Hva skjer? Høst 2015-utgave
En kvartalsvis kalender over de beste abstrakte kunstarrangementene rundt om i verden.
Niele Toroni på Musée d’Art Moderne Paris
24. september - 10. januar 2016
Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Frankrike
En utstilling som viser verkene til den banebrytende sveitsiske kunstneren Niele Toroni (1937) kommer til Paris’ Musée d’Art Moderne, og gir et fascinerende innblikk i hans unike bidrag til abstrakt kunst. Inkludert i denne samlingen vil være 10 store lerreter og veggmalerier (inkludert Le Cabinet de Peinture (1989) og Volare (2001)) sammen med et utvalg av kunstnerens nyere lerreter friskt fra verkstedet hans. Og sentralt i utstillingen vil være Toronis eponyme Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), som demonstrerer hans karakteristiske teknikk med å påføre en stor, flat 50mm pensel direkte på veggene i galleriet med systematiske 30cm intervaller for å skape en tilsynelatende uendelig sekvens av presise penselstrøk.
Roset for sin innovative bruk av varierte og ukonvensjonelle overflater (ved å påføre sine avtrykk på alt fra vokslerret til en avisutgave), vil Toroni vise sin unike metode på stedet gjennom hele utstillingen, kanskje som en nikk til begynnelsen av karrieren hans, da han installerte sine kreasjoner foran publikum på Salon de la Jeune Peinture i 1967.
Se mer om utstillingen (på fransk) her.
Niele Toroni - Penselavtrykk n ° 50 gjentatt med jevne mellomrom på 30 cm. Glycerofthalisk maling på Canson-papir. Paris, moderne kunstmuseum. © Niele Toroni. Reproduksjon museum for moderne / parisisk fotografi
Alberto Burri - “Maleriets Traume”
9. oktober 2015 - 6. januar 2016
Guggenheim-museet, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, USA
Guggenheim-museet i New York arrangerer en stor retrospektiv av arbeidet til den italienske kunstneren Alberto Burri (1915-1955), som utforsker subtiliteten og kompleksiteten i hans prosessorienterte arbeid og hans banebrytende innflytelse på fremveksten av etterkrigsmateriale-realisme. Velkjent for sin bruk av ydmyke, hverdagslige materialer, vil denne utstillingen inkludere hans anerkjente Sacchi (sekker) serie, samt avdekke noen av hans mindre kjente verk, fra hans Catrami (tjære) og Legni (tre) til hans Ferri (jern) og Muffe (former).
Utstillingen vil forsøke å kaste lys over den kreative utviklingen til den italienske kunstneren, og dykke ned i hans samtidig destruktive og rekonstruerende tilnærming til den vestlige maleritradisjonen. Gjennom eksperimentering med uvanlige materialer, visket Burri ut grensene mellom maleri og skulptur og banet vei for en ny type etterkrigsabstraksjon. Som den første presentasjonen av hans arbeid i USA på over 35 år, er denne utstillingen virkelig en man ikke bør gå glipp av.
Les mer om utstillingen her.
Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)
Piet Mondrian - “Linjen”
4. september - 6. desember
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Tyskland
Gemeentemuseum Den Haag, i samarbeid med Martin-Gropius-Bau-museet i Berlin, stiller ut verkene til Piet Mondrian (1872-1944), som er ansett som en av grunnleggerne av abstrakt maleri. Hans ikoniske rektangler og fargede blokker innkapslet i svarte labyrintlignende rutenett har blitt anerkjente symboler på klassisk modernisme.
Denne utstillingen viser rundt 50 malerier og tegninger, som sporer Mondrians utvikling fra en tilhenger av den impresjonistiske tradisjonen til en av grunnleggerne av abstrakt kunst. På utstillingen vil noen av hans tidlige verk fra tidlig på 1900-tallet være tilgjengelige, som fanger et vendepunkt i hans kunstneriske karriere da han begynte å eksperimentere med farge og rom og utforske forholdene mellom overlappende linjer for å skape sine eponyme gitterlignende komposisjoner. Imidlertid slutter det ikke der, med mye av hans senere arbeid (produsert i løpet av hans tid i New York) også vist, som markerer hans gradvise bevegelse fra monokrom til en lysere, noe musikalsk palett.
Mer om denne utstillingen her.
Utstillingsplakat "Piet Mondrian - Linjen". Bilde: Piet Mondrian, Komposisjon i oval med fargeflater 2. © Bilde: Gemeentemuseum Den Haag, Nederland. Plakatdesign: Ta-Trung
Cy Twombly på Gagosian Gallery
10. oktober - 12. desember
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, London, W1K 3QD, England
Det nyeste medlemmet av Gagosian-kjeden, som åpner i Grosvenor Hill, London, setter opp sin første utstilling, som viser malerier, skulpturer og tegninger av Cy Twombly (1928-2011), en kunstner med sterke bånd til Gagosian, som allerede har innviet flere av deres europeiske gallerier. Utstillingen vil inkludere hittil usette store Bacchus-malerier, sammen med lån fra Cy Twombly Foundation og andre samlinger.
Som en del av New Yorks kunstscene på tidlig 1950-tallet, skilte Twomblys idiosynkratiske tilnærming til maleri og skulptur seg fra de dominerende bevegelsene på 1900-tallet, som Pop Art og Abstrakt Impresjonisme, og gjorde det mulig for ham å forme sin egen kreative vei, med inspirasjon fra et bredt spekter av kilder, fra antikk mytologi til det middelhavslandskapet og tradisjoner. Denne utstillingen utforsker kunstnerens lekne demontering og reformulering av naturlige og ikonografiske bilder, en dristig omarbeiding av moderne abstraksjon.
Les mer om dette arrangementet her.
Cy Twombly -Uten tittel, 2006. Bronse, 44 x 24 x 14 tommer (111,8 x 61 x 35,6 cm), utgave på 6.© Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce
Vasudeo Santu Gaitonde - “Maling som prosess, maling som liv”
3. oktober 2015 - 10. januar 2016
Peggy Guggenheim-samlingen, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venezia, Italia
Peggy Guggenheim-museet i Venezia lanserer den første retrospektive utstillingen som feirer arbeidet til den indiske maleren Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). Utstillingen utforsker kunstnerens banebrytende bidrag til utviklingen av indisk moderne kunst i de kunstneriske sentrene i India, Mumbai og New Delhi. Den vil inkludere 45 store malerier og tegninger, (noen av dem har aldri før vært vist offentlig), lånt fra gallerier og private samlinger over hele Asia, Europa og USA, og fremhever den globale appellen til verkene hans og hans innflytelsesrike rolle i den økende interessen for abstrakt kunst.
Født i Nagpur, India i 1924, var Gaitonde kort tid tilknyttet avantgarde-bevegelsen, selv om han raskt utviklet sin egen individuelle stil, eksperimenterte med farge, linje, form og tekstur, samt inkorporerte symbolikk og kalligrafi i verkene sine. Til tross for at arbeidet hans ofte ble sammenlignet med europeiske bevegelser som Art Informel og Abstrakt Ekspresjonisme, var Gaitondes arbeid i stor grad preget av det varierte indiske landskapet som dannet hans hjem og hans inspirasjon.
Les mer om denne utstillingen her.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
