Kalejdoskopowy charakter sztuki Monira Shahroudy Farmanfarmaiana
Na pierwszy rzut oka może nie być oczywiste dla wielu osób, dlaczego Sunset, Sunrise, pierwsza międzynarodowa retrospektywa twórczości irańskiej artystki Monir Shahroudy Farmanfarmaian, odbywa się w Irlandzkim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (IMMA) w Dublinie. Politycy i komentatorzy powtarzają nam codziennie, że współczesna kultura irańska jest w jakiś sposób zasadniczo różna od kultury Europy i reszty świata. Jednak dla Farmanfarmaian związek między Iranem a Irlandią ma pełne uzasadnienie. „Irlandczycy i Irańczycy dzielą miłość do poezji w swoich kulturach” – mówi. „Moja poezja jest w mojej sztuce.” W tych czasach pozornej podziałowości budujące jest widzieć artystów i instytucje tak chętne do przekraczania politycznych sporów. Ze swojej strony IMMA wielokrotnie pokazało swoje postępowe ideały, organizując serię wystaw ukazujących wpływowe, lecz niedoceniane artystki, takie jak Etel Adnan i Hilma af Klint. Farmanfarmaian jest doskonałym uzupełnieniem tej szacownej grupy. Poezja w jej sztuce łączy kultury, narody i epoki historii. Jest owocem uniwersalnego, humanitarnego spojrzenia na świat, które sięga brzegów Stanów Zjednoczonych, Europy i Bliskiego Wschodu. Tymczasem techniki, które stosuje, łączą odległe ludowe tradycje przeszłości z ideami awangardy współczesnej sztuki abstrakcyjnej. W wieku 94 lat Farmanfarmaian jest doskonałą ambasadorką naszej wspólnej płaszczyzny. Jej unikalna estetyczna pozycja ukazuje zasadniczą prawdę naszych czasów: że istnieje więcej podobieństw niż różnic między tradycjami estetycznymi naszego zbyt często podzielonego świata.
Bliski Wschód spotyka Wschodnie Wybrzeże
Farmanfarmaian zawsze była pionierką. Niedawno zyskała zaszczyt bycia pierwszą kobietą-artystką, której w Iranie poświęcono muzeum wyłącznie jej twórczości: Muzeum Monin w Teheranie. Farmanfarmaian podarowała do jego kolekcji 50 swoich dzieł, mówiąc: „Moja miłość do mojej kultury jest we wszystkim, co tworzę.” To osiągnięcie przypomina czasy, gdy po rozpoczęciu studiów artystycznych na Akademii Sztuk Pięknych w Teheranie była jedną z pierwszych irańskich studentek, którym pozwolono wyjechać do Stanów Zjednoczonych na studia po zakończeniu II wojny światowej. Pozostała w USA przez 12 lat, od 1945 do 1957 roku, spędzając większość tego czasu w Nowym Jorku, gdzie miała kontakt z niektórymi z najbardziej wpływowych amerykańskich artystów tamtego pokolenia, w tym z Jacksonem Pollockiem, Andym Warholem i Louise Nevelson. Różnorodne nurty, takie jak Pop Art, Ekspresjonizm abstrakcyjny i Minimalizm, wpłynęły na jej rozwijające się wizje wizualne. Po powrocie do Iranu zaczęła badać, jak te międzynarodowe stanowiska wpisują się w starożytne tradycje estetyczne jej rodzimej kultury.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Grupa 9 (Seria Convertible), 2010, malarstwo na lustrze i odwrotnym szkle na tynku i drewnie, zmienne konfiguracje (150 x 150 cm). Za zgodą artystki i The Third Line, Dubaj.
