Akvarellmalerier du kan eie akkurat nå

Akvarellmalerier har unike fysiske egenskaper som ofte inviterer til poetiske assosiasjoner. Mediet er gjennomsiktig, så tidligere lag er alltid synlige rett under overflaten. Akvarellmalerier er aldri faste. Bare en dråpe mer vann, og alt kan endre seg. Uansett hvilken prestasjon et akvarellmaleri representerer, må det beskyttes fordi det så lett kan vaskes bort. Og måten akvarellene sprer seg over en porøs overflate, klønete og fri; de er som en levende, naturlig kraft. Som den italienske maleren Francesco Clemente en gang sa, “Når jeg ser på en akvarell... virker det som om den er levende...” En del av det som gir akvarellene deres spesielle tiltrekning, spesielt for abstrakte malere, er at mediet kan uttrykke ideer som frihet, livlighet, gjennomsiktighet, delikatess og eteriskhet utelukkende gjennom estetiske kvaliteter som verdi og nyanse. Det betyr at i tillegg til de andre grunnene du måtte beundre en, når du tar et akvarellmaleri inn i hjemmet ditt, kan det også gi deg en konstant, behagelig påminnelse om at alt er i flux, og at det vi finner verdifullt bør nytes. Her er fem samtidsabstrakte kunstnere som arbeider med akvareller, sammen med et utvalg av noen av deres akvarellmalerier som du kan eie akkurat nå.

Melissa Meyer

Du har kanskje lagt merke til arbeidet til Melissa Meyer på en tur til New York, siden maleriene og trykkene hennes er inkludert i de permanente samlingene til mange museer der, som MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum og Brooklyn Museum. Hennes energiske, intuitive komposisjoner er kjent for sitt selvsikre språk av farge og form, og måtene de fremkaller den forbigående naturen av virkeligheten.

Malt i 2007, Ambassade 44 er en del av en større serie akvarellmalerier som Meyer har kalt opp etter Ambassade, hennes favoritt hotell i Amsterdam. Hvis du har sett det personlig, kan de ufullkomne vertikale søylene av de glyphiske formene i dette verket kanskje fremkalle den 17. århundre arkitektoniske tilstedeværelsen av hotellet. Eller kanskje det livlige samspillet av farger kan tale til den flakkende dansen av energi og lys i byen. De gjennomsiktige lagene av dette maleriet lyser opp tanker om nåtiden og fortiden, og bringer frem minner, følelser og en verden av muligheter.

I tillegg til å lage abstrakte akvarellmalerier, lager Melissa Meyer også ofte unike akvarellmonotyper. Hennes prosess involverer å male akvarellbilder på acetatark, som deretter kjøres gjennom en presse for å skape flere lag på hvert trykk. Hver akvarellmonotyp er et unikt kunstverk. Dette spesifikke verket er en del av en serie Meyer laget som er oppkalt etter sangen Love Me Do av The Beatles. Dens lekne, lyriske kvaliteter reflekterer inspirasjonen Meyer får fra musikk.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Snow

Malene til den San Francisco-baserte kunstneren Jessica Snow er preget av letthet, farge og en komposisjonell verden som svinger mellom struktur og lek. Om maleriene sine har Snow sagt: “Fargene og formene i arbeidet mitt bør forhåpentligvis få den personen til å føle seg mer hjemme i denne verden.” En følelse av umiddelbarhet er avgjørende for prosessen hennes, da hun ønsker at maleriene hennes skal se ut som om de “bare skjedde.” I tillegg til sin blomstrende studio-praksis, underviser Snow i studio- og kunsthistorieklasser ved University of San Francisco. Hun har stilt ut over hele USA samt i Australia, Nederland, Frankrike og Tyskland.

Vannfargemaleriene i hennes Fling-serie utnytter de unike egenskapene til mediet for å oppnå en følelse av aktiv, livlig energi. En følelse av drag og skyv som følge av variasjonene i mørke og lyshet tilfører perspektiv til komposisjonene. Noen penselstrøk og former ser ut til å være i ferd med å bli eller forsvinne, mens andre hevder selvtillit i sin tilstedeværelse. Disse verkene gjenspeiler interessen Snow har for samspillet mellom komplementære krefter som kaos og orden, linje og form, og geometri og natur. Denne serien representerer også tillegget av et gestuelt element til hennes pågående undersøkelse av komposisjon og form.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

I 2011 ble arbeidet til den fransk-amerikanske kunstneren Peter Soriano inkludert i en utstilling i London kalt Provisional Painting, sammen med verk av Richard Tuttle og Julian Schnabel, blant andre. Utstillingen fikk navnet sitt etter en eponym artikkel fra 2009 i Art in America, skrevet av Raphael Rubinstein. Artikkelen og utstillingen hadde begge som mål å identifisere arbeid som har en bevisst uferdig, skjør kvalitet: som om det er i en midlertidig tilstand, åpen for senere revisjon.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano bruker akvareller sammen med andre medier, noe som bidrar til følelsen i maleriene hans av at noen elementer er stabile mens andre er i endring. Ved å sette medier opp mot hverandre i det samme verket, får hver muligheten til å uttrykke sine spesifikke kvaliteter, slik at komposisjonen kan utvikle teksturelle og dimensjonale kvaliteter som ikke ville vært mulig gjennom akvareller alene. I maleriet L.I.C (Blå), refererer initialene L.I.C. til Long Island City, stedet for hans nåværende studio. Akvarellene bidrar til å fremkalle det flyktige ved de ulike arkitektoniske elementene som Soriano fjernet fra rommet mens han renoverte det.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

En følelse av hva som ligger utenfor er iboende i arbeidet til den New York-baserte maleren Laura Newman. Selvsikre former bebor maleriene hennes, og likevel forblir bildene hun skaper åpne. Elementer ser alltid ut til å skifte og transformere, mye som i det urbane miljøet som omgir studioet hennes. Newman kombinerer medier som akvarell, blekk og akryl i maleriene sine for å oppnå sine atmosfæriske effekter, noe som resulterer i komplekse, lagdelte komposisjoner som leses som både forankret og dynamisk.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

Hennes akvarellmaleri Swoop, samt hennes malerier Frames og Swerve, ble malt på et håndlaget papir kalt Wasli, som Newman oppdaget under en reise til India. Hennes maleri Drybrush with Building er en del av en serie malerier som hun laget i et forsøk på å ta opp de miljømessige omgivelsene i Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

Jose Heerkens

Den nederlandske maleren Jose Heerkens er interessert i følelsen av bevegelse som kan skapes av samspillet mellom forskjellige farger. Hennes lineære komposisjoner utnytter horisontale og vertikale rutenett og variasjoner mellom fargeverdier for å skape en følelse av dimensjonalitet. For Heerkens fungerer rutenettet som en støtte for hennes komposisjoner, noe som gir verkene hennes en arkitektonisk tilstedeværelse.

I hennes arbeid fungerer farge som en naturlig kraft innen strukturen. Den skaper en dynamisk tilstedeværelse innenfor de forhåndsdefinerte grensene som er skapt av elementene form og linje. Heerkens har sagt, “I kompleksiteten i maleriprosessen streber jeg etter enkelhet og klarhet.” I hennes akvarellmalerier tilfører gjennomsiktigheten i mediet enda mer av en følelse av bevegelse og rytme til komposisjonene, og utvikler en følelse, som hun sier, “som gående skritt.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Akvarell på Hahnemühle 300gr. 25,6 x 19,7 tommer

Fremhevet bilde: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Akvarell Monotype. 20,9 x 28,7 tommer
Av Phillip Barcio