7 razy sztuka abstrakcyjna i artyści byli przedstawiani na amerykańskich znaczkach

Stany Zjednoczone wydały tysiące znaczków pocztowych w ciągu swojej historii. Setki z nich przedstawiały wizerunki ważnych artystów i dzieł sztuki, a szanowana liczba tych amerykańskich znaczków przedstawia sztukę abstrakcyjną. Niestety, większość z tych skarbów została wydana dawno temu i dlatego jest dość trudno je znaleźć poza zdjęciami w Internecie. Istnieje jednak jedno uświęcone miejsce, gdzie można je zobaczyć osobiście. Narodowe Muzeum Pocztowe w Waszyngtonie, D.C. to miejsce, gdzie filatelistyka (miłość do znaczków) i estetyka (miłość do sztuki i piękna) się krzyżują. Zarządzane przez Instytucję Smithsona, NPM mieści ogromną kolekcję znaczków i przedmiotów związanych z znaczkami znaną jako Narodowa Kolekcja Filatelistyczna. W Narodowym Salonie Znaków – kameralnej, modernistycznej galerii wewnątrz muzeum – można w danym momencie znaleźć niewielką część kolekcji na wystawie. Jednak biorąc pod uwagę, że kolekcja składa się z prawie sześciu milionów znaczków, szanse, że przypadkowo będziesz tam w dniu, kiedy na wystawie są znaczki ze sztuką abstrakcyjną, są małe. Nie martw się jednak. Po prostu zadzwoń wcześniej. Muzeum jest niezwykle wspierające badania filatelistyczne, więc istnieje duża szansa, że jeśli jest coś konkretnego, co chciałbyś zobaczyć, pomocny personel będzie gotowy Ci pomóc. Tymczasem oto siedem z moich ulubionych przykładów sztuki abstrakcyjnej i artystów przedstawionych na amerykańskich znaczkach pocztowych.

Josef Albers: Blask

W 1980 roku Amerykańska Poczta wydała znaczek o wartości 15 centów z hasłem „Nauka nigdy się nie kończy”. Nad tymi słowami znajdował się obraz malarski zatytułowany „Glow” (1966) autorstwa Josefa Albersa. Część serii Homage to the Square, nad którą Albers zaczął pracować w 1949 roku, obraz emanuje stonowanymi odcieniami czerwieni, wypalonej pomarańczy, ochry i żółci. Rząd USA nie musiał podejmować wielkich wysiłków, aby zabezpieczyć prawa do użycia tego obrazu na serii znaczków. Oryginalny obraz jest częścią stałej kolekcji Muzeum Hirshhorna i Ogrodu Rzeźby, które znajduje się tuż przy drodze od Muzeum Poczty na National Mall.

"Glow (1966)" autorstwa Josefa Albersa na znaczku pocztowym USA

Franz Kline: Mahoning

W 1998 roku wydano cztery miliony egzemplarzy znaczka o wartości 33 centów, upamiętniającego pracę malarza abstrakcyjnego ekspresjonizmu Franza Kline'a. Znak pocztowy przedstawiał obraz „Mahoning” (1956). Oryginalny obraz, który jest częścią stałej kolekcji Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, ma monumentalne rozmiary, mierząc imponujące 204,2 × 255,3 cm. Choć nic nie może się równać z majestatycznym uczuciem stania przed oryginałem, to niezwykłe, jaką moc wciąż ma ten obraz, gdy zostaje pomniejszony do rozmiaru znaczka pocztowego.

Mahoning (1956) autorstwa Franza Kline'a na znaczku pocztowym USA

Mark Rothko (Dwa razy!)

Prace Marka Rothko były prezentowane na amerykańskich znaczkach pocztowych więcej niż raz. Jego obraz „Nr 12” (1951) został umieszczony na znaczku o wartości 32 centów wydanym w 1998 roku. (Oryginalny obraz znajduje się w kolekcji Kate Rothko Prizel i Christophera Rothko.) W 2010 roku Rothko ponownie został uhonorowany przez pocztę, gdy został wybrany przez Ethel Kessler i Jonathana Fineberga jako jeden z dziesięciu artystów, którzy zostali przedstawieni na arkuszu znaczków upamiętniających dziedzictwo ekspresjonistów abstrakcyjnych. Jego obraz „Pomarańczowy i Żółty” (1956) został wybrany na tę okazję.

Nr 12 (1951) autorstwa Marka Rothko na znaczku USA

Georgia O'Keeffe

Kobiety-artystki abstrakcyjne są nie tylko niedostatecznie reprezentowane w amerykańskich muzeach sztuki, ale także tragicznie niedostatecznie reprezentowane na amerykańskich znaczkach pocztowych! W rzeczywistości jedynymi trzema artystkami, które pojawiły się na amerykańskich znaczkach pocztowych, są Mary Cassatt, Frida Kahlo i Georgia O’Keeffe. O’Keeffe jest jedyną z trzech, która skupiła się konkretnie na abstrakcji. Była przedstawiana na znaczkach pocztowych USA dwukrotnie. W 1996 roku wydano znaczek o wartości 32 centów z jej obrazem „Czerwony mak” (1927), a następnie w 2013 roku jej obraz „Krajobraz Black Mesa, Nowy Meksyk/Za domem Marie’s II” (1930) był jednym z 12 obrazów wybranych do serii znaczków okolicznościowych zatytułowanej Sztuka nowoczesna w Ameryce. To z pewnością nie były jej najbardziej abstrakcyjne prace, ale obie ilustrują wspaniałe wykorzystanie koloru, tonacji i formy, za które O’Keeffe jest ceniona.

Czerwony mak (1927) autorstwa Georgii O’Keeffe na znaczku pocztowym USA

Aleksander Calder

Pięć dzieł Aleksandra Caldera zostało upamiętnionych na serii znaczków pocztowych o wartości 32 centów w USA w 1998 roku. Limitowana edycja znaczków przedstawiała różne aspekty jego twórczości, w tym „Czarny wodospad, 13 pionów” (1959), mobil, „Bez tytułu” (1965), wielokolorową abstrakcyjną rzeźbę podłogową, „Rearing Stallion” (1928), figuratywną rzeźbę konia, „Portret młodego mężczyzny” (1945), monochromatyczną abstrakcyjną rzeźbę oraz „Un effet du japonais” (1945), rzeźbę kinetyczną łączącą różne aspekty jego pracy.

Czarna Kaskada, 13 Wersów (1959) autorstwa Alexandra Caldera na znaczku pocztowym USA

Arthur Dove: Róg mgły

Niewiele osób zna imię Arthur Garfield Dove, ale wczesny malarz modernistyczny uważany jest za pierwszego amerykańskiego artystę abstrakcyjnego. Urodził się w regionie Finger Lakes w północnej części Nowego Jorku w 1880 roku, Dove rozwinął quasi-mistyczny styl, łącząc formy biomorficzne i stonowaną paletę kolorów. Jego abstrakcyjne krajobrazy wywołują uczucia inspirowane zjawiskami naturalnymi, a nie kopiują bezpośrednio obrazów. W 2013 roku Dove został uhonorowany przez amerykańską pocztę poprzez wydanie znaczka okolicznościowego z jego obrazem olejnym na płótnie „Fog Horns” (1929), który przedstawia trzy spektralne formy sugerujące fale dźwiękowe tworzone przez rogi statków zagubionych w mgle.

"Fog Horns (1929)" autorstwa Arthura Garfilda Dova na znaczku USA

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, który zmarł w 2015 roku, jest jednym z najnowszych artystów abstrakcyjnych, którzy zostali uhonorowani przez amerykańską pocztę. W 2019 roku wydano arkusz pamiątkowych znaczków „na zawsze”, na którym znalazło się dziesięć różnych przykładów jego twórczości. 10 dzieł sztuki wybranych do serii w większości reprezentuje wczesny etap jego kariery, w tym „Kolory na dużą ścianę” (1951), „Meschers” (1951), „Spektrum I” (1953), „South Ferry” (1956), „Gaza” (1956), „Żółty Biały” (1961), „Niebiesko Zielony” (1962), „Niebiesko Czerwony Rocker” (1963) oraz „Czerwono Niebieski” (1964). Zawarte jest również jedno późniejsze dzieło: „Pomarańczowo Czerwony Relief (dla Delphine Seyrig)” (1990).

Meschers (1951) autorstwa Ellsworth Kelly na znaczku pocztowym USA

Obraz wyróżniony: Sztuka amerykańska, 1998 (seria)
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio