Co łączy Ranjani Shettar i Wassily'ego Kandinsky'ego?

Pod koniec 2018 roku, Shearsman Books w Bristolu w Anglii opublikowało pierwsze w historii kolorowe wydanie Klänge (Dźwięki), jedynej książki poezji prozatorskiej, którą Wassily Kandinsky kiedykolwiek opublikował. Towarzyszy mu 56 jego drzeworytów. Tego lata, indyjska artystka Ranjani Shettar zadebiutowała nowym cyklem prac inspirowanym słowami i obrazami drzeworytów w Klänge. Wystawa, zorganizowana przez The Phillips Collection w Waszyngtonie, DC, nosi tytuł Earth Songs for a Night Sky. Tylko 345 podpisanych i numerowanych egzemplarzy oryginalnego wydania Klänge sprzedano przez wydawcę Piper Verlag z Monachium w 1912 roku. (Jeden z tych oryginalnych egzemplarzy znajduje się w Phillips Collection; inny w zbiorach Museum of Modern Art. Czarno-biała edycja została wydana później w 1981 roku.) Ta oryginalna książka została stworzona w kluczowym okresie w ewolucji, jaką przeszedł Kandinsky w kierunku rozwoju czysto abstrakcyjnego stylu. Drzeworyty, które stworzył do książki, są z konieczności płaskie, ich kompozycje są znacznie uproszczone, co stanowi estetyczną pozycję, która znacząco wpłynęła na jego późniejsze eksperymenty stylistyczne. Powtarzający się w całej książce motyw konia i jeźdźca pojawia się zarówno w obrazach, jak i w słowach. Ten symbol był czymś, co Kandinsky używał, aby zaznaczyć swoje dążenie do wyjścia poza sztukę reprezentacyjną. Jak wskazuje tytuł, oprócz projektu wizualnego i literackiego, Kandinsky uważał również Klänge za eksperyment muzyczny. Jego wcześniejsza książka, O duchowości w sztuce (1911), dogłębnie badała jego przekonanie, że można opracować język wizualny, który mógłby dorównać abstrakcyjnej emocjonalnej mocy muzyki. Klänge oferuje fascynujący, eksperymentalny, otwarty wgląd w rozwój tej perspektywy w momencie, gdy Kandinsky był na krawędzi swoich najgłębszych osiągnięć. Rzeźby, które Shettar stworzyła w odpowiedzi na tę pracę, dodatkowo pokazują, że poetycka, muzyczna i wizualna spuścizna, jaką stworzył Kandinsky, wciąż kwitnie dzisiaj.

Kompozycje w Teak i Stali

Prezentując siedem nowych rzeźb autorstwa Shettara, Earth Songs for a Night Sky to najnowsza wystawa w serii Phillips Collection Intersections, która zaprasza współczesnych artystów do tworzenia nowych dzieł w dialogu z architekturą i/lub istniejącymi dziełami w stałej kolekcji muzeum. Klänge to idealny temat dla tego unikalnego programu. Dekady po wydaniu książki, Kandinsky odpowiedział na zabawne pytanie, które zadawano mu wiele razy, o to, co skłoniło go do porzucenia malarstwa na rzecz innych form ekspresji, takich jak pisanie czy drzeworyty. Nazwał to po prostu „zmianą instrumentu – paleta na boku, a maszyna do pisania na swoim miejscu... siła, która motywuje moją pracę, pozostaje niezmieniona: wewnętrzny impuls; i to właśnie ten impuls wymaga częstej zmiany instrumentu.”

Wassily Kandinsky - Klange, 1913. Książka z 56 drzeworytami. 11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 cala. Dar Fundacji Miller-Plummer, 1996. © 2015 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

To dzięki jej wewnętrznej motywacji Shettar tak celowo łączy się z pracą Kandinsky'ego. Jej rzeźby wyłaniają się zarówno z wspólnego języka wizualnego, jak i wspólnego źródła muzykalności i natury. Pęcznieją formą i kolorem, transcendując medium i przekaz, wyrażając coś istotnego i wiecznego, ale także coś całkowicie zindywidualizowanego. Podobnie jak Kandinsky, Shettar odkrywa osobisty rodzaj uniwersalności. Istnieją pewne sposoby, w jakie rzeźby stworzone przez Shettar na tę wystawę łączą się również bezpośrednio z wizualnym obrazem w Klänge. Biomorficzne aspekty obrazu na okładce książki, na przykład, są odzwierciedlone w „Dymnych Pierścieniach” (2018), rzeźbie z drewna tekowego, która wyrasta z mnóstwa małych guzków przypominających części kwiatów. Gestualne cechy wielu drzeworytów są również odzwierciedlone w dwóch beztytułowych, niebiesko-białych rzeźbach, które Shettar stworzyła na wystawę, używając tkaniny, stali i kleju z nasion tamaryndowca.

Ranjani Shettar - Dymne pierścienie, 2018. Drewno tekowe i lakierowane drewno. 52 x 62 x 86 cali. Dzięki uprzejmości artysty i Talwar Gallery, Nowy Jork/New Delhi

Kandinsky, Shettar i Klee

Oprócz poproszenia Shettar o odpowiedź na prace Kandinsky'ego, The Phillips Collection zaprosiło ją również do stworzenia rzeźb, które wchodzą w interakcję w rozmowie z niektórymi dziełami Paula Klee, które znajdują się w stałej kolekcji muzeum. Linia od Kandinsky'ego do Klee to podróż od ekspresjonizmu, przez abstrakcję, do surrealizmu i dalej. Trzy prace Klee w wystawie – „Arab Song” (1932), „Figure of the Oriental Theater” (1934) i „Efflorescence” (1937) – charakteryzują się wyraźnym dowcipem i kapryśnym użyciem koloru. Beztroskie i otwarte, wyraźnie nawiązują do estetycznych tradycji sztuki azjatyckiej. Shettar mistrzowsko rozszerza wizualne cechy tych prac za pomocą dwóch rzeźb z drewna tekowego: „From under and above” (2018), wiszącego dzieła przypominającego śrubę, oraz „Peppercorn” (2018), formy, która przywołuje gładkie kamienie i roślinność występującą w wodnych basenach pływowych. Estetyczne echa obu tych rzeźb można zrekonstruować z postaci w „Arab Song” i „Figure of the Oriental Theater”, ale ponownie to bardziej duch kompozycji ożywa w pracach stworzonych przez Shettar.

Paul Klee - Eflorescencja, 1937. Olej na tekturze, wycięty. 13 1/8 x 10 1/2 cala. Nabyty w 1938 roku. © 2015 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork, NY

Duch Klee najbardziej wyraźnie ożywa w "Bez tytułu" (2019), instalacji składającej się z 21 elementów, którą Shettar stworzyła z drewna teakowego, przypominającej dżunglę guzków wystających ze ściany. Zamieszkując dziwny stan psychiczny gdzieś pomiędzy mackami bestii w surrealistycznym krajobrazie marzeń a anemonem bąbelkowym wyglądającym z rafy koralowej, to dzieło sugeruje, że coś złowrogiego i pięknego jest w trakcie stawania się. To dzieło nawiązuje do pierwotnej energii kreacji w jej najczystszej formie, czegoś, co było tak istotne dla twórczości zarówno Klee, jak i Kandinsky'ego. Co istotne, wszystkie prace, które Shettar stworzyła na tę wystawę, wpasowują się również całkowicie naturalnie w jej własne dotychczasowe dzieło, które zawsze było kierowane przez związek ludzi z naturą oraz przecięcie światów naturalnego i zbudowanego. Gdzie Kandinsky poszukiwał duchowości, a Klee poszukiwał marzycielskiego, Shettar poszukuje poetyckich wyrażeń poruszającej, delikatnej, dziwnej rzeczywistości. W tym zbiorze prac wszystkie te siły łączą się w unikalny, subtelny i wyraźnie współczesny sposób.

Obraz wyróżniony: Ranjani Shettar - Bez tytułu, 2019. Tkanina, stal, klej z nasion tamaryndowca i pigment. 461 x 108 1/4 x 18 cali. Dzięki uprzejmości artysty i galerii Talwar, Nowy Jork/New Delhi.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio