4 książki o sztuce abstrakcyjnej, które warto przeczytać teraz

Mój kuzyn niedawno zapytał mnie, czy mogę polecić jakieś książki o sztuce abstrakcyjnej dla nowicjusza. Odwiedzałem go w Houston i w końcu zaciągnąłem go do Menil Collection, gdzie spędziliśmy kilka godzin, odwiedzając Galerię Cy Twombly'ego, Galerię Dana Flavina i Kaplicę Rothko. On jest głównie osobą zorientowaną na naukę. Czuł się trochę onieśmielony niektórymi dziełami, które widzieliśmy — nie dlatego, że brakowało mu zdolności do doceniania kultury. Wręcz przeciwnie. Jest utalentowanym muzykiem i ma wyrafinowane zrozumienie, jak słuchać, jak rozmawiać o tym, co słyszy, i jak opisać, jak to go czuje. Po prostu brakuje mu szkolenia, jak zastosować ten sam rodzaj procesu do swojej apreciacji sztuki abstrakcyjnej. Nie wiedział, jak patrzeć, ani gdzie patrzeć. Nie czuł się też pewnie, że posiada słownictwo, aby adekwatnie wyrazić swoje reakcje, gdyby rzeczywiście zdecydował, na czym skupić wzrok. Mieliśmy świetne rozmowy na ten temat, podczas których również wiele się nauczyłem. I zaproponowałem kilka sugestii dotyczących bardzo starych tekstów napisanych przez pionierów sztuki abstrakcyjnej. Ale obiecałem również, że polecę kilka nowszych książek, które oferują bardziej współczesny punkt widzenia na ten temat. Oto cztery moje rekomendacje:

Abstrakcyjna Ameryka

Ta ogromna, 400-stronicowa księga jest doskonałym wprowadzeniem do zawirowań sztuki abstrakcyjnej XXI wieku. Opublikowana przez Saatchi Gallery w 2009 roku z okazji wystawy o tej samej nazwie, koncentruje się na materialnych i intelektualnych korzeniach amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej po 11 września. Kiedy wystawa miała swoją premierę w Londynie, Guardian nazwał ją „Głupimi rzeczami, które stały się mądre.” W rzeczywistości wielu, którzy przeczytali tę książkę, nienawidzi tego, co znajdują na jej stronach. Ja się jednak nie zgadzam. Uważam ją za szerokie, inteligentne zestawienie trendów i twórców trendów, które nadal rezonują w świecie sztuki abstrakcyjnej nawet teraz, prawie dekadę później. To nie jest manifest; ani nie jest to rodzaj książki, która pomoże ci zdać egzamin z historii sztuki. Tym, czym jest, to coś, co pomoże ci się zrelaksować i nauczyć się, jak dobrze się bawić oczami.

Obrazy niczego: Sztuka abstrakcyjna od Pollocka

Jak sugeruje tytuł tej książki, jej autor stawia czoła najczęstszemu kliszowi na temat sztuki abstrakcyjnej: że jest ona bezsensowna. Autorem jest Kirk Varnedoe, jeden z najbardziej wykwalifikowanych pisarzy, którzy mogli podjąć się tego potężnego tematu. Varnedoe zmarł na raka w wieku 57 lat, zaledwie kilka miesięcy po wygłoszeniu ostatnich wykładów, z których ta książka została skompilowana. Przez 13 lat był głównym kuratorem malarstwa i rzeźby w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Pomimo swojej głębokiej wiedzy i doświadczenia, Varnedoe napisał ten tekst jako coś, co ma być czytane na głos przed ogólną publicznością. Jest prosty do zrozumienia i często zabawny. Dla Varnedoe'a ważne było, aby osoby, które nie są profesjonalistami w dziedzinie sztuki, mogły zrozumieć, jak sztuka abstrakcyjna odnosi się do codziennego życia. Ta książka pewnie przedstawia ten argument, używając rzeczywistych przykładów współczesnych artystów abstrakcyjnych, których prace pomagają przezwyciężyć sceptycyzm, który tak często jest kierowany w ich stronę.

Malowanie i rozumienie sztuki abstrakcyjnej

Napisana przez profesjonalnego artystę i nauczyciela Johna Lowry'ego, to zabawna mała książka, która stara się pomóc artystom zdobyć odwagę do podjęcia często onieśmielającego pola abstrakcji. Cieszyłem się, że ją przeczytałem, ponieważ Lowry mówi o sztuce, jakby był osobą niebędącą artystą. Przyjmuje niezwykle szeroką perspektywę historii sztuki, która jest zdecydowanie (i przyjemnie) nieakademicka. Co najważniejsze, rozumie, że artyści to nie tylko automaty wykonujące fizyczne zadanie – są myślącymi istotami. Podchodzi do swojego tematu z perspektywy, że nie wystarczy nauczyć artystę technik, materiałów, procesów czy formalnych aspektów wizualnych abstrakcji. Aby naprawdę zrozumieć sztukę abstrakcyjną, artysta musi zrozumieć mentalne, psychologiczne i emocjonalne aspekty tego pola. Czasami ta książka wydaje się błądzić, a innym razem przeskakuje z tematu na temat. Czasami Lowry porusza ekscytujące tematy, ale nie rozwija ich w pełni. Niemniej jednak, jego głos jest rozmowny i sympatyczny, a jego spostrzeżenia na temat tego, co myśli, gdy przystępuje do tworzenia abstrakcyjnego obrazu, są nieocenione dla każdego, kto stara się uzyskać pełniejsze zrozumienie wewnętrznych procesów pracujących artystów.

Malarstwo Abstrakcyjne: Elementy Języka Wizualnego - okładka książki

Malarstwo Abstrakcyjne: Elementy Języka Wizualnego

To jest prosta, łatwa do zrozumienia książka o formalnych elementach wizualnych sztuki abstrakcyjnej. Jeśli jesteś nowicjuszem w sztuce, lub czujesz się onieśmielony, próbując czytać akademickie lub zbyt techniczne teksty o sztuce, to jest książka dla ciebie. Została napisana przez Jane Davies, artystkę i nauczycielkę. Davies napisała ją specjalnie, ponieważ zdała sobie sprawę, że jej studenci sztuki nie mają podstawowego słownictwa, aby rozmawiać o wizualnych aspektach swojej własnej pracy. Prosiła ich, aby opisali, co stworzyli, a oni mówili tylko o swoich metodach i materiałach. Nie potrafili pewnie dyskutować o abstrakcyjnych elementach wizualnych przedstawień. Davies dzieli temat na elementy, rozdział, w którym czytelnicy uczą się, jak mówić o klasycznych elementach designu (linia, kształt, masa, wzór, tekstura, głębokość); kolor, rozdział, który obejmuje podstawowe zagadnienia, takie jak odcień i wartość, oraz bardziej zaawansowane tematy, takie jak relacje kolorów; oraz mechanikę kompozycji, rozdział zajmujący się standardowymi formatami kompozycyjnymi, harmonią i równowagą. Na koniec, Davies oferuje proste porady, jak używać codziennego języka, aby sensownie rozmawiać o tym, co widzisz, gdy patrzysz na dzieło sztuki abstrakcyjnej, niezależnie od tego, kim był artysta.

Obraz wyróżniający: Abstrakcyjna Ameryka - okładka książki

Autor: Phillip Barcio