Abstrakcyjne elementy dzieła Marcela Broodthaersa
Ma sens, gdy poeta zaczyna interesować się sztuką abstrakcyjną. Obie metody wyrazu są celowo, radośnie pośrednie. Poeci i artyści abstrakcyjni kwestionują oczywiste i prozaiczne w dążeniu do połączenia z czymś intuicyjnym i uniwersalnym. Belgijski poeta Marcel Broodthaers spędził pierwsze 40 lat swojego życia, tworząc swoją poezję z słów. Następnie w 1964 roku, w wieku 40 lat, zaczął tworzyć poezję z innych rzeczy: takich jak powierzchnie, materiały, produkty i przestrzenie. Setki niezwykłych obiektów i doświadczeń, które Broodthaers wprowadził w życie w ciągu swojej 12-letniej kariery jako artysta wizualny, były tak pełne romansu, tajemnicy i pięknego zamieszania, że wywarł natychmiastowy wpływ na światową scenę artystyczną. Pomimo braku formalnego wykształcenia artystycznego, w momencie swojej śmierci w wieku 52 lat Broodthaers stworzył dorobek, który zmienił sposób, w jaki wielu artystów, kolekcjonerów i muzeów postrzega swoją rolę w świecie sztuki.
Prawda i cienie
Jedno z wierszy z książki Marcela Broodthaersa Pense-Bête zaczyna się od słów: „Prawda. Cienie. Jaszczurka ucieka z jaszczurką. Kamień jest nagi.” Słowa te budzą zdumienie co do tajemniczego źródła znaczenia; co jest prawdziwe, a co iluzją, co jest trwałe, a co ulotne. Fraza Pense-Bête tłumaczy się jako „pomoc pamięciowa.” I to również nazwa pierwszego obiektu artystycznego Broodthaersa, który składa się z dziesiątek niesprzedanych egzemplarzy Pense-Bête zamkniętych w cemencie. Sam obiekt jest poetycki. Cement sprawia, że książki są nieczytelne. Czy w środku wciąż są wiersze? Jeśli nie możemy ich przeczytać, czy ma znaczenie, że tam są? Czy nieczytelne wiersze wciąż mają znaczenie? Czy to są książki, czy symbole? A może ani jedno, ani drugie? Czy kompozycja jest abstrakcyjna, całkowicie otwarta na interpretację?
Inne możliwe odczytanie Pense-Bête mogłoby być takie, że cement przypomina ogromne, złamane jajo. Może jajo zawierało książki, "dzieci mózgu" poety. A może ktoś rzucił jajem w książki, jako zniewagę wobec wierszy. Albo to stwierdzenie o jajku jako pojemniku. Cement jest również pojemnikiem. Książki są pojemnikami. Wspomnienia są pojemnikami. Może jakieś znaczenie leży w idei pojemności. A może to tylko cień.
Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Books, paper, plaster, and plastic balls on wood base, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels
Marcel Broodthaers Zawarty
Bardziej wyraźne wskazówki dotyczące poetyckiego języka wizualnego Broodthaersa pochodzą z kilku prac, które stworzył w 1965 roku. Jego assemblage Biały Gabinet i Biały Stół zawiera antyczny gabinet i stół wypełnione i pokryte połamanymi skorupkami jaj. Pierwotne pojemniki życia zostały opróżnione z tego, co kiedyś zawierały, więc teraz ich jedyną zawartością jest powietrze. Gabinet, wiszący na ścianie, jest pojemnikiem pełnym pustych pojemników. Stół, stojący na podłodze, wspiera kolejne puste pojemniki. Czy to symboliczne, że dwa dzieła są przestarzałe i pełne pustki, a obietnica życia została utracona? Czy ma znaczenie, że jedno dzieło wisi na ścianie, a drugie stoi na podłodze? Czy Broodthaers odnosi się do malarstwa i rzeźby? Czy to dowcipna, symboliczna krytyka, czy też jajka, meble i kolor biały to po prostu abstrakcje?
W swojej pracy Triomphe de moule I (Triumf małża I) Broodthaers ponownie wykorzystał język kontenerów. Artysta przepełnił garnek pustymi muszlami małży. W języku francuskim słowo moule ma co najmniej dwa znaczenia: małż i forma. Małż zawiera stworzenie. Forma zawiera kształt. Rzeźba jest formą i często pochodzi z formy. Tytuł może dosłownie odnosić się do triumfalnej liczby małży. Może też odnosić się do triumfu garnka, który sam w sobie jest formą, w której znajduje się tak wiele muszli małży. Może odnosić się do obiektu estetycznego jako triumfu rzeźby. A może, tak jak w przypadku cementu, książek, jaj, szafki i stołu, być może dzieło jest abstrakcyjnym odniesieniem do potencjału oraz zmieniających się stanów pełni i pustki. Trudno być pewnym, jakie były intencje Broodthaersa. Podobnie jak w przypadku artysty Armana i jego akumulacji, używa dużej liczby podobnych obiektów w taki sposób, że są one re-kontekstualizowane z ich pierwotnego celu, stając się czysto estetycznymi zajmującymi przestrzeń, otwartymi na interpretację.
Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, Painted furniture with eggshells, Cabinet 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, table 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Left), 1965, and Triomphe de moule I (Triumph of mussel I), 1965, Painted and enameled iron alloy; mussel shells with paint, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Philadelphia Museum of Art(Right), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels
Poetyka Wiedzy
Duża część artystycznego dorobku Broodthaersa koncentrowała się na słowach i ich pozornym znaczeniu lub jego braku. Farm Animals przedstawia zdjęcia różnych rodzajów krów, z nazwą marki popularnego samochodu wydrukowaną pod każdym z nich. A w swoim dziele The White Room Broodthaers skonstruował pełnowymiarową replikę swojego brukselskiego studia artystycznego, pokrywając białe ściany pozornie przypadkowymi i bezsensownymi wybuchami czarnego tekstu. Część przyjemności z interpretacji tych dzieł pochodzi nie tylko z używanych przez Broodthaersa słów, ale także z całej idei słów. Słowa są abstrakcyjne. Słowo nie jest rzeczą, którą reprezentuje, tak samo jak obraz nią nie jest, co podkreśla jeden z wpływów Broodthaersa, René Magritte.
Poprzez poetyckie łączenie słów i obiektów, Broodthaers wykorzystał zasadniczą podatność umysłu. Artysta użył dwóch rodzajów inteligencji przeciwko sobie. To, co nazywa się inteligencją skryształowaną, pomaga nam zrozumieć, co jest obiektywnie realne w świecie, takie jak wiedza, że ogień jest gorący. Inteligencja płynna pomaga nam stosować i interpretować rzeczywistość, którą rzekomo znamy. Broodthaers stworzył abstrakcyjną estetykę, która zamieszkuje środkową przestrzeń między tymi dwoma inteligencjami, wykorzystując wizualny język skryształowanej rzeczywistości w sposób, który dezorientuje nasze płynne próby jej interpretacji.
Skrzydła Orła
Jednym z najbardziej wpływowych dzieł estetycznych Broodthaersa było jego muzeum koncepcyjne nazwane Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Departament Orłów, które rozpoczął w 1968 roku. Muzeum nie miało stałej lokalizacji ani stałej kolekcji. Raczej manifestowało się jako seria podróżujących wystaw, z których każda podkreślała część rzekomej kolekcji muzeum. Te wystawy nie obejmowały sztuki Broodthaersa. Składały się z prac innych artystów, grafik, książek, reliktów i obiektów historycznych związanych z orłami.
Muzeum Broodthaersa spowodowało, że wielu w świecie sztuki zaczęło kwestionować relację między sztuką, artystami a muzeami. Rzeźbiarz Richard Serra kiedyś powiedział: „Sztuka jest bezużyteczna.” Ale jeśli sztuka nie ma funkcji, to jaka jest funkcja muzeum, jeśli nie przechowywanie bezużytecznych rzeczy? Ale jeśli odczytujemy skorupki jaj, małże, słowa i obiekty w innych pracach Broodthaersa jako abstrakcyjne symbole, dlaczego nie zrobić tego samego z jego muzeum? Może Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Wydział Orłów nie było tak bardzo oświadczeniem, co raczej instalacyjnym odpowiednikiem kompozycji Kazimira Malevicha: zestawem zrecontextualizowanych form skompilowanych w bezsensownym układzie w przestrzeni.
Niezależnie od jego intencji, poezja i dowcip dziedzictwa Broodthaersa są niezaprzeczalne. Wziął kruchą znaczenie, coś tak delikatnego jak skorupka jajka, i przekształcił to w coś archiwalnego. Niezależnie od jego celu czy zastosowania, jego dzieło teraz funkcjonuje jako inspiracja, ostateczny pojemnik dla wszystkich naszych przekonań na temat tego, czym może być sztuka abstrakcyjna.
Obraz wyróżniający: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Obraz i stołek z jajkami), © 2018 Spadek po Marcelu Broodthaersie / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / SABAM, Bruksela
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
