Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres potensielle semiotiske betydning. Han er også en uavhengig kurator og forfatter, som regelmessig bidrar til The Brooklyn Rail. Videre er McGlynn grunnlegger og direktør for Beautiful Fields, en organisasjon dedikert til sosialt engasjerte kuratoriske prosjekter. Han underviser for tiden ved Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og arbeider i NYC-området.
Utdanning
Født i 1958, ble McGlynn interessert i tegning i ung alder. Hans talent ble oppmuntret i familien, og han begynte til slutt på Ramapo College i New Jersey, hvor han tok en BFA i trykkekunst i 1980. I 1996 oppnådde McGlynn sin MFA i maleri fra Hunter College. Som bachelorstudent i tjueårene ble han påvirket av både kunst og litteratur, spesielt av verkene til kunstneren Robert Smithson og poeten William Carlos Williams, som begge levde en formativ og meningsfull del av sine liv i NJ, hvor McGlynn vokste opp.
Teknikk
Maleren benytter et formspråk han henter fra sitt fysiske miljø. Inspirert av skilt, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former, tilbyr han nye, nedstrippede tolkninger av vanlige bilder. Hans stil er tilsynelatende formalistisk, eller mer presist, post-minimalistisk, men utover disse etikettene oppfatter han verkene i forhold til deres umiddelbarhet og fenomenale (optiske og taktile) tilstedeværelse. Han maler verkene sine nøye for hånd, og påfører sakte lag med akryl på trepanel, lerret eller papir. Ved første øyekast kan verket virke for presist til å være håndmalt, men ved nærmere ettersyn avsløres penselstrøk og subtile taktile skift etter kunstnerens hånd. Strukturen i hans nåværende verk er for det meste bestemt av det rektangulære formatet på underlaget. McGlynn foretrekker å holde ting formelt enkle for å oppnå en implisitt kompleksitet i betydningen, og dermed åpne opp den ontologiske opplevelsen av kunstneren for betrakterens egen....
De uperfekte – men likevel nøye utførte – formene skapt av McGlynns teknikk fremkaller noe moderne, kontrollert, kjent og samtidig i endring. Han arbeider for tiden med en ny serie malerier som utvikler og utvider hans interesse for den enkle gestaltopplevelsen av innkulturert erfaring og hukommelse. I tillegg har han fortsatt å samle et omfattende utvalg av hverdagsfotografier som fungerer som en notatbok over hans daglige formelle interaksjoner med arkitektur, skilting og lokal farge.
Inspirasjon
Den NYC-baserte kunstneren er interessert i fenomenologi, studiet av strukturer i menneskelig bevissthet slik de avsløres gjennom erfaringer. Ved å abstrahere vanlige samtidige former og omorganisere dem på en måte som er ment å fremkalle en emosjonell respons, engasjerer han seg i det han beskriver som "en form for samtidsrealisme."...
Kunstneren kaller den samlede visuelle kulturlandskapen, inkludert media, arkitektur, reklame og ulike elementer av bybakgrunnen, for "akkumulert sediment av formidlet bevissthet." Han arbeider med dette "sedimentet" som råmateriale, abstraherer det og fanger det resulterende bildet, isolerer det i tid og rom. De maksimale potensielle endene av totaliteten i visuell erfaring gjøres mulig i McGlynns verk gjennom minimale midler.
Han regner Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blant sine kunstneriske påvirkninger. McGlynn har også blitt påvirket av å vokse opp i etterkrigstidens Amerika og dens spesifikke tidsånd – beskrevet av Cady Noland som en spesifikk gestaltopplevelse – samt andre samtidige kunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick, blant andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier inngår i flere permanente institusjonelle samlinger, inkludert Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i NY.
Utstillinger
Kunstneren har stilt ut bredt og deltatt i mange stedsspesifikke installasjoner og gruppeprosjekter over hele USA. I desember 2015 ble hans imponerende verk inkludert i utstillingen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans verk har prydet forsiden av Artforum, og hans utstillinger har blitt omtalt i New York Times. Høsten og vinteren 2016 vil hans nyeste malerier bli inkludert i, en utstilling ved QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Østerrike ogved Kilroy Metal Ceiling space, i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Oppdag Gouache-kunst du kan samle
Vi har skrevet før om gouachekunst, og utforsket dens rike historie og tradisjoner i forhold til abstraksjon. Gouache er et allsidig malemedium som kombinerer noen av de mest ønskelige egenskapene...
Les mer
Klarhet i Tone og Form i Barnett Newman Malerier
De ikoniske glidelåsmaleriene til Barnett Newman, med tynne, lysende vertikale bånd omgitt av immersive fargefelt, regnes som noen av de mest følelsesladede og kraftfulle verkene fra 1900-tallet. ...
Les mer
IdeelArt hadde nylig gleden av å samles i noen timer med mer enn tretti amerikanske abstrakte kunstnere i en bar i Brooklyn. Opplevelsen var unik og kraftfull. Vi møter ofte andre kunstprofesjonel...
Les mer
Kosmologer sier at når vi ser ut i verdensrommet, ser vi tilbake i tid. Galaksene vi ser gjennom teleskoper, eksisterer kanskje ikke engang lenger. Men betyr det noe for lyset? Det er her nå for å...
Les mer
