10 tekstylnych dzieł z wystawy Sheili Hicks w Centre Pompidou w Paryżu
W miarę jak wielka retrospektywa Sheila Hicks w Centre Pompidou w Paryżu dobiega końca w tym tygodniu, ponownie przypominamy sobie o ogromnej sile dzieła, które stworzyła ta wpływowa artystka, oraz o wielkim wpływie, jaki Hicks wywarła na rozwój sztuki abstrakcyjnej w ciągu ostatniego półwiecza. Początkowo kształcona jako malarka, Hicks zamiast tego obrała osobliwą, wizjonerską ścieżkę w kierunku tkanin. Częściowo inspirowała ją materialność medium, a częściowo zainteresowanie sztuką nie-zachodnią i niedostatecznie reprezentowanymi tradycjami artystycznymi. Opisała swój rozwój w ten sposób: „Studiowałam malarstwo, rzeźbę, fotografię i rysunek, ale moim najsilniejszym przyciąganiem są tkaniny. Tworzę rodzaj sztuki tekstylnej. Tworzę środowiska, wykonuję obiekty z nici, tkam tkaniny, buduję miękkie rzeźby, płaskorzeźby i projektuję oraz wykonuję funkcjonalne przedmioty z nici.” Jej praktyka obejmowała nie tylko sztukę piękną, ale także produkty użytkowe — naturalny efekt jej doświadczeń w pracowni Josefa Albersa podczas studiów na Yale. Albers przekazał Hicks swoje teorie Bauhausu o znaczeniu tworzenia dzieła sztuki totalnej. Hicks pozwoliła sobie więc na przyjemność podążania każdą ścieżką, jaką otwierała przed nią jej artystyczna wizja, czy to projektowanie mebli, ubrań, wnętrz architektonicznych, scenografii filmowych, monumentalnych dzieł sztuki publicznej, czy małych przedmiotów do powieszenia na ścianie lub postawienia na podłodze. W wieku 83 lat Hicks nadal jest aktywna w pracowni. W rzeczywistości jedno z jej najnowszych dzieł, North-South-East-West (2018), było jednym z najbardziej ekscytujących elementów jej niedawnej retrospektywy w Pompidou. Aby pokazać rozwój jej twórczości i dać przegląd jej płodnej i znakomitej kariery, oto bliższe spojrzenie na dziesięć dzieł prezentowanych na tej wystawie.
Amarillo, 1960
Hicks mieszkała w Meksyku od 1960 do 1964 roku. W tym czasie miała dostęp do małej pracowni tkackiej, gdzie opanowała uważaną za najstarszą metodę tkania — „tkactwo płaskie” — sposób tworzenia dywanów na krośnie bez węzłów, dzięki czemu są one płaskie. Amarillo to ikoniczny wczesny przykład dzieł, które Hicks tworzyła w tym okresie. Praca nawiązuje do jej wykształcenia malarskiego, gdyż wisi dwuwymiarowo na ścianie. Jednocześnie wskazuje drogę naprzód, ponieważ przecięcia powstałe podczas tkania odsłaniają ścianę za dziełem, sugerując kontynuację w przestrzeni trójwymiarowej.
Model do zamówienia Ford Foundation, 1966-67
W 1967 roku Hicks stworzyła monumentalną tkacką płaskorzeźbę na ścianach siedziby Ford Foundation w Nowym Jorku. Wzór zastosowany w tym dziele nawiązywał do plastra miodu. Hicks nazwała je hołdem dla „ulika działalności społecznej w fundacji”. Ten model, który wykonała rok wcześniej, pokazuje wczesny rozwój projektu. Przy okazji, w 2013 roku Hicks wróciła do Nowego Jorku i starannie odtworzyła oryginalne dzieło Ford Foundation, które z czasem uległo zniszczeniu.
Sheila Hicks - Ligne de vie, widok instalacji w Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Zdjęcie Philippe Migeat
Ewolucja Gobelinu: On/Ona, 1967-68
To dzieło składa się ze setek ułożonych jeden na drugim, pojedynczych tkanych elementów, nazywanych „kucykami” ze względu na frędzle na krawędziach. Za każdym razem, gdy jest wystawiane, sposób prezentacji się zmienia. Tytuł odnosi się zarówno do ewolucyjnej natury tkanin jako medium, jak i do założeń dotyczących płci w świecie sztuki pięknej.
Trapèze de Cristobal, 1971
Hicks nazwała to dzieło, składające się z wodospadu wełnianych nici spływających z sufitu, imieniem swojego syna Cristobala. Jak wyjaśniła, „On i jego przyjaciele wspinali się po nim, gdy wisiał nad balkonem w mojej pracowni, więc nazwałam go Trapèze de Cristobal.” Hicks zauważyła, że widzowie często dotykają tego dzieła z jakiegoś powodu, co wcale nie wydaje się jej przeszkadzać.
Modlitewnik, 1972-73
W latach 70. Hicks szukała sposobu na połączenie tradycji rzemiosła i folkloru z formalnym językiem modernizmu. Korzystając z technik tkania Berberów, rdzennych mieszkańców północnej Afryki, stworzyła serię dzieł zwanych Modlitewnikami, które spełniały jej cele. Prace te wyraźnie należą do tradycji rzemieślniczej, ale wiszą na ścianie, pozwalając grawitacji działać na abstrakcyjne, architektoniczne formy.
Sheila Hicks - Ligne de vie, widok instalacji w Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Zdjęcie Philippe Migeat
Kieszenie, 1982
Wyjątkowo bauhausowskie dzieło, Kieszenie to cała ściana pokryta setkami białych bawełnianych kieszeni, jakby zostały wyjęte z par dżinsów i powieszone w nachodzących na siebie rzędach. Użytkowa funkcja tych tekstylnych elementów jest nadal dostępna — gdyby ktoś chciał, mógłby włożyć do nich monety lub klucze. Ich instalacja przywodzi na myśl modernistyczne siatki Agnes Martin lub język linii i form De Stijlu.
Palitos con Bolas, 2011
To dzieło, składające się z kupy form pokrytych włóczką, które imitują kamienie i gałązki, ma być za każdym razem wystawiane inaczej, w intuicyjnym stosie. Tytuł w zabawny sposób oznacza „patyczki z kulkami”. Hicks nazywa okrągłe, organiczne formy „kamieniami słuchającymi”, a wydłużone formy „patyczkami mówiącymi”.
Lianes de Beauvais, 2011-12
Tytuł tego dzieła odnosi się do manufaktury gobelinów Beauvais, jednego z najważniejszych producentów tkanin we Francji, sięgającego czasów panowania Ludwika XIV. Słowo lianes to po francusku pnącza, nawiązanie do wspinających się winorośli, które naśladuje ta tkana, wisząca praca.
Sheila Hicks - Ligne de vie, widok instalacji w Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Zdjęcie Philippe Migeat
Atterrissage, 2014
Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Hicks, ta żywo kolorowa praca składa się z pasm tkaniny spływających z sufitu i gromadzących się w biomorficzne kopce na podłodze. Jest ucieleśnieniem idei, że kolor może być używany zarówno jako materiał, jak i forma.
North-South-East-West, 2018
To najnowsza seria dzieł Hicks. Owijając prostokątne panele nicią lnianą, ich forma nawiązuje do jej historii jako malarki. Materiałowe aspekty pracy, wraz z tytułem, stanowią sprytną uwagę na temat uniwersalnych aspektów tradycji, w których tworzy.
Zdjęcie główne: Sheila Hicks - Ligne de vie, widok instalacji w Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Zdjęcie Philippe Migeat
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Centre Pompidou
Autor: Phillip Barcio