Abstrakcja geometryczna okazała się dla niej naturalnym wyborem, ponieważ dzieliła wiele formalnych cech z językiem wizualnym tradycyjnej sztuki islamskiej. Ponadto kaligraficzne tendencje Lirycznej Abstrakcji odbijały się echem w estetycznym pejzażu sztuki perskiej. Farmanfarmaian znalazła sposób, by połączyć wszystkie te wpływy za pomocą języka wizualnego kalejdoskopu. Znany kulturom śródziemnomorskim od starożytności, kalejdoskop wykorzystuje geometrycznie ukształtowane soczewki do tworzenia harmonijnie zrównoważonych, symetrycznych kompozycji, podobnych pod wieloma względami do hinduskiej mandali. Zasadą działania urządzenia jest idea wielokrotnych odbić — doskonała alegoria wyrażająca wielokulturową perspektywę sztuki wizualnej. Farmanfarmaian przyjęła i rozwinęła tę wizualną koncepcję, tworząc unikalną abstrakcyjną metodę wykorzystania kalejdoskopowych obrazów. Zbudowała swoją wizję w dzieło, które wydaje się niezwykle nowoczesne nawet dziś. Obejmuje rzeźby, reliefy, obrazy, biżuterię, rysunki, tkaniny i kolaże, jednocześnie łącząc współczesną globalną abstrakcję ze starożytnymi korzeniami kultury perskiej.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bez tytułu (D24), 1993, marker na papierze, 26 x 36 cm. Za zgodą artystki i The Third Line, Dubaj
Przestrzenie nieba
Sunset, Sunrise w IMMA obejmuje wybór ponad 70 dzieł. Echa wyjątkowej wizji Farmanfarmaian są widoczne w każdym z jej rysunków, tkanin, rzeźb i biżuterii. Jednak to w jej lustrzanych ściennych pracach ujawnia się prawdziwa głębia dzieła. Farmanfarmaian jest jedną z nielicznych żyjących artystek stosujących technikę zwaną malarstwem na odwrotnym szkle. Ta starożytna metoda polega na malowaniu obrazu od tyłu na kawałku szkła, a następnie prezentowaniu szkła odwróconego tak, by obraz był prawidłowo widoczny. Farmanfarmaian maluje odwrotnie odłamki szkła, a następnie tworzy z nich mozaikowe kompozycje. Dodaje do dzieł lustra i brokat, tworząc prace, które błyszczą i świecą w świetle. W wielu przypadkach podczas zwiedzania wystawy w IMMA tańczące geometryczne formy światła na podłogach, sufitach i ścianach zapowiadają obecność materiałów, zanim oko zdąży zobaczyć dzieła. Połączenie z kulą dyskotekową jest oczywiste, a żartobliwe zdjęcie artystki w jej pracowni z 1975 roku, otoczonej kulami pokrytymi szkłem i lustrami, jeszcze bardziej podkreśla to powiązanie.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bez tytułu (Heptagon), 2016, malarstwo na lustrze i odwrotnym szkle na pleksiglasie, średnica 33 cm na element, pokazane jako zestaw pięciu. Za zgodą artystki i The Third Line, Dubaj.
Wystawa zawdzięcza swoją nazwę dwóm nowszym pracom Farmanfarmaian, „Sunrise” i „Sunset”, obie wykonane w 2015 roku. Przedstawiają one formę kołową w centrum pionowego prostokątnego pola. Lustra i odłamki szkła w obrębie kół są mieszanką żywych kolorów i bladego srebra. Reszta powierzchni pokryta jest lustrzanymi kształtami, które odbijają światło i kolory otoczenia, pozwalając widzowi być widocznym w dziele. Te prace są zarówno zachwycające, jak i transcendentne w swoim potencjale. Głębokie wpatrywanie się w nie sprawia, że czuję się przemieniony podobnie jak podczas wizyty w Kaplicy Rothko lub stojąc wewnątrz Przestrzeni Nieba Turrella. Przesłanie tych dzieł i całej wystawy odnosi się do cykli: cykli historii; cykli natury; cykli sztuki. Nic dziwnego, że Farmanfarmaian zdobyła Złoty Medal na trzech z czterech Biennale w Wenecji, w których brała udział. Ta retrospektywa przypomina światu nie tylko o jej wartości jako artystki, ale także o wspólnym połączeniu, które dzielimy z kulturą, którą nazywa swoją własną. Sunset, Sunrise jest dostępna do oglądania w Irlandzkim Muzeum Sztuki Nowoczesnej do 25 listopada 2018 roku.
Zdjęcie główne: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bez tytułu (D12), 2015, marker i długopis na papierze, 70 x 100 cm. Za zgodą artystki i The Third Line, Dubaj.
Autor: Phillip Barcio
