Abstrakcja jako Ciągła Przygoda - Sztuka Franka Wimberleya

Ponad sto lat temu Wassily Kandinsky zapytał, czy czysto abstrakcyjna sztuka może kiedykolwiek osiągnąć ten sam emocjonalny efekt co muzyka. Od lat 50. Frank Wimberley udowadnia, że tak, po prostu to robiąc — komponując obrazy, które pociągają ludzki umysł i serce w podróż uczuć, tak jak symfonia. Rok temu galeria Berry Campbell w Nowym Jorku ogłosiła, że podpisała umowę z Wimberleyem, włączając go do grona artystów, których galeria reprezentuje. Ich wyczekiwana pierwsza wystawa solowa jego prac otworzyła się 30 maja. Prezentując ponad 30 obrazów, które obejmują wczesne dni jego kariery oraz prace stworzone w tym roku, wystawa o jakości muzealnej tchnie nowe życie w krajobraz współczesnej amerykańskiej abstrakcji. W rzeczywistości emocjonalna zawartość tych obrazów jest tak skondensowana, że trudno jest doświadczyć całej wystawy podczas jednej wizyty. Wimberley zaczyna każdy obraz od tego, co nazywa „atakowaniem” — instynktownego wtargnięcia w pustkę. To pierwsze, intuicyjne zderzenie z nieznanym terytorium powierzchni pozostawia za sobą znaną ilość: znak. Jak mistyczna łódź przenosząca jeźdźca przez duchową rzekę do zaświatów, ten pierwszy znak prowadzi Wimberleya przez kompozycję, współpracując z nim w serii wyborów, które prowadzą obraz do jego niewyobrażalnych, a jednak nieuniknionych estetycznych wniosków. Wyobraź sobie jazzowy trio: perkusista uderza w werbel; klawiszowiec riffuje na tym dźwięku; trębacz podąża za nim; pojawia się tempo; w końcu improwizacja nabiera własnego życia i pociąga muzyków, aż sama się wyczerpuje. Tak Wimberley maluje. Jak słuchacz na koncercie jazzowym, widz na tej wystawie Wimberleya może być najlepiej obsłużony postawą otwartości graniczącą z poddaniem się. Wybierz punkt wyjścia i pozwól swojemu oku ustalić własne tempo. Kompozycja poniesie cię dalej.

Magnetyzm wizualny

Pierwszą myślą, która może przyjść ci do głowy, gdy napotkasz prace Wimberleya, jest to, że jesteś świadkiem spełnienia mądrości Hansa Hofmanna. Tylko w obrazie Wimberleya lekcje „push pull”, które Hofmann nauczał, ustępują miejsca pewnego rodzaju magnetyzmowi — przyciągającej wibracji, która utrzymuje kompozycję razem poprzez ruch. Hofmann był kluczowym przodkiem w pojawieniu się Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego, a Wimberley bez wstydu przyznaje się do swojego dziedzictwa jako części drzewa genealogicznego Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego. W przeciwieństwie do wielu artystów, którzy albo odrzucili teorie i praktyki tego ruchu, albo zagubili się w jego formalnych estetycznych zmartwieniach, Wimberley słusznie dostrzega nieograniczony potencjał metody Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego. Jest dowodem na to, że jego fundamenty podświadomego wezwania i odpowiedzi oraz improwizacji, prowadzące do ujawnienia tego, co Wimberley nazywa „kontrolowanym przypadkiem”, nie znają granic.

Frank Wimberley - Tak blisko, 2010. Akryl na płótnie. 50 x 50 cali (127 x 127 cm). © Frank Wimberley. Galeria Berry Campbell

Najbardziej odświeżający jest szczery i osobisty sposób, w jaki Wimberley posuwa tradycję abstrakcyjnego ekspresjonizmu do przodu. Maluje nie z ego, ale z pokorą. Kiedyś stwierdził: „Życie mojej pracy polega na jej fakturze i ruchu... podążasz jej ścieżką w górę i gdzie indziej, aż wróci do początku... aż zobaczysz wszystko, co obraz ma do zaoferowania... aż będziesz przekonany, że jest całością.” Ponad trzydzieści obrazów wystawionych w Berry Campbell nie potrzebuje wiele przekonywania. Wrażenie, które ogłaszają swoją całością, jest natychmiastowe. Każdy obraz jest zdecydowanie, jednoznacznie unikalny, a jednak każdy dzieli to samo poczucie struktury, równowagi i pewności siebie. Siła kompozycyjna jednego jest równana przez niezaprzeczalną powagę następnego. Urok trwa w nieskończoność. Wyzwanie nie polega na tym, aby zdecydować, czy te obrazy są ważne czy kompletne, ale na tym, aby otworzyć się na tyle, aby doświadczyć ich całości.

Frank Wimberley - Ten, 1999. Akryl na płótnie. 40 x 40 cali (101,6 x 101,6 cm). © Frank Wimberley. Galeria Berry Campbell

Nieprzewidywalne światło

To, co być może jest najbardziej satysfakcjonujące w pracy Wimberleya, to nieprzewidywalność, którą obdarza swoje dzieła, czynnik wyrażony z sercem w całej wystawie w Berry Campbell, ale szczególnie widoczny w kąciku pięciu obrazów w sercu galerii. Na jednym końcu kącika, duża (50” x 50”) kwadratowa płótno zatytułowane „So Near” (2010) robi dynamiczne pierwsze wrażenie, jak arkusz rozbitego szkła. Gdy stoisz przed nim, światło się zmienia, przekształcając powierzchnię akrylowej farby w powierzchnię lodu. Ten lód następnie zmienia się w jedwab, jak zasłona chroniąca tajemniczy wewnętrzny świat. W końcu sama farba ogłasza formalny charakter obrazu, prowadząc oko z miejsca na miejsce. Rzadko emocje i formalność współistnieją tak elegancko, jak w estetycznym świecie tego obrazu. Jednak obok niego, trzy kolejne kwadratowe obrazy domagają się twojej uwagi: „Sand Bar” (1995), obraz o napięciu z czerwonymi smugami, z nieuchronnie pareidolicznymi skłonnościami; „Somehow, Soft Rain” (1995), nastrojowe wrażenie pierwotnej energii; oraz „This One” (1999), wrażliwa abstrakcyjna ekspresja delikatnej pokusy natury. Na przeciwnym końcu kącika wisi „The Inevitable Shift” (2013): srebrny, metafizyczny bliźniak „So Near”, którego emaliowa powierzchnia zdaje się świecić od wewnątrz.

Frank Wimberley - Jakoś, Soft Rain, 1995. Akryl na płótnie. 46 x 46 cali. © Frank Wimberley. Berry Campbell Gallery

Niezależnie od tego, ile z tych obrazów widzę, zawsze jestem zaskoczony kolejnym, który zobaczę. To nie tylko strategie kompozycyjne są tak nieprzewidywalne, ale także światło. Tekstury i cechy powierzchni, które Wimberley wydobywa ze swoich farb, sprawiają, że niektóre wyglądają jak lustra, a inne jak jaskinie, w które światło zdaje się znikać. Niektóre z jego powierzchni wydają się być zdystansowane, niemal zranione. Inne są tak przyjazne jak uścisk. Skąd pochodzą te ezoteryczne cechy, nie wiem. Nie mogę nawet powiedzieć, czy są uniwersalne – to słowo jest tak subiektywne. Wydaje się prawdopodobne, że Wimberley nawet nie wie. Jest otwarty na swoje metody, a najważniejszym punktem, który podkreśla, jest to, że nawet on nie zdaje sobie sprawy, dokąd prowadzi go każdy obraz. Podąża za podróżą, tak jak my, pozwalając kompozycji pokazać mu drogę. Frank Wimberley jest wystawiany w galerii Berry Campbell w Nowym Jorku do 3 lipca 2019.

Obraz wyróżniony: Frank Wimberley - Sand Bar, 1995. Akryl na płótnie. 40 x 42 cali (101,6 x 106,7 cm). © Frank Wimberley. Galeria Berry Campbell
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio