"Wybuch kolorów w Edenie Sabine Moritz"

Sabine Moritz zdobyła reputację jako malarka figuratywna — twórczyni marzycielskich obrazów kwiatowych i przejmujących miejskich scen. Jednak nowa wystawa jej prac w KÖNIG GALERIE w Berlinie pokazuje ekscytującą nową fazę w jej rozwoju. Tytuł wystawy to Eden, a na ekspozycji znajduje się 14 nowych obrazów, z których dziewięć to duże, abstrakcyjne prace. Te liryczne, impastowe dzieła natychmiast dominują przestrzeń wystawienniczą, kipiąc emocjami i dramatem. Ich emocjonalna i materialna obecność pewnie kontrastuje z sensownym, uporządkowanym wnętrzem galerii z cegły i betonu. Po wejściu na wystawę pierwsze wrażenie jest takie, że te obrazy są ważne i wymagają długich spojrzeń. Jednak w subtelny sposób konkurują one z czymś innym — pomiędzy abstrakcyjnymi płótnami znajdują się pięć mniejszych, figuratywnych prac przedstawiających kwiaty i miejskie sceny. Choć te mniejsze dzieła są mniej odważne i mniejsze pod względem skali, to szczerze bronią się w obliczu większych abstrakcyjnych prac. Podczas gdy abstrakcyjne płótna zdają się wymagać większej uwagi, malarstwo figuratywne zdaje się szeptać rodzaj miękkiej syreniej pieśni. Są ciche, podczas gdy abstrakcyjne obrazy krzyczą. W końcu to kontrast między tymi dwoma pozornie różnymi zbiorami prac przyciąga wyobraźnię. Prezentując te prace razem, Moritz wprowadza nas w świętość swojej własnej metody i procesu, gdzie wszystkie te obrazy pasują do siebie w wywyższeniu tytułu tej wystawy — Eden, nieskalane i idylliczne miejsce, gdzie wszystko jest dokładnie takie, jakie powinno być, a nikt jeszcze nie przybył, aby zepsuć lub ocenić.

Życie za Murem

Moritz urodziła się w 1969 roku w komunistycznych Niemczech Wschodnich, w małym, północnym, średniowiecznym miasteczku o nazwie Quedlinburg. Uciekła do Niemiec Zachodnich z rodziną tuż przed upadkiem Muru Berlińskiego. Do tego czasu była już wychowywana z solidnym zrozumieniem zarówno wizualnych, jak i emocjonalnych aspektów życia za murem. Szarość budynków i ulic; kruszejące powierzchnie; zaniedbana i niedoceniana natura. Ten świat represji i dekadencji pozostaje częścią jej wizualnego języka nawet teraz. We wszystkich swoich obrazach Moritz nie może się powstrzymać od odniesień do niego, jak nieustanny, dzwoniący echo, które odmawia opuszczenia jej umysłu.

Sabine Moritz: Eden, widok wystawy w KÖNIG GALERIE w Berlinie, 2018. Zdjęcie autorstwa Romana Märza

Ta szarość i nędza są oczywiste w dwóch miejskich scenach zawartych w Edenie. „Neuland” (2017) pokazuje bezpańskiego psa, który kroczy przez zarośniętą, opuszczoną miejską działkę otoczoną zablokowanymi i opuszczonymi sklepami oraz budynkami mieszkalnymi. Tytuł tłumaczy się jako „Nieznane Terytorium”. To jednocześnie przygnębiająca i pełna nadziei myśl: uszkodzone miejsce rozpaczy, które mimo to niesie obietnicę nieznanego. Druga scena miejska, „Tunel” (1992-93 / 2017), pokazuje pustą drogę znikającą w tunelu, podczas gdy otaczające wieżowce siedzą cicho, niezamieszkane. Obraz jest subtelny i pełen ciszy. Jednak coś w nim jest również zakłócone. Czy to tylko moja wyobraźnia, czy kolory na jednym z wieżowców wydają się naśladować amerykańską flagę? W połączeniu z obrazem psa, nie mogę się powstrzymać od szukania odniesień do współczesnej polityki i kultury w tym obrazie, co sprawia, że zastanawiam się, czy Moritz dostrzega coś na naszym obecnym horyzoncie, co przypomina jej historię jej własnej przeszłości.

