Hva skjer? Høst 2015-utgave
En kvartalsvis kalender over de beste abstrakte kunstarrangementene rundt om i verden.
Niele Toroni på Musée d’Art Moderne Paris
24. september–10. januar 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Frankrike
En utstilling som viser verkene til den banebrytende sveitsiske kunstneren Niele Toroni (1937) kommer til Musée d’Art Moderne i Paris, og gir et fascinerende innblikk i hans unike bidrag til abstrakt kunst. Inkludert i denne samlingen vil være 10 store lerreter og veggmalerier (inkludert Le Cabinet de Peinture (1989) og Volare (2001)) sammen med et utvalg av kunstnerens nyere lerreter rett fra hans verksted. Og sentralt i utstillingen vil være Toronis eponyme Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), som viser hans karakteristiske teknikk med å påføre en stor, flat 50 mm pensel direkte på galleriets vegger med systematiske intervaller på 30 cm for å skape en tilsynelatende uendelig rekke av presise penselstrøk.
Hyldet for sin nyskapende bruk av varierte og ukonvensjonelle flater (han påfører sine avtrykk på alt fra vokslerret til avisoppslag), vil Toroni vise sin unike metode på stedet gjennom hele utstillingen, kanskje som en hyllest til starten på hans karriere, da han stilte ut sine verk foran publikum på Salon de la Jeune Peinture i 1967.
Se mer om utstillingen (på fransk) her.
Niele Toroni - Penselavtrykk nr. 50 gjentatt med jevne mellomrom på 30 cm. Glyseroftalisk maling på Canson-papir. Paris, museum for moderne kunst. © Niele Toroni. Reproduksjon museum for moderne / parisiske fotografier
Alberto Burri - «Maleriens traume»
9. oktober 2015–6. januar 2016
The Guggenheim Museum, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, USA
Guggenheim-museet i New York viser en stor retrospektiv utstilling av den italienske kunstneren Alberto Burri (1915–1955), som utforsker subtiliteten og innfløktheten i hans prosessorienterte arbeid og hans banebrytende innflytelse på fremveksten av etterkrigstidens materialrealisme. Velkjent for sin bruk av enkle, hverdagslige materialer, vil denne utstillingen inkludere hans berømte Sacchi (sekker)-serie, samt avdekke noen av hans mindre kjente verk, fra hans Catrami (tjære) og Legni (treverk) til hans Ferri (jern) og Muffe (mugg).
Utstillingen vil forsøke å kaste lys over den kreative utviklingen til den italienske kunstneren, og dykke ned i hans samtidig ødeleggende og gjenoppbyggende tilnærming til den vestlige billedtradisjonen. Gjennom eksperimentering med uvanlige materialer visket Burri ut grensene mellom maleri og skulptur og banet vei for en ny form for etterkrigsabstraksjon. Som den første visningen av hans arbeid i USA på over 35 år, er dette virkelig en utstilling man ikke bør gå glipp av.
Les mer om utstillingen her.
Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)
Piet Mondrian - «Linjen»
4. september–6. desember
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Tyskland
Gemeentemuseum Den Haag, i samarbeid med Martin-Gropius-Bau-museet i Berlin, viser verk av Piet Mondrian (1872–1944), som regnes som en av grunnleggerne av abstrakt maleri. Hans ikoniske rektangler og fargede blokker innrammet i svarte labyrintaktige rutenett har blitt kjente symboler på klassisk modernisme.
Denne utstillingen viser rundt 50 malerier og tegninger, som sporer Mondrians utvikling fra en tilhenger av impresjonistisk tradisjon til en av de grunnleggende fedrene for abstrakt kunst. På utstillingen vil noen av hans tidlige verk fra det tjuende århundre vises, som fanger et vendepunkt i hans kunstneriske karriere da han begynte å eksperimentere med farge og rom og utforske forholdet mellom overlappende linjer for å skape sine eponyme gitterlignende komposisjoner. Men det stopper ikke der, med mye av hans senere arbeid (laget under hans tid i New York) også vist, som markerer hans gradvise overgang fra monokrom til en lysere, noe musikalsk palett.
Mer om denne utstillingen her.
Utstillingsplakat «Piet Mondrian - Linjen». Bilde: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Bilde: Gemeentemuseum Den Haag, Nederland. Plakatdesign: Ta-Trung
Cy Twombly på Gagosian Gallery
10. oktober–12. desember
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, London, W1K 3QD, England
Det nyeste medlemmet av Gagosian-kjeden, som åpner i Grosvenor Hill, London, setter opp sin første utstilling, som viser malerier, skulpturer og tegninger av Cy Twombly (1928–2011), en kunstner med sterke bånd til Gagosian, som allerede har åpnet flere av deres europeiske gallerier. Den vil inkludere hittil usette store Bacchus-malerier, sammen med utlån fra Cy Twombly Foundation og andre samlinger.
Twombly, som kom frem fra New Yorks kunstscene tidlig på 1950-tallet, skilte seg ut med sin særegne tilnærming til maleri og skulptur fra de dominerende bevegelsene i det tjuende århundre, som popkunst og abstrakt impresjonisme, og banet vei for sin egen kreative sti, med inspirasjon fra et bredt spekter, fra gammel mytologi til det middelhavske landskapet og tradisjoner. Denne utstillingen utforsker kunstnerens lekne demontering og omformulering av naturlige og ikonografiske bilder, en dristig bearbeidelse av moderne abstraksjon.
Les mer om dette arrangementet her.
Cy Twombly - Untitled, 2006. Bronse, 44 x 24 x 14 tommer (111,8 x 61 x 35,6 cm), opplag på 6. © Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce
Vasudeo Santu Gaitonde - «Maleri som prosess, maleri som liv»
3. oktober 2015–10. januar 2016
Peggy Guggenheim Collection, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venezia, Italia
Peggy Guggenheim i Venezia lanserer den første retrospektive utstillingen som feirer arbeidet til den indiske maleren Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Utstillingen utforsker kunstnerens banebrytende bidrag til utviklingen av indisk moderne kunst i de kunstneriske sentrene Mumbai og New Delhi. Den vil inkludere 45 store malerier og tegninger (noen av dem aldri tidligere vist offentlig), lånt fra gallerier og private samlinger over hele Asia, Europa og USA, og fremhever den globale appellen til hans verk og hans innflytelsesrike rolle i den økende interessen for abstrakt kunst.
Født i Nagpur, India i 1924, var Gaitonde kort tilknyttet avantgardebevegelsen, men han utviklet raskt sin egen individuelle stil, med eksperimentering med farge, linje, form og tekstur, samt innslag av symbolikk og kalligrafi i sine verk. Til tross for at hans arbeid ofte sammenlignes med europeiske bevegelser som Art Informel og abstrakt ekspresjonisme, var Gaitondes arbeid i stor grad preget av det varierte indiske landskapet som var hans hjem og inspirasjon.
Les mer om denne utstillingen her.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
