4 książki o sztuce abstrakcyjnej, które warto przeczytać teraz
Mój kuzyn niedawno zapytał mnie, czy mógłbym polecić jakieś książki o sztuce abstrakcyjnej dla początkującego. Odwiedzałem go w Houston i ostatecznie zabrałem go na zwiedzanie Menil Collection, gdzie spędziliśmy kilka godzin, odwiedzając Galerię Cy Twombly, Galerię Dan Flavin oraz Kaplicę Rothko. On jest głównie osobą zorientowaną na naukę. Czuł się nieco onieśmielony niektórymi dziełami, które widzieliśmy — nie dlatego, że brakowało mu zdolności do doceniania kultury. Wręcz przeciwnie. Jest wykwalifikowanym muzykiem i ma wyrafinowane rozumienie, jak słuchać, jak rozmawiać o tym, co słyszy, i jak opisać, co to w nim wywołuje. Po prostu brakuje mu szkolenia, jak zastosować ten sam proces do doceniania sztuki abstrakcyjnej. Nie wiedział, jak patrzeć ani gdzie patrzeć. Nie czuł się też pewny, czy posiada słownictwo, które pozwoliłoby mu odpowiednio wyrazić swoje reakcje, gdyby faktycznie zdecydował, na czym skupić wzrok. Mieliśmy świetne rozmowy na ten temat, podczas których ja również wiele się nauczyłem. Zaproponowałem kilka bardzo starych tekstów napisanych przez pionierów sztuki abstrakcyjnej. Obiecałem też polecić kilka nowszych książek, które oferują bardziej współczesne spojrzenie na ten temat. Oto cztery moje rekomendacje:
Abstrakcyjna Ameryka
Ten obszerny, 400-stronicowy tom to doskonałe wprowadzenie do tajników sztuki abstrakcyjnej XXI wieku. Wydany przez Galerię Saatchi w 2009 roku z okazji wystawy o tej samej nazwie, skupia się na materialnych i intelektualnych korzeniach amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej po wydarzeniach z 11 września. Gdy wystawa miała premierę w Londynie, Guardian nazwał ją „Głupie rzeczy, które okazały się mądre”. W rzeczywistości wielu, którzy przeczytali tę książkę, nie znosi tego, co znaleźli na jej stronach. Ja jednak się z tym nie zgadzam. Uważam ją za szerokie, inteligentne opracowanie trendów i twórców trendów, które wciąż rezonują w świecie sztuki abstrakcyjnej, nawet teraz, prawie dekadę później. To nie jest manifest; ani książka, która pomoże ci zdać test z historii sztuki. To jednak coś, co pomoże ci się zrelaksować i nauczyć, jak dobrze bawić się oczami.
Obrazy niczego: sztuka abstrakcyjna od Pollocka
Jak sugeruje tytuł tej książki, jej autor stawia czoła najczęstszemu stereotypowi o sztuce abstrakcyjnej: że jest bezsensowna. Autorem jest Kirk Varnedoe, jeden z najlepiej wykwalifikowanych pisarzy, który mógł podjąć się tego potężnego tematu. Varnedoe zmarł na raka w wieku 57 lat, zaledwie kilka miesięcy po wygłoszeniu ostatnich wykładów, z których powstała ta książka. Przez 13 lat był głównym kuratorem malarstwa i rzeźby w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Pomimo swojej głębokiej wiedzy i doświadczenia, Varnedoe napisał ten tekst tak, aby mógł być czytany na głos przez szeroką publiczność. Jest prosty do zrozumienia i często zabawny. Dla Varnedoe ważne było, aby osoby niebędące profesjonalistami w dziedzinie sztuki mogły zrozumieć, jak sztuka abstrakcyjna odnosi się do codziennego życia. Ta książka pewnie to argumentuje, używając przykładów współczesnych artystów abstrakcyjnych, których prace pomagają przezwyciężyć sceptycyzm, który tak często spada na ich dziedzinę.
Malowanie i rozumienie sztuki abstrakcyjnej
Napisana przez zawodowego artystę i nauczyciela Johna Lowry’ego, to zabawna mała książka, która stara się pomóc artystom zdobyć odwagę, by zmierzyć się z często onieśmielającą dziedziną abstrakcji. Lubiłem ją czytać, ponieważ Lowry mówi o sztuce, jakby był osobą niebędącą artystą. Ma bardzo szerokie spojrzenie na historię sztuki, które jest zdecydowanie (i przyjemnie) nieakademickie. Co najważniejsze, rozumie, że artyści to nie tylko automaty wykonujące fizyczne zadania — to istoty myślące. Podchodzi do tematu z perspektywy, że nie wystarczy nauczyć artystę technik, materiałów, procesów czy formalnych wizualnych aspektów abstrakcji. Aby naprawdę zrozumieć sztukę abstrakcyjną, artysta musi pojąć mentalne, psychologiczne i emocjonalne aspekty tej dziedziny. Czasem książka zdaje się błądzić, innym razem przeskakuje z tematu na temat. Czasem Lowry porusza ekscytujące zagadnienia, ale nie rozwija ich w pełni. Niemniej jednak jego głos jest rozmowny i sympatyczny, a jego spostrzeżenia na temat tego, co myśli, gdy zabiera się do tworzenia abstrakcyjnego obrazu, są bezcenne dla każdego, kto chce lepiej zrozumieć wewnętrzne procesy pracy artystów.
Abstrakcyjne malarstwo: elementy języka wizualnego – okładka książki
Abstrakcyjne malarstwo: elementy języka wizualnego
To prosta, łatwa do zrozumienia książka o formalnych elementach wizualnych sztuki abstrakcyjnej. Jeśli jesteś nowicjuszem w mówieniu o sztuce lub czujesz się onieśmielony, próbując czytać akademickie lub zbyt techniczne teksty o sztuce, ta książka jest dla ciebie. Napisała ją Jane Davies, artystka i nauczycielka. Davies napisała ją specjalnie dlatego, że zauważyła, iż jej uczniowie nie mają podstawowego słownictwa, by mówić o wizualnych aspektach własnych prac. Prosiła ich, by opisali to, co stworzyli, a oni mówili tylko o metodach i materiałach. Nie potrafili pewnie rozmawiać o abstrakcyjnych elementach wizualnych obrazów. Davies dzieli temat na elementy, rozdział, w którym czytelnicy uczą się mówić o klasycznych elementach kompozycji (linia, kształt, masa, wzór, faktura, głębia); kolor, rozdział obejmujący podstawowe zagadnienia, takie jak odcień i wartość, oraz bardziej zaawansowane tematy, jak relacje kolorów; oraz mechanikę kompozycji, rozdział dotyczący standardowych formatów kompozycyjnych, harmonii i równowagi. Na koniec Davies oferuje proste wskazówki, jak używać codziennego języka, by mówić znacząco o tym, co widzisz, patrząc na dzieło sztuki abstrakcyjnej, bez względu na to, kto jest jego autorem.
Zdjęcie wyróżniające: Abstrakcyjna Ameryka – okładka książki
Autor: Phillip Barcio
