Abstrakcyjne elementy dzieła Marcela Broodthaersa

Ma to sens, gdy poeta zaczyna interesować się sztuką abstrakcyjną. Oba sposoby wyrazu są celowo i radośnie pośrednie. Poeci i artyści abstrakcyjni obaj kwestionują oczywiste i pospolite, starając się połączyć z czymś intuicyjnym i uniwersalnym. Belgijski poeta Marcel Broodthaers spędził pierwsze 40 lat życia, tworząc swoją poezję z słów. Następnie, w 1964 roku, w wieku 40 lat, zaczął tworzyć poezję z innych rzeczy: takich jak powierzchnie, materiały, produkty i przestrzenie. Setki niezwykłych przedmiotów i doświadczeń, które Broodthaers stworzył w ciągu swojej 12-letniej kariery jako artysta wizualny, były tak pełne romansu, tajemnicy i pięknego zamieszania, że wywarły natychmiastowy wpływ na światową scenę artystyczną. Pomimo braku formalnego wykształcenia artystycznego, do czasu swojej śmierci w wieku 52 lat Broodthaers stworzył dorobek, który zmienił sposób, w jaki wielu artystów, kolekcjonerów i muzea postrzegają swoją rolę w świecie sztuki.

Prawda i Cienie

Jeden z wierszy z książki Marcela Broodthaersa Pense-Bête zaczyna się od słów: „Prawda. Cienie. Jaszczurka ucieka z jaszczurzycą. Kamień jest nagi.” Słowa te budzą zdumienie nad tajemniczym źródłem znaczenia; co jest prawdziwe, a co złudzeniem, co trwałe, a co przemijające. Wyrażenie Pense-Bête tłumaczy się jako „pomoc pamięciowa”. I to jest także nazwa pierwszego obiektu artystycznego Broodthaersa, który składa się z dziesiątek niesprzedanych egzemplarzy Pense-Bête zatopionych w cemencie. Sam obiekt jest poetycki. Cement sprawia, że książki są nieczytelne. Czy wciąż są w nich wiersze? Jeśli nie możemy ich przeczytać, czy ma znaczenie, że tam są? Czy nieczytelne wiersze nadal mają znaczenie? Czy to są książki, czy symbole? A może ani jedno, ani drugie? Czy kompozycja jest abstrakcyjna, całkowicie otwarta na interpretację?

Inna możliwa interpretacja Pense-Bête mogłaby być taka, że cement przypomina ogromne, stłuczone jajko. Może jajko zawierało książki, „dzieci mózgu” poety. A może ktoś rzucił jajkiem w książki, obrażając wiersze. Albo to jest wypowiedź o jajku jako pojemniku. Cement też jest pojemnikiem. Książki są pojemnikami. Wspomnienia są pojemnikami. Być może pewne znaczenie tkwi w idei pojemności. A może to tylko cień.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Książki, papier, gips i plastikowe kule na drewnianej podstawie, 30 × 84,5 × 43 cm, © 2018 Fundacja Marcela Broodthaersa / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SABAM, Bruksela

Marcel Broodthaers w pojemnikach

Bardziej wyraźne wskazówki dotyczące poetyckiego języka wizualnego Broodthaersa pochodzą z kilku dzieł, które stworzył w 1965 roku. Jego assemblage Biały Kredens i Biały Stół przedstawia antyczny kredens i stół wypełnione i pokryte połamanymi skorupkami jaj. Pierwotne pojemniki życia zostały opróżnione z tego, co kiedyś zawierały, więc teraz ich jedyną zawartością jest powietrze. Kredens, wiszący na ścianie, jest pojemnikiem pełnym pustych pojemników. Stół, stojący na podłodze, podtrzymuje kolejne puste pojemniki. Czy symboliczne jest to, że oba przedmioty są przestarzałe i pełne pustki, a obietnica życia została utracona? Czy istotne jest, że jeden przedmiot wisi na ścianie, a drugi stoi na podłodze? Czy Broodthaers nawiązuje do malarstwa i rzeźby? Czy to dowcipna, symboliczna krytyka, czy też jajka, meble i kolor biały są po prostu abstrakcjami?

W swoim dziele Triomphe de moule I (Triumf małży I) Broodthaers ponownie użył języka pojemności. Artysta przepełnił garnek pustymi muszlami małży. Po francusku słowo moule ma co najmniej dwa znaczenia: małża i forma. Małża zawiera stworzenie. Forma zawiera kształt. Rzeźba jest kształtem i często powstaje z formy. Tytuł może dosłownie odnosić się do triumfalnej liczby małży. Albo może odnosić się do triumfu garnka, samej formy, w pomieszczeniu tylu muszli małży. Albo może odnosić się do estetycznego obiektu jako triumfu rzeźby. A może, podobnie jak w przypadku cementu, książek, jajek, kredensu i stołu, dzieło jest abstrakcyjnym odniesieniem do potencjału oraz zmiennych stanów pełności i pustki. Trudno jednoznacznie stwierdzić, jaki był zamiar Broodthaersa. Podobnie jak artysta Arman i jego nagromadzenia, używa on dużej liczby podobnych przedmiotów w taki sposób, że zostają one wyjęte z pierwotnego kontekstu, stając się czysto estetycznymi mieszkańcami przestrzeni, otwartymi na interpretację.

Marcel Broodthaers - Biały Kredens i Biały Stół, malowane meble z jajkami, Kredens 86 x 82 x 62 cm, stół 104 x 100 x 40 cm (po lewej), 1965, oraz Triomphe de moule I (Triumf małży I), 1965, malowane i emaliowane żelazo; muszle małży z farbą, 47 x 49,8 x 37,1 cm, Muzeum Sztuki w Filadelfii (po prawej), © 2018 Fundacja Marcela Broodthaersa / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SABAM, Bruksela

Poetyka wiedzy

Znaczna część twórczości artystycznej Broodthaersa skupiała się na słowach i ich pozornym znaczeniu lub jego braku. Zwierzyna gospodarska przedstawia obrazy różnych rodzajów krów, z nazwą popularnego samochodu nadrukowaną pod każdą z nich. A do swojego dzieła Biały Pokój Broodthaers zbudował pełnowymiarową replikę swojego studia artystycznego w Brukseli, pokrywając białe ściany pozornie przypadkowymi i bezsensownymi wybuchami czarnego tekstu. Część zabawy w interpretowaniu tych dzieł pochodzi nie tylko ze słów używanych przez Broodthaersa, ale także z samej idei słów. Słowa są abstrakcyjne. Słowo nie jest rzeczą, którą reprezentuje, tak samo jak obraz nie jest rzeczą, co podkreślił jeden z wpływów Broodthaersa, René Magritte.

Łącząc poetycko słowa i przedmioty, Broodthaers wykorzystał zasadniczą podatność umysłu. Artysta użył dwóch rodzajów inteligencji przeciwko sobie. To, co nazywamy inteligencją skrystalizowaną, pomaga nam zrozumieć, co jest obiektywnie prawdziwe o świecie, na przykład wiedzę, że ogień jest gorący. Inteligencja płynna pomaga nam stosować i interpretować rzeczywistość, którą rzekomo znamy. Broodthaers stworzył abstrakcyjną estetykę, która zamieszkuje środkową przestrzeń między tymi dwoma inteligencjami, wykorzystując wizualny język skrystalizowanej rzeczywistości w sposób, który zaskakuje nasze płynne próby jej interpretacji.

Skrzydła Orłów

Jednym z najbardziej wpływowych estetycznych dzieł Broodthaersa było jego konceptualne muzeum o nazwie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Wydział Orłów, które rozpoczął w 1968 roku. Muzeum nie miało stałej siedziby ani stałej kolekcji. Manifestowało się raczej jako seria wystaw podróżnych, z których każda podkreślała część rzekomej kolekcji muzeum. Te wystawy nie obejmowały dzieł Broodthaersa. Składały się z prac innych artystów, grafik, książek, reliktów i historycznych przedmiotów związanych z orłami.

Muzeum Broodthaersa skłoniło wielu w świecie sztuki do zastanowienia się nad relacją między sztuką, artystami a muzeami. Rzeźbiarz Richard Serra powiedział kiedyś: „Sztuka jest bezużyteczna.” Ale jeśli sztuka nie ma funkcji, jaka jest funkcja muzeum poza przechowywaniem bezużytecznych rzeczy? Ale jeśli odczytamy skorupki jaj, małże, słowa i przedmioty w innych dziełach Broodthaersa jako abstrakcyjne symbole, dlaczego nie zrobić tego samego z jego muzeum? Może Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Wydział Orłów nie było oświadczeniem, lecz odpowiednikiem instalacji kompozycji Kazimierza Malewicza: zbiorem rekontextualizowanych form ułożonych w bezsensowny układ w przestrzeni.

Bez względu na jego zamiar, poetyka i dowcip spuścizny Broodthaersa są niezaprzeczalne. Wziął kruche znaczenie, coś tak delikatnego jak skorupka jajka, i przemienił to w coś archiwalnego. Bez względu na cel czy zastosowanie, jego dorobek teraz pełni funkcję inspiracji, ostatecznego pojemnika na wszystkie nasze przekonania o tym, czym może być sztuka abstrakcyjna.

Zdjęcie główne: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Obraz i stołek z jajkami), © 2018 Fundacja Marcela Broodthaersa / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SABAM, Bruksela
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio