Venter (Tålmodig) på Bourse de Commerce–Pinault-samlingen
Etter fem år med å vente og følge med, fikk parisere denne uken beskjed om at på grunn av pågående COVID-19-restriksjoner må de vente litt lenger før de kan gå inn i det mye etterlengtede Bourse de Commerce–Pinault-samlingen, det nyeste museet for samtidskunst som åpner i Paris. Finansiert av den franske milliardæren François Pinault, vil museet hovedsakelig vise hans egen samling av kunst fra det 20. og 21. århundre, som inkluderer mer enn 5 000 verk. Museet er den siste leietakeren av et århundregammelt område som tidligere mest kjent ble brukt som børs (derav navnet). De fleste deler av bygningen stammer fra 1800-tallet, selv om et av de mest elskede arkitektoniske elementene, kjent som Medici-søylen, går tilbake til 1500-tallet. Det sier seg selv at den som er modig nok til å forvandle et historisk parisk landemerke til et nytt samtidskunstmuseum, må være innstilt på å skape noe ekstraordinært. Etter alt å dømme ser det ut til at Bourse de Commerce–Pinault-samlingen vil innfri. Pinault la ned titalls millioner dollar for å renovere bygningen og sikre en 50-årig leiekontrakt med eieren, byen Paris. Han engasjerte sin mangeårige samarbeidspartner Tadao Ando til å redesigne interiøret. I løpet av de siste 15 årene har den selvlærte japanske arkitekten også jobbet med Pinault på tre andre prosjekter, alle i Venezia: to museer og et teater som tilbyr et bredt spekter av kulturelle og pedagogiske programmer. I tillegg til å huse permanente utstillinger av Pinault-samlingen, vil Bourse de Commerce også ha midlertidige, stedsspesifikke installasjoner samt utstillinger som setter verkene i samlingen i sammenheng med bredere, globale kunsttrender. Jeg tviler ikke på at det vil bli et must for kunstturister som besøker byen, men jeg kan heller ikke unngå å legge merke til hvor annerledes det er fra konkurrentene.
En gest før modernismen
Den mest åpenbare sammenligningen til Bourse de Commerce–Pinault-samlingen er det andre nylig åpnete parisiske museet finansiert av en fransk milliardær: Fondation Louis Vuitton. Designet av Frank Gehry er FLV utvilsomt samtidskunst. Bygningens ytre inviterer naturen inn, og hele arkitekturen føles som om den er åpen på alle tenkelige måter for offentligheten. Bourse de Commerce føles derimot helt annerledes, både innvendig og utvendig. Det minner om tiden før modernismen, og ikke bare på grunn av den historiske arkitekturen. Måten betrakterens opplevelse er lagt opp på, føles også som et tilbakeblikk. Pinault og Ando sier de har skapt «de ideelle forholdene for betrakteren til å oppleve kunst». Spørsmålet er hvem som får definere det ideelle. Ando designet en massiv betongsylinder som dominerer hovedrotunden. Besøkende må først ta seg inn i bygningen fra gaten, og deretter inn i sylinderen; eller alternativt opp en trapp til en gangbro, hvor de kan se ned i sylinderen eller opp mot glasskuppelen eller det enorme maleriet som omkranser rotunden. Den overgangen, sier Ando, er en slags renselsesopplevelse for å forberede dem på et personlig møte med kunsten.
Bourse de Commerce - Pinault-samlingen. Foto av Marc Domage.
Selv om sylinderen er iøynefallende, definerer den uten unnskyldning kunstopplevelsen som noe adskilt fra det vanlige livet. Sylinderen fungerer som et slags kunstteater i rundgang—en bevisst skapt sone for å ha en kontrollert estetisk opplevelse. Designet erklærer institusjonens, kuratorenes og designerens overlegenhet. Dette er en velprøvd strategi for å lage et museum, men det er overraskende i 2021, da det så tydelig går imot utviklingen i kunsthistorien det siste århundret. Fra Bauhaus og Neo-Konkret-bevegelsen, til performancekunst, landkunst og happenings, helt fram til samtidsbevegelser som graffiti, sosial praksiskunst og stedsutforming, har all drivkraft fra modernismen og framover vært mot å hevde en kunst som er uatskillelig fra hverdagslivet. Bourse de Commerce–Pinault-samlingen går i motsatt retning.
Bourse de Commerce - Pinault-samlingen. Foto av Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.
Et sirkulært paradis
Den største ros jeg kan gi Bourse de Commerce–Pinault-samlingen, er at rommet er selvsikkert. Likevel grenser selvsikkerheten til å føles autoritær—som om det er produktet av en mektig elite som prøver å forme kulturen etter sitt eget bilde. Det minner meg om en av de science fiction-filmene der den rike eliten flykter fra planeten for å bo i et kunstig, sirkulært paradis på en romstasjon, hvor menneskelige lidelser holdes på avstand. Bourse de Commerce–Pinault-samlingen kommer nærmere denne framtidsvisjonen enn noen annen jordisk bygning jeg har sett. Ego var definitivt en viktig del av prosjektet. Bygningen minner om dem som bygde den, betalte for den, designet den og kuraterte denne offentlige opplevelsen. Heldigvis er dette kunstige, sirkulære paradiset ikke bare for eliten. Det er tilgjengelig for alle som har midler til å komme til dørene og betale inngangsbilletten.
Bourse de Commerce - Pinault-samlingen. Foto av Patrick Tourneboeuf.
Som med ethvert museum er jeg selvfølgelig sikker på at målet til Pinault, Ando og de mange andre som har skapt dette unike kunstopplevelsesmiljøet, var å lage et rom som ikke konkurrerer med kunsten, men utfyller den—og viktigst av alt gir muligheter for betraktere til å oppleve kunsten slik kunstnerne hadde tenkt. Likevel ønsket Ando tydeligvis også å skape øyeblikk av arkitektonisk prakt som står for seg selv, adskilt fra kunsten. Det sier jeg ikke som kritikk, men som en konstatering. Like prangende som Frank Gehry setter sitt preg på utsiden av sine bygninger, har Ando satt sitt preg på innsiden av denne. Det ene viktige aspektet ved Bourse de Commerce-arkitekturen som lar hverdagslivet lett slippe inn i rommet, er glasskuppelen over rotunden. Det stadig skiftende dagslyset skinner gjennom og minner betrakterne om at naturen er like utenfor veggene, så hvis noen av dem ønsker mer kontroll over sin kunstopplevelse, er det bare å gå ut igjen.
Utvalgt bilde: Den store rotunden inne i det snart åpne Bourse de Commerce - Pinault-samlingen i Paris. Foto av Patrick Tourneboeuf.
Alle bilder brukt kun til illustrasjon
Av Phillip Barcio
