Tony DeLap, wieloaspektowy artysta abstrakcyjny, zmarł w wieku 91 lat

Artysta abstrakcyjny Tony DeLap zmarł w wieku 91 lat. Zaledwie rok temu w Laguna Art Museum w Laguna Beach w Kalifornii otwarto retrospektywę DeLapa. Wystawa obejmowała prawie 100 prac, obejmujących wiele formatów i mediów. Opisywała karierę mavericka, który pomógł ustanowić ruchy artystyczne, jednocześnie je ignorując, zawsze dążąc do swojej własnej idiosynkratycznej wizji ponad wszystko inne. Tekst katalogu wystawy opisywał DeLapa jako „najwybitniejszego żyjącego artystę” w Orange County. Wyobraź sobie odwagę tego stwierdzenia: Orange County to szóste pod względem liczby ludności hrabstwo w Stanach Zjednoczonych, a w jego skład wchodzi Los Angeles. Dziesiątki tysięcy artystów mieszkają w obszarze metropolitalnym Los Angeles, a wśród nich znajdują się niektórzy z najbardziej wpływowych nazwisk w współczesnej amerykańskiej sztuce. A jednak twierdzenie, że DeLap był na czołowej pozycji tej grupy, nie było przesadą. Był ogromnym wpływem. A jednak, w jakiś sposób, poza swoją bazą w Południowej Kalifornii, ledwie był gwiazdą sztuki. Jego rozgłos przychodził w postaci całkowitego szacunku i podziwu ze strony jego kolegów artystów, kuratorów, krytyków sztuki i miłośników sztuki. Był żywą historią, pomagając w pionierskim rozwoju nie jednego, ale być może pół tuzina unikalnych pozycji estetycznych w trakcie swojej kariery. DeLap nie był jednak znany z bycia dumnym ani chwalącym się. Wręcz przeciwnie. Jest zapamiętywany przez tych, którzy go znali, jako życzliwy, zabawny i zawsze oddany drobnym szczegółom, które definiowały go jako jednego z najbardziej innowacyjnych i niezwykłych artystów swojego pokolenia.

Struktury podstawowe

W pewnym momencie DeLap był związany z ruchem Finish Fetish, Light and Space, Hard Edge Abstraction, Kinetic Art, Op Art, narodzinami Instalacji oraz wieloma innymi definiującymi pozycjami estetycznymi XX wieku. Jednak ruchem, któremu był najbardziej oddany – przynajmniej teoretycznie – był Minimalizm. Pomimo unikania tej lub jakiejkolwiek innej etykiety, DeLap pozostał wierny jego najważniejszej zasadzie: redukcji. Jego prace znalazły się w wystawie, która miała postawić Minimalizm na międzynarodowej mapie: Primary Structures: Younger American and British Sculptors, która miała miejsce w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku w 1966 roku. Wystawa obejmowała prace wielu najbardziej znanych rzeźbiarzy minimalistycznych, w tym Donalda Judda, Johna McCrackena, Sola LeWitta, Larry'ego Bella, Carla Andre, Dana Flavina i Ellswortha Kelly'ego. DeLap zaprezentował „Ka”, dużą pracę opartą na prostej krzywej.

Tony DeLap - Jumping Pulse, 2009. Akryl na aluminium. 13-1/2 x 9 x 1 cali. © Tony DeLap. Galeria Parrasch Heijnen.

Oprócz pragnienia manifestacji prostoty w swojej pracy, DeLap przyjął także inną zasadę przewodnią sztuki minimalistycznej: wykorzystanie materiałów i procesów przemysłowych, które mogą wyeliminować indywidualną osobowość artysty z równania. To właśnie jego zainteresowanie takimi rzeczami doprowadziło DeLapa do zostania jednym z założycieli Ruchu Finish Fetish. W 1965 roku objął stanowisko nauczyciela w katedrze sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine. Jego pracownia znajdowała się w pobliskim Costa Mesa, które wówczas było głównie miejscem, gdzie mieściły się warsztaty zajmujące się renowacją łodzi i samochodów. DeLap był jednym z pierwszych artystów w tym rejonie, którzy przyjęli farby emaliowe i metody produkcji stosowane przez tych rzemieślników. Używanie materiałów takich jak Plexiglas i aluminium dodatkowo obdarzyło jego prace błyszczącymi, przemysłowymi cechami zewnętrznymi, które stały się charakterystycznym stylem artystów Finish Fetish. Co ciekawe, w tym czasie DeLap był odpowiedzialny za przywiezienie Johna McCrackena do Irvine, aby uczył. Obaj często współpracowali w okresie, w którym McCracken rozwijał swoje najszerzej znane dzieła: jego deski.

Tony DeLap - Tango Tangles, II, 1966. Lakierowany plastik, w dwóch częściach. Każda 13 x 3 1/2 x 1/2" (32,9 x 8,7 x 1,1 cm). Fundusz Larry'ego Aldricha. Kolekcja MoMA.

Świat Iluzji

Oprócz minimalizmu, innym ruchem artystycznym, z którym DeLap jest najczęściej kojarzony, jest Op Art. Ponownie, to powiązanie sięga jego udziału w ważnej wystawie. DeLap został włączony do wystawy The Responsive Eye w MoMA w 1965 roku. To wystawa, która wprowadziła świat w trend w sztuce ku iluzji percepcyjnej i uczyniła artystów takich jak Victor Vassarely i Bridget Riley znanymi nazwiskami. Jednak stwierdzenie, że DeLap tworzył Op Art, mogłoby być nieco mylące. Interesował się czymś nieco innym niż to, co robili inni artyści Op. Chciał zaangażować ludzi w proces patrzenia na sztukę, sprawiając, że poruszali się wokół niej i oglądali ją w zmieniających się warunkach. Tworzył momenty iluzji i zaskoczenia podczas doświadczenia oglądania. Ale te momenty nie były tak bardzo oparte na iluzji optycznej, jak na napięciu percepcyjnym. DeLap chciał, aby temat jego pracy nie istniał na powierzchni, gdzie mógłby być postrzegany od razu jak płaska malowidło, ale na krawędziach, tak aby doświadczenie nigdy nie było stabilne. To, można powiedzieć, było miejscem, gdzie tkwiła magia w jego pracy.

Tony DeLap - Spheero, 2014. Len, akryl, aluminium. 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 cala. © Tony DeLap. Galeria Parrasch Heijnen.

Mówiąc o magii, DeLap był również dość dobrze znany jako mistrz magii, który był biegły w sztuczkach karcianych i innych sztuczkach ręcznych, a szczególnie lubił sprawiać, by ludzie lewitowali. Zwykł miał osobę leżącą na desce, która była wyważona na krześle, i sprawiał, że wydawało się, iż ciało unosi się w powietrzu. Do tego triku lewitacji używał kobiecej asystentki, ponieważ środek ciężkości różni się u kobiet i mężczyzn, co ułatwiało wykonanie sztuczki na kobiecie. Jednak pomysł lewitacji nie był tylko dla zabawy. DeLap wierzył, że powracając do korzeni abstrakcji, do obrazów takich jak „Biały kwadrat” Malewicza, pojęcie formy unoszącej się w przestrzeni zawsze było istotne. Takie spostrzeżenia mogą być powodem, dla którego niemożliwe jest podsumowanie pracy DeLapa w jednym artykule, poza stwierdzeniem, że dziedzictwo, które pozostawił jako artysta, nauczyciel, mentor i twórca magii, dodaje coś fantazyjnego, oświecającego i zabawnego do tej dumnej historycznej linii.

Obraz wyróżniony: Tony DeLap - Wiljalba, 1967. Akryl, włókno szklane, lakier, pleksi, stal nierdzewna, drewno. 31,8 × 31,8 × 8,9 cm (12,5 × 12,5 × 3,5 in). Galeria Parrasch Heijnen.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio