Co łączy Ranjani Shettar i Wassily'ego Kandinsky'ego?

Pod koniec 2018 roku wydawnictwo Shearsman Books z Bristolu w Anglii opublikowało pierwsze kolorowe wydanie Klänge (Dźwięki), jedynej książki poezji prozą, jaką kiedykolwiek wydał Wassily Kandinsky. Towarzyszy im 56 jego drzeworytów. Tego lata indyjska artystka Ranjani Shettar zaprezentowała nowy cykl prac inspirowanych słowami i drzeworytniczymi obrazami z Klänge. Wystawa zatytułowana Pieśni ziemi na nocne niebo jest prezentowana przez The Phillips Collection w Waszyngtonie. Tylko 345 podpisanych i ponumerowanych egzemplarzy oryginalnego wydania Klänge zostało sprzedanych przez wydawnictwo Piper Verlag z Monachium w 1912 roku. (Jeden z tych oryginałów znajduje się w kolekcji Phillips; inny w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W 1981 roku wydano później czarno-białe wydanie.) Ta oryginalna książka powstała w przełomowym okresie rozwoju Kandinsky’ego w kierunku czysto abstrakcyjnego stylu. Drzeworyty stworzone do książki są z konieczności płaskie, ich kompozycje znacznie uproszczone, co stanowiło estetyczną postawę, która w dużym stopniu wpłynęła na jego późniejsze eksperymenty stylistyczne. Motyw konia i jeźdźca pojawia się wielokrotnie zarówno w obrazach, jak i słowach. Symbol ten Kandinsky używał, by oznaczyć swoje dążenie do wyjścia poza sztukę przedstawieniową. Jak wskazuje tytuł, oprócz projektu wizualnego i literackiego, Kandinsky uważał Klänge także za eksperyment muzyczny. Jego wcześniejsza książka, O duchowości w sztuce (1911), dogłębnie badała jego przekonanie, że można stworzyć język wizualny dorównujący abstrakcyjnej, emocjonalnej sile muzyki. Klänge oferuje fascynujący, eksperymentalny i otwarty wgląd w rozwój tego spojrzenia w momencie, gdy Kandinsky stał u progu swoich najważniejszych osiągnięć. Rzeźby, które Shettar stworzyła w odpowiedzi na tę pracę, dodatkowo pokazują, że poetyckie, muzyczne i wizualne dziedzictwo Kandinsky’ego wciąż żyje dziś.

Kompozycje z tekowego drewna i stali

Prezentując siedem nowych rzeźb Shettar, Pieśni ziemi na nocne niebo to najnowsza odsłona serii Intersections The Phillips Collection, która zaprasza współczesnych artystów do tworzenia nowych dzieł w dialogu z architekturą i/lub istniejącymi pracami w stałej kolekcji muzeum. Klänge to idealny temat dla tego wyjątkowego programu. Dekady po wydaniu książki Kandinsky odpowiadał na zabawne pytanie, które zadawano mu wielokrotnie, dotyczące tego, co skłoniło go do porzucenia malarstwa na rzecz innych form wyrazu, takich jak pisanie czy drzeworyty. Nazwał to po prostu „zmianą instrumentu — paleta na bok, a w jej miejsce maszyna do pisania... siła, która motywuje moją pracę, pozostaje niezmieniona: wewnętrzny impuls; i to właśnie ten impuls wymaga częstej zmiany instrumentu.”

Wassily Kandinsky - Klänge, 1913. Książka z 56 drzeworytami. 28,3 x 28,3 x 1,9 cm. Dar Fundacji Miller-Plummer, 1996. © 2015 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

To dzięki własnemu wewnętrznemu impulsowi Shettar łączy się tak celowo z twórczością Kandinsky’ego. Jej rzeźby wyrastają zarówno z wspólnego języka wizualnego, jak i wspólnego źródła muzykalności i natury. Wypływają formą i kolorem, przekraczając medium i przekaz, wyrażając coś istotnego i wiecznego, ale także coś całkowicie indywidualnego. Podobnie jak Kandinsky, Shettar odkrywa osobisty rodzaj uniwersalności. W pewnych aspektach rzeźby stworzone przez Shettar na tę wystawę łączą się bezpośrednio z obrazami z Klänge. Biomorficzne cechy obrazu na okładce książki, na przykład, znajdują echo w „Smoke Rings” (2018), rzeźbie z drewna tekowego, która wyrasta w liczne drobne guzki przypominające części kwiatów. Gestualne cechy wielu drzeworytów znajdują z kolei odbicie w dwóch niezatytułowanych, niebiesko-białych rzeźbach Shettar wykonanych na wystawę z tkaniny, stali i kleju z nasion tamaryndowca.

Ranjani Shettar - Smoke Rings, 2018. Drewno tekowe i lakierowane drewno. 132 x 157 x 218 cm. Z uprzejmości artystki i galerii Talwar, Nowy Jork/New Delhi

Kandinsky, Shettar i Klee

Oprócz poproszenia Shettar o reakcję na twórczość Kandinsky’ego, The Phillips Collection zaprosiło ją także do stworzenia rzeźb, które wchodzą w dialog z niektórymi dziełami Paula Klee znajdującymi się w stałej kolekcji muzeum. Linia od Kandinsky’ego do Klee to podróż od ekspresjonizmu, przez abstrakcję, do surrealizmu i dalej. Trzy prace Klee na wystawie — „Arab Song” (1932), „Figura teatru orientalnego” (1934) i „Rozkwit” (1937) — cechuje wyraźny dowcip i kapryśne użycie barw. Lekkie i otwarte, wyraźnie nawiązują do estetycznych tradycji sztuki azjatyckiej. Shettar mistrzowsko rozwija wizualne cechy tych dzieł dwoma rzeźbami z drewna tekowego: „Z dołu i z góry” (2018), wiszącym dziełem przypominającym śrubę, oraz „Pieprz” (2018), formą przywodzącą na myśl gładkie kamienie i roślinność spotykaną w wodnych basenach po odpływie. Estetyczne echa obu tych rzeźb można wyprowadzić z postaci w „Arab Song” i „Figurze teatru orientalnego”, ale ponownie to raczej duch kompozycji ożywa w dziełach stworzonych przez Shettar.

Paul Klee - Rozkwit, 1937. Olej na tekturze, ryty. 33,3 x 26,7 cm. Nabyty w 1938. © 2015 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork, NY

Duch Klee najpełniej ożywa w „Bez tytułu” (2019), instalacji z 21 elementów wykonanej z drewna tekowego, przypominającej dżunglę guzków wystających ze ściany. Zamieszkując dziwny stan psychiczny gdzieś pomiędzy mackami bestii w surrealistycznym śnie a ukwiałem bąbelkowym wyłaniającym się z rafy koralowej, dzieło to sugeruje, że coś złowieszczego i pięknego jest w trakcie powstawania. Praca ta łączy się z pierwotną energią stworzenia w najczystszej formie, czymś, co było tak istotne dla twórczości zarówno Klee, jak i Kandinsky’ego. Co ważne, wszystkie prace stworzone przez Shettar na tę wystawę wpisują się całkowicie naturalnie w jej własny dorobek, który zawsze kierował się związkiem ludzi z naturą oraz przecięciem świata naturalnego i zbudowanego. Gdzie Kandinsky szukał duchowości, a Klee marzycielskiego, Shettar poszukuje poetyckich wyrażeń poruszającej, delikatnej, dziwacznej rzeczywistości. W tym cyklu wszystkie te siły łączą się w unikalny, subtelny i wyraźnie współczesny sposób.

Zdjęcie główne: Ranjani Shettar - Bez tytułu, 2019. Tkanina, stal, klej z nasion tamaryndowca i pigment. 1171 x 275 x 46 cm. Z uprzejmości artystki i galerii Talwar, Nowy Jork/New Delhi.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio