7 razy sztuka abstrakcyjna i artyści byli przedstawiani na amerykańskich znaczkach

Stany Zjednoczone wydały tysiące znaczków pocztowych na przestrzeni swojej historii. Setki z nich przedstawiały wizerunki ważnych artystów i dzieł sztuki, a godna uwagi liczba tych amerykańskich znaczków ukazuje sztukę abstrakcyjną. Niestety, większość tych perełek została wydana dawno temu i dlatego trudno je znaleźć poza zdjęciami w internecie. Istnieje jednak jedno święte miejsce, gdzie można je zobaczyć osobiście. Narodowe Muzeum Pocztowe w Waszyngtonie, D.C. to miejsce, gdzie filatelistyka (miłość do znaczków) i estetyka (miłość do sztuki i piękna) się przenikają. Zarządzane przez Instytucję Smithsona, NPM posiada ogromny zbiór znaczków i przedmiotów związanych z filatelistyką, znany jako Narodowa Kolekcja Filatelistyczna. W Narodowym Salonie Znaczków — kameralnej, modernistycznej galerii w muzeum — można w danym momencie zobaczyć niewielką część kolekcji na wystawie. Jednak biorąc pod uwagę, że kolekcja liczy niemal sześć milionów znaczków, szanse, że trafisz tam w dniu, gdy prezentowane są znaczki ze sztuką abstrakcyjną, są niewielkie. Nie martw się jednak. Wystarczy zadzwonić wcześniej. Muzeum bardzo wspiera badania filatelistyczne, więc istnieje duża szansa, że jeśli chcesz zobaczyć coś konkretnego, pomocny personel chętnie ci pomoże. Tymczasem oto siedem moich ulubionych przykładów sztuki abstrakcyjnej i artystów przedstawionych na amerykańskich znaczkach pocztowych.

Josef Albers: Glow

W 1980 roku Poczta Stanów Zjednoczonych wydała znaczek o wartości 15 centów z napisem „Nauka nigdy się nie kończy.” Nad tymi słowami umieszczono obraz zatytułowany „Glow” (1966) autorstwa Josefa Albersa. Część serii Hołd dla Kwadratu, nad którą Albers pracował od 1949 roku, obraz emanuje stonowanymi odcieniami czerwieni, spalonej pomarańczy, ochry i żółci. Rząd USA nie musiał podejmować wielkich starań, by uzyskać prawa do wykorzystania tego obrazu na serii znaczków. Oryginalny obraz jest częścią stałej kolekcji Muzeum i Ogrodu Rzeźby Hirshhorna, które znajduje się niedaleko Muzeum Pocztowego na National Mall.

 

Glow (1966) autorstwa Josefa Albersa na amerykańskim znaczku

 

Franz Kline: Mahoning

W 1998 roku wydrukowano cztery miliony egzemplarzy znaczka o wartości 33 centów upamiętniającego twórczość abstrakcyjnego ekspresjonisty Franza Kline’a. Znaczek przedstawiał obraz „Mahoning” (1956). Oryginalny obraz, będący częścią stałej kolekcji Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, ma monumentalne rozmiary — mierzy aż 204,2 × 255,3 cm. Choć nic nie dorówna majestatycznemu uczuciu stania przed oryginałem, to zadziwiające, jak wielką moc zachowuje obraz, gdy jest pomniejszony do rozmiarów znaczka pocztowego.

 

Mahoning (1956) autorstwa Franza Kline’a na amerykańskim znaczku

 

Mark Rothko (dwa razy!)

Twórczość Marka Rothko pojawiła się na amerykańskich znaczkach pocztowych więcej niż raz. Jego obraz „No. 12” (1951) znalazł się na znaczku o wartości 32 centów wydanym w 1998 roku. (Oryginalny obraz znajduje się w kolekcji Kate Rothko Prizel i Christophera Rothko.) W 2010 roku Rothko ponownie został upamiętniony przez pocztę, gdy został wybrany przez Ethel Kessler i Jonathana Fineberga jako jeden z dziesięciu artystów na arkusiku pamiątkowych znaczków celebrujących dziedzictwo abstrakcyjnych ekspresjonistów. Na tę okazję wybrano jego obraz „Orange and Yellow” (1956).

 

No. 12 (1951) autorstwa Marka Rothko na amerykańskim znaczku

 

Georgia O'Keeffe

Kobiety-artystki abstrakcyjne są nie tylko niedostatecznie reprezentowane w amerykańskich muzeach sztuki, ale także bardzo słabo obecne na amerykańskich znaczkach pocztowych! W rzeczywistości jedyne trzy kobiety-artystki przedstawione na amerykańskich znaczkach to Mary Cassatt, Frida Kahlo i Georgia O’Keeffe. O’Keeffe jest jedyną z nich, która skupiła się wyraźnie na abstrakcji. Pojawiła się na amerykańskich znaczkach dwukrotnie. W 1996 roku wydano znaczek o wartości 32 centów z jej obrazem „Red Poppy” (1927), a w 2013 roku jej obraz „Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie’s II” (1930) znalazł się wśród 12 obrazów wybranych do serii pamiątkowych znaczków zatytułowanej Sztuka nowoczesna w Ameryce. Nie były to jej najbardziej abstrakcyjne dzieła, ale oba doskonale ukazują znakomite użycie koloru, tonacji i formy, z których O’Keeffe słynie.

 

Red Poppy (1927) autorstwa Georgii O’Keeffe na amerykańskim znaczku

 

Alexander Calder

Pięć dzieł Alexandra Caldera zostało upamiętnionych na serii amerykańskich znaczków o wartości 32 centów w 1998 roku. Limitowana seria znaczków ukazywała różne aspekty jego twórczości, w tym „Black Cascade, 13 Verticals” (1959), mobil, „Untitled” (1965), wielobarwną abstrakcyjną rzeźbę podłogową, „Rearing Stallion” (1928), figuratywną rzeźbę konia, „Portrait of a Young Man” (1945), monochromatyczną abstrakcyjną rzeźbę oraz „Un effet du japonais” (1945), kinetyczną rzeźbę łączącą różne elementy jego twórczości.

 

Black Cascade, 13 Verticals (1959) autorstwa Alexandra Caldera na amerykańskim znaczku

 

Arthur Dove: Fog Horns

Niewiele osób zna imię Arthura Garfielda Dove’a, ale ten wczesny modernistyczny malarz uważany jest za pierwszego amerykańskiego artystę abstrakcyjnego. Urodzony w regionie Finger Lakes w północnym stanie Nowy Jork w 1880 roku, Dove rozwinął quasi-mistyczny styl, łączący formy biomorficzne i stonowaną paletę barw. Jego abstrakcyjne pejzaże wywołują uczucia inspirowane zjawiskami przyrody, zamiast bezpośrednio kopiować obrazy. W 2013 roku Dove został uhonorowany przez Pocztę Stanów Zjednoczonych pamiątkowym znaczkiem przedstawiającym jego obraz olejny na płótnie „Fog Horns” (1929), na którym widnieją trzy widmowe formy sugerujące fale dźwiękowe tworzone przez syreny statków zagubionych we mgle.

 

Fog Horns (1929) autorstwa Arthura Garfielda Dove’a na amerykańskim znaczku

 

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, który zmarł w 2015 roku, jest jednym z najnowszych artystów abstrakcyjnych uhonorowanych przez Pocztę Stanów Zjednoczonych. W 2019 roku wydano pamiątkowy arkusik znaczków „forever” z dziesięcioma różnymi przykładami jego twórczości. Wybrane 10 dzieł reprezentuje głównie wczesny etap jego kariery, w tym „Colors for a Large Wall” (1951), „Meschers” (1951), „Spectrum I” (1953), „South Ferry” (1956), „Gaza” (1956), „Yellow White” (1961), „Blue Green” (1962), „Blue Red Rocker” (1963) oraz „Red Blue” (1964). Jeden późniejszy obraz został również uwzględniony: „Orange Red Relief (for Delphine Seyrig)” (1990).

 

Meschers (1951) autorstwa Ellswortha Kelly’ego na amerykańskim znaczku

 

Zdjęcie główne: American Art, 1998 (seria)
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio