"Wybuch kolorów w Edenie Sabine Moritz"

Sabine Moritz zdobyła renomę jako malarka figuratywna — twórczyni onirycznych obrazów kwiatów i przejmujących scen miejskich. Jednak nowa wystawa jej prac w KÖNIG GALERIE w Berlinie ukazuje ekscytujący nowy etap w jej rozwoju. Pod tytułem Eden, wystawa prezentuje 14 nowych obrazów, z których dziewięć to wielkoformatowe prace abstrakcyjne. Te liryczne, impastowe dzieła natychmiast dominują przestrzeń wystawową, kipiąc emocjami i dramatyzmem. Ich emocjonalna i materialna obecność kontrastuje z wyczuciem i uporządkowaniem wnętrza galerii, wykonanego z cegły i betonu. Wchodząc na wystawę, pierwsze wrażenie jest takie, że te obrazy są ważne i wymagają długiego wpatrywania się. Jednak subtelnie konkurują z czymś jeszcze — pomiędzy abstrakcyjnymi płótnami rozmieszczono pięć mniejszych, figuratywnych prac przedstawiających kwiaty i sceny miejskie. Choć te mniejsze dzieła są mniej śmiałe i mniejsze, z całym przekonaniem utrzymują się na równi z większymi abstrakcjami. Podczas gdy abstrakcyjne płótna zdają się domagać większej uwagi, obrazy figuratywne zdają się szeptać miękki syreni śpiew. Są ciche, podczas gdy abstrakcje krzyczą. Ostatecznie to kontrast między tymi dwoma pozornie różnymi zbiorami dzieł pobudza wyobraźnię. Prezentując je razem, Moritz wprowadza nas w świętość własnej metody i procesu, gdzie wszystkie te obrazy łączą się w wywyższeniu tytułu wystawy — Eden, nieskażone i idylliczne miejsce, gdzie wszystko jest dokładnie takie, jakie powinno być, a nikt jeszcze nie przyszedł, by je zniszczyć lub ocenić.

Życie za murem

Moritz urodziła się w 1969 roku w komunistycznych Niemczech Wschodnich, w małym, północnym, średniowiecznym miasteczku Quedlinburg. Uciekła z rodziną do Niemiec Zachodnich tuż przed upadkiem Muru Berlińskiego. Do tego czasu wychowywała się z głębokim zrozumieniem zarówno wizualnych, jak i emocjonalnych aspektów życia za murem. Szarość budynków i ulic; rozpadające się powierzchnie; zaniedbana i niedoceniana przyroda. Ten świat represji i rozkładu pozostaje częścią jej języka wizualnego nawet dziś. We wszystkich swoich obrazach Moritz nie może powstrzymać się od umieszczania odniesień do niego, niczym stały, dźwięczący echo, które nie chce opuścić jej umysłu.

Sabine Moritz: Eden, widok wystawy w KÖNIG GALERIE w Berlinie, 2018. Zdjęcie: Roman März

Ta szarość i nędza są wyraźne w dwóch scenach miejskich zawartych w Eden. „Neuland” (2017) przedstawia bezpańskiego psa biegnącego przez zarośniętą, opuszczoną miejską działkę otoczoną zabitymi deskami i opuszczonymi sklepami oraz blokami mieszkalnymi. Tytuł oznacza „Nieznany teren”. To jednocześnie przygnębiająca i pełna nadziei myśl: zniszczone miejsce rozpaczy, które jednak niesie obietnicę nieznanego. Druga scena miejska, „Tunnel” (1992-93 / 2017), ukazuje pustą drogę znikającą w tunelu, podczas gdy otaczające ją wysokie budynki stoją cicho, niezamieszkane. Obraz jest subtelny i pełen spokoju. Jednak coś w nim jest również niepokojące. Czy to tylko moja wyobraźnia, czy kolory na jednym z wysokich budynków zdają się naśladować amerykańską flagę? W połączeniu z obrazem psa nie mogę powstrzymać się od szukania odniesień do współczesnej polityki i kultury w tym obrazie, co sprawia, że zastanawiam się, czy Moritz dostrzega na naszym obecnym horyzoncie coś, co przypomina jej historię własnej przeszłości.

Sabine Moritz: Eden, widok wystawy w KÖNIG GALERIE w Berlinie, 2018. Zdjęcie: Roman März

Dziki Eden

Trzy obrazy kwiatów prezentowane na Eden zajmują przejmującą przestrzeń pomiędzy czymś pięknym a czymś przerażającym. Pierwszy, zatytułowany „Rosen und Lilien” (2017), to dokładnie to, co sugeruje tytuł: obraz róż i lilii. To kwiaty miłości i śmierci, połączone razem. Drugi, zatytułowany „Peonien und Mäuse” (2017), również przedstawia dokładnie to, co sugeruje tytuł: obraz piwonii w wazonie obok dwóch myszy. Woda w wazonie jest niska. Kwiaty musiały zostać porzucone, a teraz myszy przyszły w poszukiwaniu okruchów pozostawionych przez tych, którzy odeszli lub zostali zabrani. Trzeci obraz kwiatowy, „Rosen und Schädel” (2017), to obraz suchych, ale wciąż pięknych róż, siedzących w wazonie na stole z ludzką czaszką w tle. Podobnie jak dwa pozostałe obrazy kwiatowe, sugeruje jednoczesne powiązanie z życiem i śmiercią oraz równoczesne docenienie piękna i rozkładu.

Sabine Moritz: Eden, widok wystawy w KÖNIG GALERIE w Berlinie, 2018. Zdjęcie: Roman März

Jednak ostatecznie to dziewięć abstrakcyjnych płócien ukazuje prawdziwą intensywność i potencjał Eden. W tych obrazach Moritz używa wybuchowego języka gestów i kolorów, nawiązując do ekspresjonistycznych malarzy przeszłości, a jednocześnie tworząc coś zdecydowanie współczesnego. Ten zbiór prac przywodzi na myśl dwóch malarzy: Moneta, w jego późnych obrazach lilii wodnych, oraz amerykańską malarkę abstrakcyjnego ekspresjonizmu Joan Mitchell. Odniesienie do Moneta widoczne jest zarówno w równowadze kompozycji, jak i w relacjach kolorystycznych, które zdają się wprawiać płótna w drgania. Odniesienie do Mitchell wyraża się częściowo w pociągnięciach pędzla, ale przede wszystkim w niepokoju. Mitchell zmagała się z wieloma demonami, co jest widoczne w obrazach takich jak „Als die Säugetiere ins Meer kamen” (Kiedy ssaki weszły do morza) (2018), „Glut” (Blask) (2018) i „Chaos” (2018), a także widać to u Moritz. Jednak w niektórych z tych obrazów jest coś wyraźnie pięknego, a także być może optymistycznego, zwłaszcza w dwóch pracach, które nadały tytuł tej wystawie, „Eden I” i „Eden II” (2018). Pośród ich żywych czerwieni i błękitów z tych kompozycji wypływa twórcza energia. Ukazują pełną wagę swojego medium. Ich bujność i zmysłowość farby nie mogą nie wzbudzać poczucia nowych początków. Choć zdecydowanie są to prace abstrakcyjne i nie mają na celu przedstawienia rzeczywistego Edenu, są pełne tego, co Eden podobno kiedyś posiadał: obietnicy. Sabine Moritz: Eden jest prezentowana w KÖNIG GALERIE w Berlinie do 19 sierpnia 2018 roku.

Zdjęcie główne: Sabine Moritz: Eden, widok wystawy w KÖNIG GALERIE w Berlinie, 2018. Zdjęcie: Roman März

Autor: Phillip Barcio