Kreatywna droga Agostino Bonalumiego przez Polihydralne

Tego lata, z okazji piątej rocznicy śmierci Agostino Bonalumi, Królewski Pałac w Mediolanie zaprezentuje Bonalumi 1958 – 2013, pierwszą tego rodzaju wystawę w mieście, w którym artysta się urodził, od czasu jego odejścia. Wystawa układa się chronologicznie, dając widzom możliwość śledzenia jego ewolucji od wczesnych eksploracji Arte Povera po rozwój jako jednego z najbardziej intrygujących artystów Ruchu Zero. Założony w Europie w 1958 roku, Ruch Zero był szeroką próbą reakcji przeciwko lirycznym, emocjonalnym tendencjom artystycznym, takim jak ekspresjonizm abstrakcyjny, dominującym w dekadzie po II wojnie światowej. Artyści Zero mieli nadzieję stworzyć nowe możliwości dla twórców, ustanawiając metody niezależne od emocji czy indywidualnych osobowości. Sztuka Zero była celowo pozbawiona ekspresjonizmu. Jak mówił Otto Piene, współzałożyciel grupy wraz z Heinzem Mackiem, termin zero był sposobem wyrażenia „strefy ciszy i czystych możliwości nowego początku.” Ruch rozpoczął się od publikacji magazynu o nazwie Zero, a ostatecznie rozszerzył się o różnorodne nurty artystyczne, w tym Nouveau Réalisme, Arte Povera, minimalizm, Op Art i sztukę kinetyczną, które łączyły wspólne cele filozoficzne. Bonalumi wniósł do grupy unikalny wkład, skupiając się na technice, którą zapoczątkował, zwanej „extroflection” (ekstrofleksja), związanej z wielościanami i ich zdolnością do wyrażania tajemniczych perspektyw potencjalnie nieskończonych wymiarów, które mogą istnieć w świecie fizycznym. Chociaż celem Sztuki Zero było unikanie osobistych odniesień do indywidualnych artystów, osobliwy charakter extrofleksji stworzonych przez Bonalumi sprawia, że te dzieła są natychmiast rozpoznawalne jako jego własne.

Narodziny wielościanów

Mówiąc prosto, wielościan to bryła posiadająca więcej niż jedną powierzchnię. Technicznie rzecz biorąc, pojedynczy płaski obiekt, taki jak kartka papieru czy płótno, ma więcej niż jedną powierzchnię, ale wciąż nie jest wielościanem — jest prostym wielościanem płaskim (polytopem). Jednak jeśli złożysz tę płaską kartkę papieru lub płótno, tworząc formę piramidy, stanie się to wielościanem. Zasadniczo, gdy jakiekolwiek wgłębienie lub zagięcie zakłóca płaską powierzchnię w taki sposób, że powstaje trójwymiarowa forma z wieloma płaskimi ścianami, powstaje wielościan. Każdy wielościan ma swoją nazwę, zależną od liczby powierzchni utworzonych przez wgłębienia lub zagięcia. Na przykład forma z czterema płaskimi ścianami to czworościan; forma z ośmioma płaskimi ścianami to ośmiościan; i tak dalej.

Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, płótno extroflowane i tempera winylowa. © Agostino Bonalumi

Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi

Zasięg extrofleksji

Bonalumi określał swoje wielościenne dzieła jako „estroflessioni”, czyli extrofleksje, słowo to wyrażało ideę, że są one przeciwieństwem rzeczy, które wyginają się do tyłu (zwanych retrofleksjami). Extrofleksje wyginają się do przodu, używając napięcia, by sięgać w przestrzeń i czas. W pewnym sensie akt extrofleksji można postrzegać jako symboliczny gest sięgania ku przyszłości. Bonalumi mówił o swoich dziełach, opisując ich rewolucyjne zakłócenie medium i treści, stwierdzając: „powierzchnia stała się dziełem sztuki.” Aby wzmocnić tę ideę, utrzymywał monochromatyczną paletę dla każdej extrofleksji, co pozwalało napięciom i płaszczyznom w pełni wyrazić zdolność do zakłócania światła. Tworząc grzbiet, extrofleksja zmienia postrzeganie barwy jedynie przez rzucanie cienia na płaszczyznę. Monochrom wydaje się więc stawać wielobarwnym tylko przez to, że staje się wielowymiarowy. Zjawisko to kwestionuje definicję prawdziwego monochromu, podważając różnicę między kolorem a światłem, jeśli w ogóle istnieje jakaś różnica.

Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi

Dzięki takim eksperymentom Bonalumi udowodnił, że nie tylko jego fizyczne dzieła sięgają do przodu, ale także jego idee. Intelektualny aspekt jego twórczości jest szczególnie widoczny w Bonalumi 1958 – 2013. Wśród wielu innych dzieł wystawa prezentuje trzy przełomowe, wielkoformatowe prace, które Bonalumi stworzył pod koniec lat 60. Pierwsza, „Blu Abitabile” (1967), co można przetłumaczyć jako „Zamieszkiwalny błękit”, ma rozmiar 300 x 340 centymetrów. Jak sugeruje nazwa, dzieło wyraża kolor jako konkretny element zdolny do obejmowania przestrzeni i podtrzymywania życia. Pozostałe dwie — para ogromnych extrofleksji z włókna szklanego zatytułowanych „Nero” (czarny) i „Bianco” (biały) — miały premierę w instalacji o rozmiarze pokoju, którą Bonalumi stworzył na Biennale w Wenecji w 1970 roku i zostały odtworzone na tę wystawę. „Nero” ma wymiary 6 x 12 metrów, a „Bianco” ma ponad 25 metrów długości. Kluczowa dla tych dzieł jest ich ogromna skala. Ich fizyczna obecność wywiera niezaprzeczalną siłę na ludzką postać. Dzięki zdolności do przekształcania i kwestionowania przestrzeni, która rzekomo je zawiera, doskonale ucieleśniają unikalne idee, z których Bonalumi jest pamiętany: dowodzą, że napięcie może stać się medium, że przestrzeń może stać się treścią, a sama powierzchnia może zostać wyniesiona do rangi dzieła sztuki. Bonalumi 1958 – 2013 będzie prezentowane w Królewskim Pałacu w Mediolanie od 13 lipca do 30 września 2018 roku.

Zdjęcie główne: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (zamieszkiwalny błękit), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi

Autor: Phillip Barcio