Delikatne piękno "Ptaka w przestrzeni" Constantina Brâncușiego

Constantin BrâncuÈ™i jest uważany za najbardziej wpływowego rzeźbiarza XX wieku, a jego najbardziej wpływowa rzeźba to elegancka „Ptak w przestrzeni” (1923 – 1940), z której znane są dziś szesnaście wersji, wykonanych z brązu, marmuru lub gipsu. Rzeźba nie przedstawia figuralnej reprezentacji tego, co większość ludzi rozpoznałaby jako ptaka w locie. Raczej przypomina elegancką, pionową formę, jak fala energii wznosząca się z ziemi. Większość ludzi prawdopodobnie opisałaby to jako abstrakcyjną reprezentację ptaka w przestrzeni. Ale sam BrâncuÈ™i mógłby się z tą definicją nie zgodzić. Dla niego rzeźba była w rzeczywistości realistyczna. Artysta kiedyś powiedział: „Na czym mi zależy w mojej pracy, to przede wszystkim realizm: dążę do wewnętrznej, ukrytej rzeczywistości, samej istoty obiektów w ich własnej, wewnętrznej, fundamentalnej naturze; to jest moja jedyna głęboka troska.” Odległość między tym, co uważamy za rzeczywistość, a tym, co BrâncuÈ™i próbował nam pokazać, może być czasami dość kontrowersyjna. Dla niektórych rozróżnienie między abstrakcją a reprezentacją jest jasne. Dla innych nie ma żadnej różnicy. Perspektywa, którą BrâncuÈ™i popierał, jest taka, że wszystko reprezentuje coś, nawet jeśli reprezentuje tylko siebie, więc wszelka sztuka jest zatem reprezentatywna; a jednak każda plastyczna reprezentacja czegoś jest rozumiana w sferze idei, co oznacza, że wszelka sztuka jest zasadniczo abstrakcyjna. Gdzieś pomiędzy tymi punktami widzenia istnieje piękna, delikatna równowaga, podobnie jak piękna, delikatna równowaga „Ptaka w przestrzeni.”

Ale czy to jest sztuka?

Tak sławny jak BrâncuÈ™i jest dzisiaj, większość pochwał, które teraz na niego spływają, jest udzielana z perspektywy czasu. Kiedy po raz pierwszy tworzył serię „Ptak w przestrzeni”, wciąż bardzo starał się ugruntować swoją reputację – nie tylko w swoim studiu, ale także w opinii publicznej. Najwcześniejsza znana wersja „Ptak w przestrzeni” była nawet przedmiotem jednej z najbardziej kontrowersyjnych i znaczących spraw sądowych w historii sztuki abstrakcyjnej. W 1926 roku Brancusi wysłał 20 rzeźb do Stanów Zjednoczonych na pokładzie parowca, aby najpierw były wystawione w Brummer Gallery w Nowym Jorku, a następnie w Arts Club w Chicago. Artysta Marcel Duchamp, przyjaciel i zwolennik BrâncuÈ™i, który zorganizował wystawę, towarzyszył rzeźbom w podróży. Kiedy prace dotarły do Nowego Jorku, urzędnicy celni poinformowali Duchampa, że będzie musiał zapłacić 40-procentowy podatek od „Ptaka w przestrzeni”, ponieważ nie spełniał on ścisłej oficjalnej definicji rzeźby, która mówiła, że dzieła sztuki rzeźbiarskiej muszą być: „reprodukcjami przez rzeźbienie lub odlewanie, imitacjami obiektów naturalnych, głównie formy ludzkiej.”

Constantin BrâncuÈ™i - Ptaki w przestrzeni, 1928. Brąz. 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137,2 x 21,6 x 16,5 cm). Kolekcja MoMA. © Succession Brancusi - Wszelkie prawa zastrzeżone (ARS) 2018.

Po tym, jak historia została opublikowana w wiadomościach, urzędnicy postanowili tymczasowo dopuścić dzieło sztuki. Jednak później nalegali na pobranie podatku. BrâncuÈ™i następnie pozwał rząd Stanów Zjednoczonych. Sprawa sądowa BrâncuÈ™i przeciwko Stanom Zjednoczonym nie tylko zmieniła prawo, ale także zasadniczo zmieniła sposób, w jaki publiczność postrzegała sztukę abstrakcyjną. Główne pytanie w procesie brzmiało, czy "Ptak w przestrzeni" rzeczywiście reprezentował to, co mówił tytuł. Kilku wpływowych profesjonalistów muzealnych argumentowało na rzecz rzeźby, a jeden krytyk sztuki powiedział: "Ma sugestię lotu, sugeruje wdzięk, aspirację, wigor, połączone z prędkością w duchu siły, potencji, piękna, tak jak ptak." Ale pojawiło się również pytanie, czy tytuł dzieła sztuki w ogóle cokolwiek znaczy. Sędzia ostatecznie stwierdził, że rząd Stanów Zjednoczonych jest oderwany od sztuki nowoczesnej i orzekł, że to dzieło sztuki było "próbą przedstawienia abstrakcyjnych idei, a nie naśladowania naturalnych obiektów." Oświadczył: "Niezależnie od tego, czy sympatyzujemy z tymi nowszymi ideami... fakty ich istnienia i ich wpływ na światy sztuki... muszą być brane pod uwagę."

Constantin BrâncuÈ™i - Ptaki w przestrzeni, 1931-36. Biały marmur, "kołnierz" z wapienia, podstawa z piaskowca. Całość: 318,1 h x 42,5 w x 42,5 d cm, rzeźba: 184,0 h 44,0 średnica cm, kołnierz: 17,1 h 17,8 średnica cm, podstawa: 117,0 h x 42,5 w x 42,5 d. Zakupiono w 1973 roku. Narodowa Galeria Australii. © Constantin Brancusi. ADAGP/Agencja Praw Autorskich.

Materialne dziedzictwo

Szczególnie zaskakujące dla BrâncuÈ™i było to, że podatek został pierwotnie nałożony na jego rzeźbę, ponieważ wierzył, że jego rzeźba jest w rzeczywistości realistycznym odwzorowaniem natury. Aby lepiej zrozumieć jego punkt widzenia, ważne jest, aby pomyśleć o tym, jak dzieło zostało wykonane. BrâncuÈ™i był zwolennikiem robienia jak najwięcej własnymi rękami, wierząc, że finezyjne detale, które przekształcały jego rzeźby, muszą zaczynać się i kończyć jego własnym dotykiem. Ta wiara została w nim zaszczepiona jeszcze przed szkołą artystyczną, kiedy pracował jako stolarz w Rumunii. W szkole stał się biegły w obróbce drewna oraz w tworzeniu modeli z gliny i gipsu. Przez miesiąc po szkole pracował również w pracowni Rodina, ale odszedł, ponieważ wolał swoją własną metodę bezpośredniego rzeźbienia od metody stosowanej przez Rodina. Ta wiara w pracę manualną stała się znakiem rozpoznawczym jego kariery, prowadząc go do pracy w seriach, aby mógł tworzyć drobne wariacje na swoje tematy, przy czym każda nowa wersja wyrażała subtelne ewolucje dzięki intymnej pracy jego rąk.

Constantin BrâncuÈ™i - Ptaki w przestrzeni, 1941. Brąz 6' (182,9 cm) wysokości, na dwuczęściowym kamiennym cokole 17 3/8" (44,1 cm) wysokości. Dar pana i pani Williama A. M. Burdena. Kolekcja MoMA. © Succession Brancusi - Wszelkie prawa zastrzeżone (ARS) 2018.

Podczas swojej sprawy sądowej przeciwko Stanom Zjednoczonym, BrâncuÈ™i przywołał swoją pracochłonną metodę jako ostateczny dowód na to, że jest artystą, a "Ptak w przestrzeni", niezależnie od tego, czy pasował do jakiegokolwiek oficjalnego opisu, był zatem dziełem sztuki. Powiedział sędziemu, że chociaż dzieło zostało odlane przez odlewnika, on sam ręcznie wyrzeźbił oryginalny gipsowy odlew. Ponadto, po odlanie dzieła, oszlifował wszystkie jego otwory i różne wady. Powiedział BrâncuÈ™i: "To wszystko zrobiłem sam, ręcznie; to artystyczne wykończenie zajmuje bardzo dużo czasu i jest równoważne z rozpoczęciem całej pracy od nowa... temat brązu był moim własnym, specjalnym dziełem i nikt poza mną nie mógłby go zrealizować do mojej satysfakcji." To materialne połączenie z dziełem jest kluczowe dla delikatnego piękna, które posiada każde dzieło z serii "Ptak w przestrzeni". Jest to kluczowy element wszystkiego, co robił BrâncuÈ™i, a ostatecznie nawet to pomogło przekonać rząd Stanów Zjednoczonych, aby zgodził się z BrâncuÈ™i, że abstrakcyjna rzeźba to sztuka.

Obraz wyróżniony: Constantin BrâncuÈ™i - Ptaki w przestrzeni, 1932–40. Polerowany mosiądz. 59 7/16 cala (151 cm) wysokości, w tym podstawa. Fundacja Solomona R. Guggenheima Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja, 1976. © 2018 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork/ADAGP, Paryż.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio