Venter (Tålmodig) på Bourse de Commerce–Pinault-samlingen

Etter fem år med å se og vente, ble parisere denne uken fortalt at på grunn av pågående COVID-19-restriksjoner, må de vente litt lenger før de kan gå inn i den mye ventede Bourse de Commerce–Pinault Collection, det nyeste samtidskunstmuséet som åpner i Paris. Finansiert av den franske milliardæren François Pinault, vil muséet primært vise hans egen samling av kunst fra 1900- og 2000-tallet, som inkluderer mer enn 5 000 verk. Muséet er den nyeste beboeren av et århundrer gammelt sted som mest fremtredende ble brukt tidligere som børs (derav navnet). De fleste aspektene ved bygningen stammer fra 1800-tallet, selv om et av dens mest elskede arkitektoniske elementer, kjent som Medici-søylen, går tilbake til 1500-tallet. Det er unødvendig å si at enhver som er modig nok til å transformere et historisk parisisk landemerke til et nytt samtidskunstmuséum, bør være forpliktet til å skape noe ekstraordinært. Etter alt å dømme ser det ut til at Bourse de Commerce–Pinault Collection vil tilfredsstille. Pinault la ned titalls millioner dollar for å renovere bygningen og sikre en 50-års leieavtale fra eieren, Paris by. Han hyret sin mangeårige samarbeidspartner Tadao Ando til å redesigne interiøret i bygningen. I løpet av de siste 15 årene har den selvlærte japanske arkitekten også jobbet med Pinault på tre andre prosjekter, alle i Venezia: to muséer og et teater som huser en rekke kulturelle og utdanningsprogrammer. I tillegg til å huse permanente utstillinger av Pinault-samlingen, vil Bourse de Commerce også huse midlertidige, in-situ installasjoner samt utstillinger som kontekstualiserer verkene i samlingen innenfor bredere, globale kunsttrender. Jeg har ingen tvil om at det vil bli en "must see" destinasjon for kunstturister som besøker byen, men jeg kan heller ikke unngå å legge merke til hvor forskjellig det er fra sin konkurranse.

Et pre-moderne gest

Den mest åpenbare sammenligningen med Bourse de Commerce–Pinault-samlingen ville være det andre nylig åpnet, parisiske museet finansiert av en fransk milliardær: Fondation Louis Vuitton. Designet av Frank Gehry, er FLV uten tvil moderne. Dets ytre ønsker å ta inn omgivelsene, og hele arkitekturen føles som om den er åpen på alle tenkelige måter for den offentlige bevisstheten. Bourse de Commerce føles helt annerledes, både innvendig og utvendig. Den minner om pre-moderne dager, og ikke bare på grunn av sin historiske arkitektur. Måten seeropplevelsen er konstruert på, føles også som et tilbakeblikk. Pinault og Ando sier de har skapt "de ideelle forholdene for seeren til å oppleve kunst." Spørsmålet er hvem som får definere det ideelle. Ando designet en massiv, betong-sylinder som dominerer den store rotunden. Seerne må først transportere seg inn i bygningen fra gaten, og deretter inn i sylinderen; eller, alternativt, opp en trapp til en gangbro, hvor de kan se ned i sylinderen eller opp mot glasskuppelen eller det massive maleriet som omgir rotunden. Den overgangen, sier Ando, er en slags rensende opplevelse for å forberede dem på å ha et personlig møte med kunst.

Bourse de Commerce - Pinault-samlingen. Foto av Marc Domage.

Selv om den åpenbart er iøynefallende, definerer sylinderen uten unnskyldning kunstopplevelsen som noe adskilt fra det ordinære livet. Sylinderen fungerer som en slags kunstteater i rundkjøring – en bevisst produsert sone for å ha en kontrollert estetisk opplevelse. Designet erklærer overlegenheten til institusjonen, kuratorene og designerne. Dette er en tidstestet strategi for å skape et museum, det er sikkert, men det er overraskende for 2021, ettersom det så tydelig bryter med trenden fra det siste århundret med kunsthistorie. Fra Bauhaus og Neo-Concrete Movement, til Performance Art, Land Art, og Happenings, helt til moderne bevegelser som Graffiti Art, Social Practice Art, og Placemaking, har all momentum fra modernismen og fremover vært rettet mot å hevde en kunst som er uatskillelig fra hverdagslivet. Bourse de Commerce–Pinault Collection går i motsatt retning.

Bourse de Commerce - Pinault-samlingen. Foto av Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.

Et sirkulært paradis

Den største komplimenten jeg kan gi Bourse de Commerce–Pinault-samlingen er at rommet er selvsikkert. Imidlertid grenser denne selvsikkerheten til å føles autoritær—som om det er produktet av en mektig elite som prøver å forme kulturen etter seg selv. Det minner meg om en av de science fiction-filmene der de rike eliten flykter fra planeten for å leve i et produsert, sirkulært paradis av en romstasjon, hvor menneskehetens plager holdes på avstand. Bourse de Commerce–Pinault-samlingen kommer så nært denne futuristiske visjonen som noen annen jordisk bygning jeg har sett. Ego var definitivt en stor del av prosjektet. Bygningen er en påminnelse om de som bygde den, betalte for den, designet den, og kuraterte denne offentlige opplevelsen. I det minste er dette produserte, sirkulære paradiset ikke bare for eliten. Det er tilgjengelig for alle som har midler til å komme til dørene og betale inngangsavgiften.

Bourse de Commerce - Pinault-samlingen. Foto av Patrick Tourneboeuf.

Som ethvert museum, er jeg selvfølgelig sikker på at målet til Pinault og Ando og mange andre som har skapt dette unike kunstvisningsmiljøet, var å skape et rom som ikke skulle konkurrere med kunsten, men komplementere den—og viktigst av alt, gi muligheter for besøkende til å oppleve kunsten slik kunstnerne hadde tenkt. Likevel ønsket Ando tydeligvis også å gi øyeblikk av arkitektonisk storhet adskilt fra kunsten. Jeg sier det ikke som en kritikk, men bare som en uttalelse av fakta. Så ostentatøst som Frank Gehry setter seg selv over hele utsiden av bygningene sine, satte Ando seg selv over hele innsiden av denne. Den ene nøkkelaspektet ved Bourse de Commerce-arkitekturen som lar hverdagslivet lett komme inn i rommet, er glasskuppelen over rotunden. Det stadig skiftende dagslyset skinner gjennom og minner besøkende om at naturen er rett utenfor veggene, så hvis noen av dem bestemmer seg for at de ønsker litt mer innflytelse over sin opplevelse av kunst, er alt de trenger å gjøre å gå tilbake utenfor.

Fremhevet bilde: Den store rotunden inne i den snart åpne Bourse de Commerce - Pinault-samlingen i Paris. Foto av Patrick Tourneboeuf.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio