Kalejdoskopowy charakter sztuki Monira Shahroudy Farmanfarmaiana

Nie jest dla wielu ludzi oczywiste, dlaczego Sunset, Sunrise, pierwsza międzynarodowa retrospektywa prac irańskiej artystki Monir Shahroudy Farmanfarmaian, odbywa się w Irlandzkim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (IMMA) w Dublinie. Codziennie słyszymy od polityków i komentatorów, że współczesna kultura irańska jest w jakiś sposób zasadniczo różna od kultury Europy i reszty świata. Ale dla Farmanfarmaian połączenie Iranu i Irlandii ma doskonały sens. „Irlandczycy i Irańczycy dzielą miłość do poezji w swoich kulturach” – mówi. „Moja poezja jest w mojej sztuce.” W tym czasie widocznej podziału, pocieszające jest widzieć artystów i instytucje tak chętne do wzbijania się ponad polityczne zawirowania. Z kolei IMMA wielokrotnie wykazała swoje postępowe ideały w ostatnich latach, organizując szereg wystaw, które podkreślają wpływowe, ale niedoceniane artystki, takie jak Etel Adnan i Hilma af Klint. Farmanfarmaian jest doskonałym uzupełnieniem tej szanowanej grupy. Poezja w jej sztuce łączy kultury, narody i epoki historii. Jest owocem uniwersalnego, humanitarnego światopoglądu, który dotyka brzegów Stanów Zjednoczonych, Europy i Bliskiego Wschodu. Tymczasem techniki, które stosuje, łączą odległe tradycje ludowe przeszłości z ideami z awangardy współczesnej sztuki abstrakcyjnej. W wieku 94 lat Farmanfarmaian jest doskonałym ambasadorem naszego wspólnego gruntu. Jej unikalna pozycja estetyczna ujawnia istotną prawdę naszych czasów: że istnieje więcej podobieństw niż różnic między tradycjami estetycznymi naszego zbyt często podzielonego świata.

Bliski Wschód spotyka Wschodnie Wybrzeże

Farmanfarmaian zawsze była pionierką. Niedawno zdobyła zaszczyt bycia pierwszą artystką w historii, która została uhonorowana w Iranie muzeum poświęconym wyłącznie jej twórczości: Muzeum Monin w Teheranie. Farmanfarmaian przekazała 50 swoich prac do jego kolekcji, stwierdzając: „Moja miłość do mojej kultury jest w każdym, co tworzę.” To osiągnięcie przypomina czasy, gdy po rozpoczęciu studiów artystycznych w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Teheranie była jedną z pierwszych irańskich studentek, które mogły podróżować do Stanów Zjednoczonych na studia po zakończeniu II wojny światowej. Ostatecznie spędziła w USA 12 lat, od 1945 do 1957 roku, większość tego czasu w Nowym Jorku, gdzie miała kontakt z niektórymi z najbardziej wpływowych amerykańskich artystów tamtej generacji, w tym Jacksonem Pollockiem, Andy Warholem i Louise Nevelson. Ruchy tak różnorodne jak Pop Art, Ekspresjonizm Abstrakcyjny i Minimalizm wpłynęły na jej rozwijające się wizualne pomysły. Po powrocie do Iranu zaczęła badać, jak te międzynarodowe pozycje wpisują się w starożytne tradycje estetyczne jej rodzimej kultury.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Grupa 9 (Seria Konwertowalna), 2010, Lustro i szkło odwrócone
malarstwo na tynku i drewnie, Zmienne konfiguracje (150 x 150 cm). Dzięki uprzejmości artysty i The
Trzecia linia, Dubaj.

Abstrakcja geometryczna okazała się naturalnym dopasowaniem dla niej, ponieważ dzieliła wiele formalnych cech z wizualnym językiem tradycyjnej sztuki islamskiej. Ponadto, kaligraficzne tendencje Lirycznej Abstrakcji odbijały się w estetycznym krajobrazie sztuki perskiej. Farmanfarmaian znalazła sposób na połączenie wszystkich tych wpływów za pomocą wizualnego języka kalejdoskopu. Znany kulturze śródziemnomorskiej od starożytności, kalejdoskop wykorzystuje soczewki o geometrycznych kształtach do tworzenia harmonijnie zbalansowanych, symetrycznych kompozycji, podobnych pod wieloma względami do tych w hinduskim Mandali. Główną ideą działającą w tym urządzeniu jest koncepcja wielokrotnych odbić - doskonała alegoria do wyrażenia wielokulturowej perspektywy na sztukę wizualną. Farmanfarmaian przyjęła i rozwinęła ten wizualny koncept, tworząc unikalną abstrakcyjną metodę wykorzystywania obrazów kalejdoskopowych. Zbudowała swoją wizję w dzieło, które wydaje się niezwykle nowoczesne nawet dzisiaj. Obejmuje rzeźby, płaskorzeźby, obrazy, biżuterię, rysunki, tekstylia i kolaże, a jednocześnie łączy współczesną globalną abstrakcję z pradawnymi korzeniami kultury perskiej.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bez tytułu (D24), 1993, Marker na papierze, 26 x 36 cm.
Uprzejmość artysty i The Third Line, Dubaj

Przestrzenie Nieba

Zachód, Wschód Słońca w IMAA obejmuje wybór ponad 70 prac. Echa wyjątkowej wizji, którą rozwinęła Farmanfarmaian, są widoczne w każdej z jej rysunków, tekstyliów, rzeźb i biżuterii. Jednak to w jej lustrzanych ściennych dziełach prawdziwa głębia pracy zostaje ujawniona. Farmanfarmaian jest jednym z nielicznych żyjących artystów, którzy używają techniki znanej jako malowanie na szkle w odwrotnej kolejności. Ta starożytna metoda polega na malowaniu obrazu w odwrotnej kolejności na kawałku szkła, a następnie wyświetlaniu szkła tyłem, aby obraz był w prawidłowej orientacji. Farmanfarmaian maluje w odwrotnej kolejności kawałki szkła, a następnie konstruuje z nich kompozycje mozaikowe. Dodaje lustra i brokat do pracy, tworząc dzieła, które błyszczą i świecą w świetle. W wielu przypadkach podczas zwiedzania wystawy IMMA, tańczące geometryczne formy świetlne na podłogach, sufitach i ścianach ogłaszają obecność materiałów, zanim oko zdąży zobaczyć dzieła. Połączenie z kulą dyskotekową jest oczywiste, a fantazyjne zdjęcie artystki w jej pracowni w 1975 roku, otoczonej kulami pokrytymi szkłem i lustrem, jeszcze bardziej podkreśla to połączenie.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bez tytułu (Heptagon), 2016, Malarstwo na lustrze i szkle wstecznym na
plexiglas, średnica 33 cm na element, pokazane jako zestaw pięciu. Dzięki uprzejmości artysty i The Third Line,
Dubai.

Wystawa czerpie swoją nazwę z dwóch nowszych prac Farmanfarmaian, „Wschód słońca” i „Zachód słońca”, obie wykonane w 2015 roku. Prezentują one okrągłą formę w centrum pionowego prostokątnego pola. Lusterka i kawałki szkła wewnątrz okręgów są mieszanką żywych kolorów i bladych srebrnych odcieni. Reszta powierzchni pokryta jest lustrzanymi kształtami, które odbijają światło i kolory otoczenia, pozwalając widzowi być widocznym w dziele. Te prace są zarówno oszałamiające w odbiorze, jak i transcendentne w swoim potencjale. Wpatrując się w nie głęboko, czuję się przemieniony w sposób podobny do tego, gdy odwiedzam Kaplicę Rothko lub stoję wewnątrz Turrell Skyspace. Przesłanie tych prac, a także całej tej wystawy, odnosi się do cykli: cykli historii; cykli natury; cykli sztuki. Nic dziwnego, że Farmanfarmaian zdobyła Złoty Medal w trzech z czterech Biennale w Wenecji, w których brała udział. Ta retrospektywa przypomina reszcie świata nie tylko o jej wartości jako artystki, ale także o więzi, którą dzielimy z kulturą, którą nazywa swoją. Zachód słońca, Wschód słońca jest wystawiana w Irlandzkim Muzeum Sztuki Nowoczesnej do 25 listopada 2018 roku.

Obraz wyróżniony: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bez tytułu (D12), 2015, Marker i długopis na papierze, 70 x 100 cm. Dzięki uprzejmości artysty i The Third Line, Dubaj.

Autor: Phillip Barcio