Jak artyści queer używali abstrakcji, aby się wyrazić
W związku z Miesiącem Dumy oraz 50. rocznicą zamieszek w Stonewall—protestów po nalocie policji na gejowski bar w Greenwich Village, które zapoczątkowały nowoczesny ruch na rzecz praw gejów—obecnie można zobaczyć szereg wystaw. Szczególnie fascynująca wśród nich jest Queer Abstraction, pierwsza duża wystawa w Stanach Zjednoczonych poświęcona wyłącznie tematowi queerowej sztuki abstrakcyjnej. Wystawa odbywa się w Des Moines Art Center w Des Moines, Iowa, a jej eksponaty obejmują prace niektórych z najbardziej ekscytujących nazwisk współczesnej abstrakcji, w tym Marka Bradforda, Carrie Moyer, Sheilę Pepe, Nicholasa Hlobo i Elijaha Burghera, a także prace takich legend jak Felix Gonzalez-Torres (1957 - 1996), Tom Burr i Harmony Hammond. Wystawa odbywa się w czasie, gdy kategoria queerowej sztuki abstrakcyjnej dopiero zaczyna być omawiana przez szersze środowisko artystyczne. Może to być trudna kategoria do nawigacji, nie tylko z powodu trudności w określeniu, co dokładnie czyni dzieło sztuki współczesnej abstrakcyjnym—szczególnie gdy jest pełne treści—ale także dlatego, że to, co czyni dzieło sztuki „queer”, może nie być tak proste, jak się wydaje. Na niedawnym sympozjum w Chicago artysta Carl Pope przedstawił przykłady prac artystów, którzy nie identyfikują się jako queer, które jego zdaniem były „sztuką queer”. Cechy tych prac miały tendencję do odniesień do otwartości, inkluzyjności, różnorodności oraz ogólnego przyjęcia nowych struktur identyfikacji i indywidualizacji. Queerowa treść nie musi koniecznie odnosić się do queerowej perspektywy i odwrotnie. Jedną z rzeczy, które osiąga ta wystawa w Des Moines, jest to, że pomaga uczynić delineację tematu nieco bardziej konkretną, przynajmniej w jednym przypadku: wszyscy uwzględnieni artyści identyfikują się jako queer. Jednakże, gdy chodzi o definicję tego, co jest, a co nie jest abstrakcyjne, przyjemnie mąci to wodę.
Materiał jako wiadomość
Materiały zawsze niosą ze sobą znaczenie, niezależnie od tego, czy sobie z tego zdajemy sprawę, czy nie. Farba, której używa artysta; powierzchnia, na której maluje; materiały, z których rzeźbi – wszystko to niesie ze sobą społeczne, ekonomiczne, polityczne i kulturowe przesłanie. To jest jedna z dziedzin, w której Queer Abstraction naprawdę się wyróżnia. Rzeźba Jade Yumang zatytułowana „Page 5” (2016) wizualnie przedstawia doskonałe połączenie estetycznych pozycji, od Jessiki Stockholder po Louise Bourgeois. Przy bliższym zbadaniu, medium, z którego jest wykonana, ujawnia znacznie bardziej naładowaną treść. Zeskanowana strona gejowskiej erotyki została wydrukowana na bawełnie i piance poliuretanowej, nadając formom wyraźnie seksualny charakter; tkana wełna i zamki błyskawiczne przywołują intymne ludzkie połączenie; różowa farba akrylowa przechodzi w głęboki fiolet, co sugeruje zarówno wielokulturową historię artysty, który urodził się na Filipinach i imigrował do Kanady, jak i przejście dnia w noc, światła w ciemność, otwartości w ukrycie.
Jade Yumang - Strona 5, 2016. Skanowana strona erotyczna dla gejów wydrukowana atramentem archiwalnym na bawełnie, piance poliuretanowej, wełnie tkanej, zamkach błyskawicznych i akrylu na hemloku. 36 x 14 x 6 cali. Dzięki uprzejmości artysty. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.
Podobnie, prace Harmony Hammond mocno angażują materiały. Hammond zyskała pierwszą popularność w latach 70., przeprowadzając się do Nowego Jorku zaledwie kilka miesięcy po zamieszkach w Stonewall. Wyszła z szafy w 1973 roku i zawsze koncentrowała się na tworzeniu prac abstrakcyjnych. Przesłanie dzieła jest zakorzenione w materiałach i metodzie. Używając mediów takich jak tkanina, sznurek, papier i metal, składa obiekty, które wyraźnie pokazują ślad własnego wytworzenia. Luźne słowa lub frazy mogą infiltrują obrazy-obiekty, czasami bezpośrednio ogłaszając queerową treść, innym razem przekierowując tematykę. Często prace wyglądają i sprawiają wrażenie zużytych i komfortowych; niepokojąco ludzkich. Ludzie często określają jej prace jako feministyczne, ale jej dziedzictwo leży równie mocno w tradycjach Arte Povera, trendzie w abstrakcji, który odnosi się do zakorzenionego znaczenia i treści w użyciu codziennych materiałów w sztuce pięknej. To, co robi Hammond, jest doskonałym przykładem tego, jak etykiety takie jak feministyczna i queerowa są często niewystarczające i źle rozumiane.
Prem Sahib - Korzenie, 2018. Stalowa fontanna do picia i żywica. 9 x 1 5 x 15 cali. Dzięki uprzejmości artysty i Southard Reid. Zdjęcia dzięki uprzejmości Lewisa Ronalda i Southard Reid, Londyn. © Prem Sahib
Formalne gesty
Innym istotnym aspektem Queer Abstraction jest uznanie queerowych artystów współczesnych, którzy przesuwają granice formalnej abstrakcji. Prace Carrie Moyer z pewnością znajdują się na czołowej pozycji w tym temacie. Moyer określiła to, co robi, jako „cross wiring”. Łączy w swojej pracy pozornie nieskończoną liczbę odniesień do historii sztuki, od surrealizmu po bio-morfizm, od hard edge abstraction po minimalizm i dalej. Jej kolorowe, świetliste prace w jakiś sposób wykorzystują spłaszczone języki modernistycznej abstrakcji, aby otworzyć światy, do których widz może wejść. To właśnie to krzyżowe łączenie przeszłości z teraźniejszością oraz całkowita innowacja nowej perspektywy malarskiej sprawia, że Moyer jest jednym z czołowych żyjących malarzy abstrakcyjnych. To, co jest szczególnie queerowe w jej pracy, poza osobistą historią artystki, może odnosić się do spektrum kolorów, które wykorzystuje; może odnosić się do różnorodności, którą obejmuje; lub może odnosić się do odwagi i eksperymentowania, które informują o jej tworzeniu.
Carrie Moyer - Taniec fanów w Golden Nugget, 2017. Akryl i brokat na płótnie. 66 × 90 cali. Dzięki uprzejmości DC Moore Gallery, Nowy Jork, NY. Zdjęcie dzięki uprzejmości DC Moore Gallery, Nowy Jork, NY.
Prace innych artystów, takich jak Edie Fake i Math Bass, pokazują, jak klasyczne pozycje estetyczne z historii modernistycznej abstrakcji są wykorzystywane przez queerowych artystów w zdecydowanie współczesny sposób. Fake czerpie z Op Art, Hard Edge Abstraction, Geometric Abstraction, Ruchu Wzoru i Dekoracji, a także z sztuki hinduskiej, sztuki rdzennych mieszkańców oraz innych tradycji nie zachodnich. Oprócz tych formalnych odniesień estetycznych, jego złożone kompozycje mogą być badane pod kątem symbolicznej i abstrakcyjnej treści związanej z kulturą niebinarną i transpłciową. Bass z kolei rozwinęła pozycję estetyczną, która przywołuje dziedzictwo Super Graphics, Minimalizmu i Geometric Abstraction. Jej dynamiczne prace odnoszą się do jej historii jako artystki performatywnej. Szeroko mobilizują dwa pojęcia, które są integralne dla budowania sprawiedliwego społeczeństwa: ruch i zmiana. Każdy z tych artystów wnosi unikalną perspektywę do dwóch fundamentalnych pytań leżących u podstaw kuracji tej wystawy: co, jeśli w ogóle, czyni dzieło sztuki abstrakcyjnym, a co, konkretnie, czyni je queerowym. Queer Abstraction jest wystawiana w Des Moines Art Center do 8 września 2019 roku, a następnie podróżuje do Nerman Museum of Contemporary Art w Overland Park, Kansas, od 21 listopada 2019 roku do 8 marca 2020 roku.
Obraz wyróżniony: Edie Fake - The Keep, 2018. Gwasz i tusz na panelu. 28 × 28 cali. Stałe zbiory Des Moines Art Center; zakupiono z funduszy Trustu Keitha W. Shavera. Zdjęcie: Rich Sanders, Des Moines.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
