Jedno (więcej) słowo o "Komiku" Maurizio Cattelana

W imię sztuki abstrakcyjnej mówię: „Dziękuję, Maurizio Cattelan. I brawo!” Włoski artysta znany z tworzenia hiperrealistycznych dzieł, Cattelan ostatnio spotkał się z dużą krytyką ze strony krytyków, dziennikarzy, blogerów i komentatorów mediów społecznościowych, którzy byli oburzeni i zdezorientowani jego rzeźbą „Comedian” (2019), która zadebiutowała na stoisku galerii Perrotin podczas Art Basel Miami Beach 2019. „Comedian” (2019) to ścienna rzeźbiarska kompozycja składająca się z dojrzałego, żółtego, półksiężycowatego banana Cavendish przymocowanego do białej ściany o wymiarach około 3,5 x 3,5 metra, umieszczonego około półtora metra nad ziemią pod kątem 135 stopni na środku ściany, przytrzymanego paskiem srebrnej taśmy klejącej, przeciętej nożyczkami, o długości zbliżonej do banana, przymocowanym do banana prostopadle i wyśrodkowanym pod kątem około 45 stopni, tak że kompozycja przypomina literę X. Jeśli chodzi o ogólny brak uznania dla dzieła wyrażany przez media i opinię publiczną, kontrowersja wydaje się dotyczyć kwoty pieniędzy, jaką zapłaciło trzech kolekcjonerów za trzy edycje „Comedian” udostępnione przez galerię (które miały certyfikaty autentyczności z zastrzeżeniem, że banana można wymieniać w razie potrzeby). Osobiście nie rozumiem, dlaczego kogokolwiek powinno obchodzić, ile pieniędzy zmienia właściciela w prywatnej transakcji artystycznej. A ja osobiście mam tylko wdzięczność za to, co zrobił Cattelan. „Comedian” dał mojemu pokoleniu dar o wiele cenniejszy niż pieniądze. Przypomniał nam, że historia sztuki to nie tylko coś zapisanego w książkach — to nieustające zjawisko, w którym każdy z nas może uczestniczyć, jeśli ma odwagę. Przez lata, a może nawet przez wieki, ludzie będą rozmawiać o tym doskonałym, abstrakcyjnym wyrazie, a my będziemy mogli powiedzieć, że byliśmy tam, gdy kolejny artysta postawił ponadczasowe pytanie: „Czym jest sztuka?”

Krótka historia pytania

Najstarsze znane dzieła sztuki, które uważa się za stworzone przez ludzi (a dokładniej neandertalczyków), to seria czerwonych, naturalnej wielkości odcisków dorosłych ludzkich dłoni namalowanych na wewnętrznych ścianach jaskini Maltravieso w Cáceres w Hiszpanii, sprzed około 64 000 lat. Choć nie możemy być pewni, co reszta neandertalczyków myślała o tych dziełach, jest całkiem możliwe, że debata o tym, co stanowi sztukę, rozpoczęła się mniej więcej w tym samym czasie co malowidła dłoni. W bardziej współczesnych czasach pytanie o to, czym jest sztuka, budziło emocje przynajmniej od 1860 roku, kiedy Claude Monet i tak zwani „Impresjoniści” byli wyśmiewani za swoje heretyckie obrazy, które odważyły się ukazać niematerialne zjawiska, takie jak światło i ruch, zamiast ściśle kopiować rzeczywistość. Wiemy też, że pokolenie później James Whistler oficjalnie podjął debatę, gdy pozwał krytyka sztuki Johna Ruskina za zniesławienie po tym, jak Ruskin publicznie wyśmiał obraz „Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket” (1875), twierdząc, że nie zasługuje na szacunek jako dzieło sztuki, ponieważ jest zbyt abstrakcyjny.

Maurizio Cattelan - Comedian, 2019. Banan i taśma. Zdjęcie: Zeno Zotti/Jacopo Zotti. Za zgodą artysty i Perrotin

W 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował swoje suprematystyczne obrazy, w tym obraz uważany dziś za arcydzieło, „Czarny kwadrat” (1915), spotykając się z powszechnym lekceważeniem na Ostatniej Futurystycznej Wystawie 0,10 w Piotrogrodzie, Rosja. Zaledwie rok wcześniej Marcel Duchamp stworzył koncepcję „ready-made” ze swoją rzeźbą „Stojak na wino”, argumentując, że zwykły przedmiot konsumpcyjny może zostać przekształcony w dzieło sztuki jedynie przez wybór artysty. Duchamp zgłosił swoją rzeźbę ready-made „Fontanna”, odwrócony do góry nogami pisuar podpisany R. Mutt, na pierwszą wystawę Towarzystwa Niezależnych Artystów w 1917 roku; chociaż statut Towarzystwa wymagał przyjęcia wszystkich zgłoszeń członków, „Fontanna” została odrzucona, ponieważ według komisji nie była sztuką.

Zrzut ekranu konta na Instagramie zbierającego wszystkie parodie banana

Wszystko nowe jest znowu nowe

Pokolenie po tym, jak świat wyśmiał „Fontannę”, naziści przyszli z własną definicją sztuki, zmuszając do zamknięcia Bauhausu w 1933 roku i organizując Wystawę Sztuki Zdegenerowanej w 1937 roku, ogłaszając światu, że sztuka modernistyczna i abstrakcyjna są nie do pogodzenia z ich autorytarnymi, nacjonalistycznymi wartościami. Czternaście lat po pokonaniu nazistów Yves Klein rzucił wyzwanie Francuzom, by zdefiniowali naturę sztuki, prezentując „Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Strefę niematerialnej wrażliwości malarskiej)” (1959), performans polegający na przekazaniu certyfikatu, który dawał nabywcy własność strefy pustej przestrzeni w zamian za sumę złota. Rytuał kończył się, gdy nabywca palił certyfikat, a Klein wrzucał połowę złota do Sekwany w obecności dyrektora muzeum sztuki, „krytyka sztuki lub wybitnego handlarza” oraz dwóch innych świadków.

Zrzut ekranu artysty Davida Datuny jedzącego banana na stoisku Galerie Perrotin podczas Art Basel 2019

Po Kleinie niezliczeni artyści chętnie kwestionowali przyjęte pojęcia tego, czym może być sztuka: w 1961 roku włoski artysta Piero Manzoni sprzedał puszki własnych odchodów, nazywając je „Merda d’Artista”; w 1964 roku amerykański artysta Andy Warhol zaprezentował swoje ogromne repliki „Pudełek na gąbki Brillo”, niemiecki artysta Joseph Beuys po raz pierwszy wykonał swój samowyjaśniający się performans „Jak wyjaśnić obrazy martwemu królikowi (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)” w Düsseldorfie w 1965 roku; amerykańskie artystki Judy Chicago i Miriam Schapiro zorganizowały „Womanhouse” w 1972 roku, które zawierało między innymi irygator przymocowany do środka białej ściany w „Łazience menstruacyjnej”; w 1987 roku Andres Serrano dał światu „Piss Christ”, fotografię krucyfiksu zawieszonego w pojemniku z moczem; w 1995 roku brytyjska artystka Tracy Emin umieściła imiona wszystkich, z którymi kiedykolwiek spała, wyszyte wewnątrz namiotu w rzeźbie „Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995”; rok później jej rodak Chris Ofili pokazał „Świętą Dziewicę Maryję” (1996) namalowaną słoniem. I ta lista mogłaby trwać bez końca. „Comedian” nie jest pierwszym tego rodzaju dziełem — nie jest nawet pierwszym bananem przymocowanym do czegoś, ani pierwszą rzeczą przyklejoną do ściany taśmą klejącą, ani nawet pierwszym bananem przyklejonym do ściany taśmą klejącą. Czym jest? To sztuka i obrona sztuki, czy się to komuś podoba, czy nie.

Zdjęcie główne: Comedian (2019) autorstwa Maurizio Cattelan na Art Basel Miami Beach 2019. Za zgodą Art Basel
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio