Jedno (więcej) słowo o "Komiku" Maurizio Cattelana

W imieniu sztuki abstrakcyjnej mówię: „Dziękuję, Maurizio Cattelan. I brawo!” Włoski artysta znany z tworzenia hiperrealistycznych dzieł sztuki, Cattelan w ostatnim czasie spotkał się z dużą krytyką ze strony krytyków, dziennikarzy, blogerów i komentatorów w mediach społecznościowych, oburzonych i zdezorientowanych jego rzeźbą „Comedian” (2019), która zadebiutowała w stoisku galerii Perrotin na Art Basel Miami Beach 2019. „Comedian” (2019) to montaż rzeźbiarski zamocowany na ścianie, składający się z dojrzałego, żółtego, półksiężycowatego banana Cavendish przymocowanego do białej ściany o wymiarach około 3,5 x 3,5 metra, utrzymywanego na wysokości około pięciu stóp nad ziemią pod kątem 135 stopni w centrum ściany za pomocą paska srebrnej taśmy klejącej, przyciętej nożyczkami, o długości zbliżonej do długości banana, przymocowanej do banana prostopadle i wyśrodkowanej pod kątem około 45 stopni, tak że kompozycja przypomina literę X. Jeśli chodzi o ogólny brak uznania dla tego dzieła wyrażany przez media i opinię publiczną, kontrowersja wydaje się krążyć wokół kwoty, jaką trzech kolekcjonerów zapłaciło za posiadanie trzech edycji „Comedian”, które były dostępne w galerii (które przyszły z certyfikatami autentyczności stwierdzającymi, że banan może być wymieniany w razie potrzeby). Osobiście nie rozumiem, dlaczego dla kogokolwiek ma znaczenie, ile pieniędzy zmienia właściciela w prywatnej transakcji artystycznej. A ja z mojej strony mam tylko wdzięczność za to, co Cattelan zrobił. „Comedian” dał mojemu pokoleniu dar wart znacznie więcej niż pieniądze. Przypomniał nam, że historia sztuki to nie tylko coś zapisanego w książkach – to niekończące się zjawisko, w którym każdy z nas może uczestniczyć, jeśli ma odwagę. Przez lata, być może przez wieki, ludzie wciąż będą rozmawiać o tym doskonałym, abstrakcyjnym wyrazie, a my będziemy mogli powiedzieć, że byliśmy tam, gdy kolejny artysta postawił ponadczasowe pytanie: „Czym jest sztuka?”

Krótka historia pytania

Najstarsze znane dzieła sztuki, które uważa się za stworzone przez ludzi (a dokładniej przez neandertalczyków), to seria czerwonych, w pełni ludzkich konturów dorosłych rąk namalowanych na wysokości oczu na wewnętrznych ścianach jaskini Maltravieso w Cáceres w Hiszpanii, około 64 000 lat temu. Choć nie możemy być pewni, co myśleli o tym dziele pozostali neandertalczycy, jest całkiem możliwe, że debata na temat tego, co stanowi sztukę, rozpoczęła się mniej więcej w tym samym czasie, co malowidła dłoni. Ostatnio pytanie o to, czym jest sztuka, trwa od co najmniej 1860 roku, kiedy Claude Monet i tak zwani "Impresjoniści" zostali wyśmiani za swoje heretyckie obrazy, które odważyły się przedstawiać niematerialne rzeczy, takie jak światło i ruch, zamiast ściśle kopiować rzeczywistość. Wiemy również, że pokolenie później, James Whistler oficjalnie podjął debatę, gdy pozwał krytyka sztuki Johna Ruskina za zniesławienie po tym, jak Ruskin publicznie wyśmiał obraz "Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket" (1875), mówiąc, że nie zasługuje na szacunek jako sztuka, ponieważ jest zbyt abstrakcyjny.

Maurizio Cattelan - Komik, 2019. Banan i taśma. Zdjęcie autorstwa Zeno Zotti/Jacopo Zotti. Dzięki uprzejmości artysty i Perrotin.

W 1915 roku Kazimir Malevich zadebiutował swoimi obrazami suprematystycznymi, w tym obrazem, który obecnie uważany jest za arcydzieło, „Czarna kwadrat” (1915), spotykając się z powszechnym szyderstwem na Ostatniej Wystawie Futurystów 0,10 w Piotrogrodzie w Rosji. Zaledwie rok wcześniej Marcel Duchamp wprowadził pojęcie „Ready-made” swoją rzeźbą „Wieszak na wino”, argumentując, że zwykły przedmiot konsumpcyjny może zostać przekształcony w dzieło sztuki jedynie dzięki temu, że został wybrany przez artystę. Duchamp zgłosił swoją rzeźbę Ready-made „Fontanna”, odwróconą pisuar, podpisaną R. Mutt, na pierwszą wystawę Towarzystwa Niezależnych Artystów w 1917 roku; chociaż konstytucja Towarzystwa wymagała, aby wszystkie zgłoszenia członków były akceptowane, „Fontanna” została odrzucona, ponieważ w opinii komisji nie była sztuką.

Zrzut ekranu konta na Instagramie zbierającego wszystkie parodie Banana

Wszystko nowe jest znów nowe

Pokolenie po tym, jak świat zlekceważył „Fontannę”, naziści wzięli na siebie zadanie określenia, czym może być sztuka, zmuszając do zamknięcia Bauhausu w 1933 roku i organizując Wystawę Sztuki Zdegenerowanej w 1937 roku, ogłaszając światu, że sztuka modernistyczna i sztuka abstrakcyjna są niezgodne z ich autorytarnymi, nacjonalistycznymi wartościami. Czternaście lat po pokonaniu nazistów, Yves Klein wyzwał Francuzów do zdefiniowania natury sztuki swoją „Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Strefa Immaterialnej Wrażliwości Pikturalnej)” (1959), performansem polegającym na przekazaniu certyfikatu, który przyznawał nabywcy własność strefy pustej przestrzeni w zamian za sumę złota. Rytuał został zakończony, gdy nabywca spalił certyfikat, a Klein wrzucił połowę sumy złota do Sekwany w obecności dyrektora muzeum sztuki, „krytyka sztuki lub znanego dealera”, oraz dwóch innych świadków.

Zrzut ekranu artysty Davida Datuny jedzącego banana przy stoisku Galerie Perrotin na Art Basel 2019

Po Kleinie niezliczone rzesze artystów z zapałem kwestionowały przyjęte pojęcia tego, czym może być sztuka: W 1961 roku włoski artysta Piero Manzoni sprzedał puszki ze swoim własnym ekskrementem, nazywając je „Merda d’Artista”; w 1964 roku amerykański artysta Andy Warhol zaprezentował swoje większe niż życie repliki „Brillo Soap Pads Boxes”, niemiecki artysta Joseph Beuys po raz pierwszy wykonał swoją samowyjaśniającą akcję „Jak wyjaśnić obrazy martwemu zającowi (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)” w Düsseldorfie w 1965 roku; amerykańskie artystki Judy Chicago i Miriam Schapiro zorganizowały „Womanhouse” w 1972 roku, które zawierało, między innymi, worek do irygacji przymocowany do środka białej ściany w „Łazience Menstruacyjnej”; w 1987 roku Andres Serrano dał światu „Piss Christ”, fotografię krzyża zawieszonego w pojemniku z moczem; w 1995 roku brytyjska artystka Tracy Emin zaproponowała imiona wszystkich, z którymi kiedykolwiek spała, aplikowane wewnątrz namiotu w rzeźbie „Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995”; rok później jej rodak Chris Ofili dał nam „The Holy Virgin Mary” (1996) namalowaną w słoniowym łajnie. I ta lista mogłaby trwać w nieskończoność. „Comedian” nie jest pierwszym tego rodzaju dziełem – nie jest nawet pierwszym bananem przymocowanym do czegoś, ani pierwszą rzeczą przyklejoną do ściany taśmą klejącą, ani nawet pierwszym bananem przymocowanym do ściany taśmą klejącą. Czym jest? To sztuka i obrona sztuki, niezależnie od tego, czy się to komuś podoba, czy nie.

Obraz wyróżniony: Komik (2019) autorstwa Maurizio Cattelan na Art Basel Miami Beach 2019. Dzięki uprzejmości Art Basel
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio