Akvarellmalerier du kan eie akkurat nå

Akvarellmalerier har unike fysiske egenskaper som ofte inviterer til poetiske assosiasjoner. Mediet er gjennomsiktig, så tidligere lag er alltid synlige like under overflaten. Akvarellmalerier er aldri faste. Bare en liten ekstra dråpe vann, og alt kan forandre seg. Uansett hvilken prestasjon et akvarellmaleri representerer, må det beskyttes fordi det så lett kan vaskes bort. Og måten akvarellfarger sprer seg over en porøs overflate, uhåndterlig og fri; de er som en levende, naturlig kraft. Som den italienske maleren Francesco Clemente en gang sa, “Når jeg ser på en akvarell… virker den levende for meg...” En del av det som gir akvareller deres spesielle tiltrekning, spesielt for abstrakte malere, er at mediet kan uttrykke ideer som frihet, livskraft, gjennomsiktighet, ømhet og luftighet rent gjennom estetiske kvaliteter som lysverdi og fargetone. Det betyr at i tillegg til de andre grunnene du kanskje beundrer et slikt verk, kan det å bringe et akvarellmaleri inn i hjemmet ditt også gi deg en konstant, hyggelig påminnelse om at alt er i endring, og at det vi finner verdifullt bør nytes. Her er fem samtidskunstnere som arbeider med akvarell, sammen med et utvalg av noen av deres akvarellmalerier som du kan eie akkurat nå.

Melissa Meyer

Du har kanskje sett arbeidet til Melissa Meyer på en reise til New York, siden hennes malerier og trykk inngår i de faste samlingene til mange museer der, som MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum og Brooklyn Museum. Hennes energiske, intuitive komposisjoner er kjent for sitt selvsikre språk av farge og form, og måtene de vekker frem den flyktige naturen av virkeligheten.

Malt i 2007, er Ambassade 44 en del av en større serie akvarellmalerier Meyer kalte opp etter Ambassade, hennes favoritt-hotell i Amsterdam. Hvis du har sett det i virkeligheten, kan kanskje de ufullkomne vertikale søylene av de glyfiske formene i dette verket minne om 1600-talls arkitekturen til hotellet. Eller kanskje det livlige samspillet av farger kan tale til den flimrende dansen av energi og lys i byen. De gjennomsiktige lagene i dette maleriet lyser opp tanker om nåtid og fortid, og bringer frem minner, følelser og en verden av muligheter.

I tillegg til å lage abstrakte akvarellmalerier, lager Melissa Meyer også ofte unike akvarellmonotyper. Hennes prosess innebærer å male akvarellbilder på acetatark, som deretter kjøres gjennom en presse for å skape flere lag på hvert trykk. Hver akvarellmonotyp er et unikt kunstverk. Dette spesielle verket er en del av en serie Meyer laget som er oppkalt etter sangen Love Me Do av Beatles. Dets lekne, lyriske kvaliteter reflekterer inspirasjonen Meyer får fra musikk.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Akvarell på varmpresset papir. 50 x 81 cm

Jessica Snow

Maleri av San Francisco-baserte kunstner Jessica Snow kjennetegnes av letthet, farge og en komposisjonell verden som veksler mellom struktur og lek. Om sine malerier har Snow sagt, “Fargene og formene i mitt arbeid skal forhåpentligvis få den personen til å føle seg mer hjemme i denne verden.” En følelse av umiddelbarhet er viktig i hennes prosess, da hun ønsker at maleriene skal se ut som om de “akkurat skjedde.” I tillegg til sin blomstrende atelierpraksis, underviser Snow i atelier- og kunsthistorie ved University of San Francisco. Hun har stilt ut over hele USA samt i Australia, Nederland, Frankrike og Tyskland.

Akvarellmaleriene i hennes Fling-serie utnytter mediets unike egenskaper for å oppnå en følelse av aktiv, livlig energi. En følelse av skyv og trekk som følge av variasjoner i mørke og lyshet tilfører perspektiv til komposisjonene. Noen penselstrøk og former synes å være i ferd med å bli til eller forsvinne, mens andre viser selvsikkerhet i sin tilstedeværelse. Disse verkene gjenspeiler Snows interesse for samspillet mellom komplementære krefter som kaos og orden, linje og form, og geometri og natur. Denne serien representerer også tilførselen av et gestuelt element til hennes pågående undersøkelse av komposisjon og form.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Akvarell på papir. 31 x 31 cm (venstre) og Fling 3, 2015. Akvarell på papir. 36 x 25 cm (høyre)

Peter Soriano

I 2011 ble arbeidet til fransk-amerikanske kunstner Peter Soriano inkludert i en utstilling i London kalt Provisional Painting, sammen med verk av Richard Tuttle og Julian Schnabel, blant andre. Utstillingen var oppkalt etter en eponym artikkel fra 2009 i Art in America, skrevet av Raphael Rubinstein. Artikkelen og utstillingen hadde begge som mål å identifisere verk som har en bevisst uferdig, skjør kvalitet: som om det er i en midlertidig tilstand, åpen for senere revisjon.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell på papir. 48 x 100 cm

Soriano bruker akvarell sammen med andre medier, noe som forsterker følelsen i hans malerier av at noen elementer er stabile mens andre er i endring. Ved å sette medier sammen i samme verk får hvert medium mulighet til å uttrykke sine spesifikke kvaliteter, slik at komposisjonen kan utvikle tekstur- og dimensjonskvaliteter som ikke ville vært mulig med bare akvarell. I hans maleri L.I.C (Blue), refererer initialene L.I.C. til Long Island City, stedet for hans nåværende atelier. Akvarellene hjelper til med å fremkalle det flyktige ved de ulike arkitektoniske elementene som Soriano fjernet fra rommet under renoveringen.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell på papir. 96 x 98 cm

Laura Newman

En følelse av det som ligger bortenfor er iboende i arbeidet til New York-baserte maler Laura Newman. Selvsikre former fyller hennes malerier, og likevel forblir bildene hun skaper åpne. Elementer synes alltid å skifte og forvandle seg, mye som i det urbane miljøet som omgir atelieret hennes. Newman kombinerer medier som akvarell, blekk og akryl i sine malerier for å oppnå sine stemningsfulle effekter, noe som resulterer i komplekse, lagdelte komposisjoner som oppleves både forankret og dynamiske.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Blekk, akryl og akvarell på papir. 76 x 55 cm

Hennes akvarellmaleri Swoop, samt maleriene Frames og Swerve, ble malt på et håndlaget papir kalt Wasli, som Newman oppdaget på en reise til India. Hennes maleri Drybrush with Building er en del av en serie malerier hun laget i et forsøk på å ta opp det miljømessige omgivelsene på Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Akryl og akvarell på håndlaget wasli-papir. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

Den nederlandske maleren Jose Heerkens er opptatt av bevegelsesfølelsen som kan skapes gjennom samspillet mellom ulike farger. Hennes lineære komposisjoner bruker horisontale og vertikale rutenett og variasjoner i fargeverdier for å skape en følelse av dybde. For Heerkens fungerer rutenettet som en støtte for komposisjonene, og gir verkene hennes en arkitektonisk tilstedeværelse.

I hennes arbeid fungerer farge som en naturlig kraft innenfor strukturen. Den skaper en dynamisk tilstedeværelse innenfor de forhåndsdefinerte grensene som elementene form og linje setter. Heerkens har sagt, “I kompleksiteten i maleprosessen streber jeg etter enkelhet og klarhet.” I hennes akvarellmalerier tilfører mediets gjennomsiktighet enda mer bevegelse og rytme til komposisjonene, og utvikler en følelse, som hun sier, “som trinn i en gange.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akvarell på Hahnemühle 300gr. 65 x 50 cm

Forsidebilde: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Akvarellmonotype. 53 x 73 cm
Av Phillip Barcio