10 tekstylnych dzieł z wystawy Sheili Hicks w Centre Pompidou w Paryżu

Gdy w tym tygodniu kończy się wielka Sheila Hicks retrospektywa w Centre Pompidou w Paryżu, po raz kolejny przypominamy sobie o ogromnej sile dzieła, które ta wpływowa artystka stworzyła, oraz o ogromnym wpływie, jaki Hicks miała na rozwój sztuki abstrakcyjnej w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat. Początkowo wykształcona jako malarka, Hicks zamiast tego zszedł na idiosynkratyczną, wizjonerską ścieżkę w dziedzinie tekstyliów. Częściowo inspirowała ją materialność medium, a częściowo jej zainteresowanie sztuką niezachodnią i niedostatecznie reprezentowanymi tradycjami artystycznymi. Kiedyś opisała swoją ewolucję w ten sposób: „Studiowałam malarstwo, rzeźbę, fotografię i rysunek, ale moim najsilniejszym przyciąganiem są tekstylia. Tworzę rodzaj sztuki tekstylnej. Rozwijam środowiska, wytwarzam obiekty z nici, tkam tekstylia, buduję miękkie rzeźby, płaskorzeźby, a także projektuję i tworzę funkcjonalne rzeczy z nici.” Jej praktyka obejmowała nie tylko sztukę piękną, ale także produkty komercyjne — naturalny rozwój jej doświadczeń w klasie Josefa Albersa, gdy Hicks studiowała na Yale. Albers przekazał Hicks swoje teorie Bauhausu na temat znaczenia tworzenia całkowitego dzieła sztuki. Hicks pozwoliła sobie zatem na przyjemność podążania za każdą drogą, którą otworzyła jej wizja artystyczna, niezależnie od tego, czy oznaczało to projektowanie mebli, odzieży, wnętrz architektonicznych, scen filmowych, monumentalnych dzieł sztuki publicznej, czy małych obiektów do powieszenia na ścianie lub postawienia na podłodze. W wieku 83 lat Hicks wciąż jest aktywna w studiu. W rzeczywistości jedno z jej najnowszych dzieł, North-South-East-West (2018), było jednym z najbardziej ekscytujących elementów jej ostatniej retrospektywy w Pompidou. Aby zademonstrować łuk jej rozwoju i dać pewnego rodzaju przegląd jej płodnej i wspaniałej kariery, oto bliższe spojrzenie na dziesięć dzieł, które były wystawione na tej wystawie.

Żółty, 1960

Hicks mieszkała w Meksyku od 1960 do 1964 roku. W tym czasie miała dostęp do małego warsztatu tkackiego, gdzie opanowała to, co uważane jest za najstarszą metodę tkania – „płaskie tkanie” – które polega na tworzeniu dywanów na krośnie, tak aby nie miały węzłów, co sprawia, że są płaskie. Amarillo jest ikonicznym wczesnym przykładem prac, które Hicks stworzyła w tym okresie. Dzieło to nawiązuje do jej szkolenia jako malarki, ponieważ wisi dwuwymiarowo na ścianie. Jednak wskazuje również drogę naprzód, ponieważ nacięcia spowodowane procesem tkania odsłaniają ścianę za pracą, sugerując kontynuację w przestrzeni trójwymiarowej.

Model dla Komisji Fundacji Forda, 1966-67

W 1967 roku Hicks stworzyła monumentalny tkany relief na ścianach nowojorskiej siedziby Fundacji Forda. Wzór, który zastosowała w tej pracy, nawiązywał do plastra miodu. Hicks nazwała to hołdem dla „ulika aktywności społecznej w fundacji”. Ten model, który wykonała w poprzednim roku, pokazuje wczesny rozwój projektu. Przy okazji, w 2013 roku Hicks wróciła do Nowego Jorku i starannie odtworzyła oryginalną pracę Fundacji Forda, ponieważ z biegiem czasu uległa ona degradacji.

Sheila Hicks - Linie życia, widok instalacji w Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Zdjęcie autorstwa Philippe Migeat

Ewolucyjna Tkanina: On/Ona, 1967-68

Ta praca składa się z setek ułożonych w stos, indywidualnych tkanych jednostek, nazywanych "kucykami" z powodu ich frędzlowych krawędzi. Za każdym razem, gdy jest wystawiana, prezentacja się zmienia. Tytuł odnosi się zarówno do ewoluującej natury tekstyliów jako medium, jak i do założeń dotyczących płci w świecie sztuki.

Trapèze de Cristobal, 1971

Hicks nazwała ten utwór, który składa się z wodospadu wełnianych nici spływających z sufitu, na cześć swojego syna Cristobala. Jak kiedyś wyjaśniła, „On i jego przyjaciele wspinali się po nim, gdy zwisał nad balkonem w moim studiu, więc nazwałam go Trapezem Cristobala.” Hicks zauważyła, że widzowie z jakiegoś powodu często dotykają tego dzieła, co wcale nie wydaje się, aby ją zniechęcało.

Dywanik modlitewny, 1972-73

W latach 70. Hicks szukała sposobu na połączenie tradycji rzemiosła i folkloru z formalnym językiem modernizmu. Angażując techniki tkania Berberów, rdzennej ludności północnej Afryki, stworzyła serię prac zatytułowaną Modlitewniki, które spełniały jej cele. Prace te wyraźnie wpisują się w tradycję rzemiosła, ale wiszą na ścianie, pozwalając grawitacji oddziaływać na abstrakcyjne, architektoniczne formy.

Sheila Hicks - Linie życia, widok instalacji w Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Zdjęcie autorstwa Philippe Migeat

Kieszenie, 1982

Wyjątkowe oświadczenie w stylu Bauhaus, Pockets to cała ściana pokryta setkami białych bawełnianych kieszeni, jakby zostały wyjęte z par dżinsów i powieszone w nakładających się rzędach. Użytkowa funkcja tych jednostek tekstylnych jest nadal dostępna—jeśli ktoś chciał, mógłby włożyć do nich monety lub zestawy kluczy. Ich instalacja z kolei przywołuje modernistyczne siatki Agnes Martin lub język linii i formy De Stijl.

Palitos z Kulami, 2011

To dzieło, które składa się z stosu form pokrytych włóczką, symulujących kamienie i gałązki, ma być wystawiane w inny sposób za każdym razem, w intuicyjnej kupie. Tytuł zabawnie tłumaczy się jako „patyki z kulkami”. Hicks odnosi się do okrągłych, organicznych form jako „kamieni słuchających”, a wydłużonych form jako „patyków mówiących.”

Lianes de Beauvais, 2011-12

Tytuł tej pracy odnosi się do manufaktury tapiserii w Beauvais, jednego z najważniejszych producentów tekstyliów we Francji, która sięga czasów panowania Ludwika XIV. Słowo lianes po francusku oznacza pnącza, co nawiązuje do wspinających się winorośli, które ten tkany, wiszący element emuluje.

Sheila Hicks - Linie życia, widok instalacji w Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Zdjęcie autorstwa Philippe Migeat

Lądowanie, 2014

Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł, jakie stworzył Hicks, to ta żywo kolorowa praca, składająca się z strumieni tkaniny spływających z sufitu i gromadzących się w biomorficzne kopce na podłodze. To ucieleśnienie idei, że kolor może być używany zarówno jako materiał, jak i forma.

Północ-Południe-Wschód-Zachód, 2018

To jest najnowsza seria prac, które stworzyła Hicks. Owijają prostokątne panele w lniany sznurek, a ich forma przywołuje jej historię jako malarki. Materiałowe aspekty pracy, w połączeniu z tytułem, stanowią przebiegłą uwagę na temat uniwersalnych aspektów tradycji, w których pracuje.

Obraz wyróżniający: Sheila Hicks - Ligne de vie, widok instalacji w Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Zdjęcie autorstwa Philippe Migeat

Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości Centre Pompidou

Autor: Phillip Barcio