Sabine Moritz: Eden, widok wystawy w KÖNIG GALERIE w Berlinie, 2018. Zdjęcie autorstwa Romana Märza

Dziki Eden

Trzy obrazy kwiatów wystawione w Edenie zamieszkują nawiedzającą przestrzeń pomiędzy czymś pięknym a czymś przerażającym. Pierwszy, zatytułowany „Rosen und Lilien” (2017), jest dokładnie tym, na co wygląda: obrazem róż i lilii. To kwiaty miłości i śmierci, połączone razem. Drugi, zatytułowany „Peonien und Mäuse” (2017), również jest dokładnie tym, na co wygląda: obrazem piwonii w wazonie obok dwóch myszy. Woda w wazonie jest niska. Kwiaty musiały zostać porzucone, a teraz myszy przyszły w poszukiwaniu okruszków pozostawionych przez kogoś, kto odszedł lub został zabrany. Trzeci obraz kwiatów, „Rosen und Schädel” (2017), to obraz suchych, ale wciąż pięknych róż, siedzących w wazonie na stole z ludzką czaszką w tle. Podobnie jak dwa pozostałe obrazy kwiatów, sugeruje jednoczesne połączenie z życiem i śmiercią oraz jednoczesne docenienie piękna i rozkładu.

Sabine Moritz: Eden, widok wystawy w KÖNIG GALERIE w Berlinie, 2018. Zdjęcie autorstwa Romana Märza

Jednak w końcu to dziewięć abstrakcyjnych płócien ujawnia prawdziwą intensywność i potencjał Edenu. W tych obrazach Moritz stosuje wybuchowy język gestów i kolorów, nawiązując do ekspresjonistycznych malarzy przeszłości, a jednocześnie wprowadzając coś zdecydowanie współczesnego. Ta seria prac przywołuje odniesienia do dwóch malarzy: Moneta, w jego późnych pracach z liliami wodnymi, oraz do dzieł amerykańskiej malarki abstrakcyjnej ekspresjonistki Joan Mitchell. Odniesienie do Moneta przejawia się zarówno w równowadze kompozycji, jak i w relacjach kolorystycznych, które zdają się sprawiać, że te płótna wibrują. Odniesienie do Mitchell wyraża się częściowo w pociągnięciach pędzla, ale przede wszystkim przejawia się w niepokoju. Mitchell zmagała się z wieloma demonami, a w obrazach takich jak „Als die Säugetiere ins Meer kamen” (Kiedy ssaki weszły do morza) (2018), „Glut” (Blask) (2018) i „Chaos” (2018) widać, że Moritz również. Ale w niektórych z tych obrazów jest coś wyraźnie pięknego, a także może optymistycznego, zwłaszcza w dwóch pracach, które nadają nazwę tej wystawie, „Eden I” i „Eden II” (2018). Pośród ich żywych czerwieni i błękitów z tych kompozycji wylewa się twórcza energia. Projekcje pełnej wagi ich medium. Bogactwo i zmysłowość ich farby nie mogą nie inspirować poczucia nowych początków. Choć te prace są zdecydowanie abstrakcyjne i nie mają na celu przedstawienia rzeczywistego Edenu, są nasycone jedną rzeczą, którą Eden również rzekomo kiedyś miał: obietnicą. Sabine Moritz: Eden jest wystawiana w KÖNIG GALERIE w Berlinie do 19 sierpnia 2018.

Obraz wyróżniający: Sabine Moritz: Eden, widok wystawy w KÖNIG GALERIE w Berlinie, 2018. Zdjęcie autorstwa Romana Märza

Autor: Phillip Barcio