Abstrakcja i Arte Povera przez ducha matrycy limfatycznej Giuseppe Penone

Odwiedzający Palais d’Iéna w Paryżu podczas Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 2019 mieli rzadką okazję: instalację Matrice di Linfa (Matriks Lymphatyczny), rzeźbę z pnia sosny o długości 40 metrów, którą Giuseppe Penone po raz pierwszy zaprezentował w 2008 roku. Po pierwszym zauważeniu Matrice di Linfa w wielkiej sali pałacu, widzowie mogli nie rozpoznać jej jako dzieła sztuki współczesnej. Mogli pomyśleć, że na wystawie znajduje się wikingowski kanu. Przecięty wzdłuż, wydrążony w środku, a jego gałęzie odcięte na wysokości 80 centymetrów, powalony pień rzeczywiście przypomina starożytny środek transportu, a jego skrócone wiosła napędzają go przez mistyczne rzeki. Patrząc bliżej, jednak, dodatkowe interwencje stają się oczywiste. Roślinna żywica symulująca sok płynie przez wnętrze jak strumień, pokrywając odciski ciała, które Penone wykonał swoimi rękami i stopami. Na podłodze leżą arkusze skóry. W towarzyszącym eseju Penone pisze: „Pień przewróconej sosny traci część swojej roślinnej natury i sugeruje inną, zwierzęcą naturę; Gałęzie, które, poruszając się na wietrze, popychały drzewo ku światłu, teraz otaczają je jak ołtarz ofiarny.” Dzieło jest idiosynkratyczne i trudne do odczytania – doskonałe stwierdzenie artystycznej filozofii, którą Penone pomógł zapoczątkować: Arte Povera, czyli Sztuka Biedna. Rewolucyjna perspektywa estetyczna, po raz pierwszy podsumowana przez Germano Celanta w 1967 roku w jego manifeście „Notatki dla Guerilli”, Arte Povera obejmuje humanizację i naturę. W swoim manifeście Celant ostro skrytykował systematyczną dehumanizację sztuki, którą dostrzegał w Stanach Zjednoczonych, gdzie samozwańcze autorytety, takie jak krytycy, kuratorzy, profesorowie i dealerzy, spiskowali z historią, aby stworzyć tzw. ruchy artystyczne. „Tam złożona sztuka,” napisał, „tutaj sztuka biedna, zaangażowana w teraźniejszość. Celem jest wyzwolenie... zniesienie wszystkich pozycji ujętych w kategoriach (czy to „pop”, czy „op” czy „podstawowe struktury”) na rzecz skupienia się na gestach, które nic nie dodają do naszych udoskonaleń percepcji, które nie przeciwstawiają się jako sztuka życiu, które nie prowadzą do pęknięcia i stworzenia dwóch różnych płaszczyzn ego i świata.

Indywidualność Teraz

Jednym z trwałych nieporozumień dotyczących Arte Povera jest to, że słowo Povera ma coś wspólnego z taniością lub kruchością w odniesieniu do materiałów użytych w dziele. W rzeczywistości, nigdzie w "Notatkach dla guerilli" Celant nie wspomina, że Sztuka Biedna musi być tworzona z materiałów, które nie przetrwają. Wręcz przeciwnie. Sugeruje, że Sztuka Biedna może być tworzona przy użyciu wszelkich środków lub materiałów, które artysta wybierze. "Artysta staje się wojownikiem guerilli," mówi, "zdolnym do wyboru miejsc swojej bitwy." To fałszywe przekonanie może być uogólnieniem wynikającym z błędnej interpretacji prac artystów pierwszej generacji Arte Povera, takich jak Pino Pascali, który używał prostych składników, takich jak ziemia i woda w swojej pracy; Piero Gilardi, który przywłaszczał sobie zwyczajne, codzienne przedmioty, takie jak narzędzia ze sklepu budowlanego; Piero Manzoni, który tworzył sztukę z własnych odchodów; czy Alberto Sacchi, który powiedział: "Wybrałem użycie biednych materiałów, aby udowodnić, że mogą być nadal użyteczne."

Giuseppe Penone, Matrice di Linfa, Palais d’Iéna, październik 2019, Widok wystawy. Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008. Drzewo jodłowe, żywica, terakota, skóra, metal, 131 x 4500 x 212 cm. Zdjęcie: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, architekt Auguste Perret, UFSE, SAIF. Dzięki uprzejmości Archivio Penone i Marian Goodman Gallery, Nowy Jork, Paryż, Londyn.

Jednakże kluczowym słowem, którego użył Sacchi, było „wybierz”. Zachowywanie się tak, jakby wszyscy artyści Arte Povera dokonali tego samego wyboru, ignoruje pracę Gianniego Piacentino, który używał materiałów takich jak pleksi, guma, poliester, żelazo i miedź; czy Alighiero Boetti, który jest dziś najbardziej znany ze swoich map. Boetti używał wszystkiego, od znaczków pocztowych po plastikowe długopisy w swojej pracy, ale materialność nie była jego głównym zmartwieniem. Najważniejsze było składanie osobistych oświadczeń lub oczywistych, empirycznych stwierdzeń, takich jak zauważenie oczywistej różnorodności kulturowej świata. W rzeczywistości jedyną rzeczą, którą Celant powiedział, że jest niezbędna dla Arte Povera, jest to, że artyści stawiają na indywidualność. Pomijając język genderowy, jego manifest wychwala siebie, stwierdzając: „Człowiek jest przesłaniem. Wolność w sztukach wizualnych jest wszędobylskim zarazkiem. Artysta odrzuca wszystkie etykiety i znajduje identyfikację tylko w sobie.” Celant nawet rozważa, że termin Sztuka Ubogich mógłby być łatwo wymieniony na frazę Sztuka Bogatych, dzięki „ogromnym instrumentalnym i informacyjnym możliwościom”, jakie oferuje artystyczna wolność.

Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008 (szczegół). Drzewo jodłowe, żywica, terakota, skóra, metal, 131 x 4500 x 212 cm. Zdjęcie: Rebecca Fanuele. Dzięki uprzejmości Archivio Penone i Marian Goodman Gallery, Nowy Jork, Paryż, Londyn.

Zlikwidować klisze

Inne nieporozumienie dotyczące Arte Povera polega na tym, że był to ruch, który rozpoczął się i zakończył w Włoszech w połowie XX wieku. W rzeczywistości zawsze istniał i miejmy nadzieję, że zawsze będzie istnieć. Celant tylko nadał słowa rzeczywistości, która zawsze była częścią ludzkiej kondycji: wewnętrznej walki między zorganizowanym rządem a wolnością bez przywództwa. W tym sensie duch Arte Povera jest widoczny w najstarszej znanej nam sztuce: paleolitycznej sztuce jaskiniowej Północnej Hiszpanii. Możemy zobaczyć, że ta sztuka została stworzona z dostępnych materiałów i że wydaje się odzwierciedlać ludzkość i naturę. Ale nic nie wiemy o strukturze społecznej artystów, którzy ją stworzyli. Czy byli wolni? Czy byli więźniami? Czy byli częścią zorganizowanego społeczeństwa? Czy byli dobrowolnymi członkami niehierarchicznego klanu? Ich praca na zawsze opiera się na pełnym wyjaśnieniu, poza stwierdzeniem, że istnieje - doskonałe stwierdzenie Arte Povera.

Giuseppe Penone, Myśli liści, 2016. Brąz, kamienie rzeczne, 189 x 132 x 315 cm. Zdjęcie: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, architekt Auguste Perret, UFSE, SAIF. Dzięki uprzejmości Archivio Penone i Marian Goodman Gallery, Nowy Jork, Paryż, Londyn.

Można powiedzieć, że ten sam duch to także to, co skłoniło Marcela Duchampa do nieustannego kwestionowania tego, co instytucje społeczne uważają za sztukę, i że to właśnie zainspirowało Gruppę Gutai, Fluxus, Nowych Realistów i Grupę Zero do ich niejednoznacznych odkryć. I nadal jest obecny w praktykach niezliczonych współczesnych artystów, którzy tworzą nieklasyfikowalne dzieła lub którzy opierają się presji, by się powtarzać. Jak napisał Celant w swoim manifeście: „To dzieło jest zobowiązane do rejestracji 'niepowtarzalności każdej chwili.'” Czy to zobowiązanie nie leży u podstaw abstrakcji? Składając definitywne oświadczenia na temat tego, co jest kategorycznie nieokreślone, każdy artysta abstrakcyjny w pewnym stopniu pomaga nam uciec od „spójności dogmatu”, abyśmy mogli się uwolnić. W swoich samotnych sposobach, dążąc do wyrażenia nieznanego i manifestacji wcześniej niewidocznego—mając nadzieję, być może na próżno, by nie kopiować tego, co już istnieje—ci artyści są spadkobiercami jednej z podstawowych aspiracji Arte Povera: wyeliminowania kliszy.

Obraz wyróżniający: Giuseppe Penone - Pensieri di foglie, 2016, detal. Zdjęcie: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, architekt Auguste Perret, UFSE, SAIF. Dzięki uprzejmości Archivio Penone i Marian Goodman Gallery, Nowy Jork, Paryż, Londyn.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio