødeleggende krefter skapt av menneskehånd. Det tilsynelatende uendelige og vidunderlige mangfoldet av livsformer, som mikrober i en vanndråpe, inspirerer unike farger, former og linjer som så blir levende på mitt lerret.” Yoshimoto tok sin BA og MA i kunst ved UCLA. Hun har stilt ut mye i USA og internasjonalt.

Hiroko Yoshimoto - Biodiversity 52, 48x50 tommer, olje på lerret, 2014, © Hiroko Yoshimoto

Natural Selections vises på Brandbiblioteket i Glendale, California, til 1. juli 2017. En rekke spesielle arrangementer, kunstnersamtaler og demonstrasjoner vil også følge utstillingen. For mer informasjon, besøk Brand Library online.

Utvalgt bilde: Wakana Kimua - detalj av et kunstverk, 2015, © Wakana Kimura

Av Phillip Barcio