Kreatywna droga Agostino Bonalumiego przez Polihydralne

Tego lata, z okazji pięciolecia śmierci Agostino Bonalumi, Pałac Królewski w Mediolanie zaprezentuje Bonalumi 1958 – 2013, pierwszą tego rodzaju wystawę w mieście, w którym artysta się urodził, od czasu jego śmierci. Wystawa rozwija się chronologicznie, oferując widzom możliwość śledzenia jego ewolucji od wczesnych eksploracji Arte Povera do jego rozwoju jako jednego z najbardziej intrygujących artystów Ruchu Zero. Ruch Zero, założony w Europie w 1958 roku, był szeroką próbą reakcji na liryczne, emocjonalne tendencje artystyczne, takie jak Ekspresjonizm Abstrakcyjny, które były powszechne w dekadzie po II wojnie światowej. Artyści Zero mieli nadzieję na stworzenie nowych możliwości dla artystów poprzez ustanowienie metod, które nie byłyby zależne od emocji ani indywidualnych osobowości. Sztuka Zero była celowo pozbawiona ekspresjonizmu. W słowach Otto Piene, który współzałożył grupę z Heinzem Mackiem, termin zero był sposobem na wyrażenie „strefy ciszy i czystych możliwości dla nowego początku”. Ruch rozpoczął się od publikacji magazynu o nazwie Zero, a ostatecznie rozszerzył się o różnorodne ruchy artystyczne, w tym Nouveau Réalisme, Arte Povera, Minimalizm, Op Art i sztukę Kineticzną, które dzieliły wspólne cele filozoficzne. Bonalumi wniósł swój unikalny wkład do grupy, koncentrując się na technice, którą wprowadził, zwanej „ekstrofleksją”, która dotyczy wielościanów i ich zdolności do wyrażania tajemniczych perspektyw na potencjalnie nieskończone wymiary, które mogą istnieć w świecie fizycznym. Chociaż całym celem Sztuki Zero było unikanie osobistych odniesień do poszczególnych artystów, idiosynkratyczna natura ekstrofleksji stworzonych przez Bonalumiego sprawia, że te prace są natychmiast rozpoznawalne jako jego własne.

Wzrost wielościanów

Mówiąc prosto, wielościan to bryła, która posiada więcej niż jedną powierzchnię. Technicznie rzecz biorąc, pojedynczy płaski obiekt, taki jak kartka papieru czy arkusz płótna, ma więcej niż jedną powierzchnię, ale technicznie wciąż nie jest wielościanem – jest prostym politope. Jednak jeśli złożysz tę płaską kartkę papieru lub płaski arkusz płótna i stworzysz formę piramidy, to będzie to wielościan. Zasadniczo, za każdym razem, gdy jakiekolwiek wcięcie lub zagięcie zakłóca płaską powierzchnię w taki sposób, że tworzy formę trójwymiarową z wieloma płaskimi bokami, powstaje wielościan. Każdy wielościan ma swoją nazwę w zależności od tego, ile powierzchni powstaje z jego wcięć lub zagięć. Na przykład, forma z czterema płaskimi płaszczyznami to tetraedr; forma z ośmioma płaskimi płaszczyznami to oktaedr; i tak dalej.

Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, Tela estroflessa i tempera winylowa. © Agostino Bonalumi

Dlaczego artysta miałby się interesować takimi rzeczami? Bonalumi interesował się wielościanami z powodu sposobów, w jakie wyrażają one siły i elementy świata fizycznego. Konkretnie, interesowało go, w jaki sposób obrazy były definiowane częściowo przez swoją płaskość. Dążył do przekształcenia płaskich powierzchni swoich obrazów, tworząc wielościany i w ten sposób myląc ich status jako prostych dzieł sztuki, podnosząc je zamiast tego do rangi abstrakcyjnych obrazów obiektowych. Osiągnął ten cel początkowo w najprostszy możliwy sposób — napinając powierzchnie swoich płócien i wstawiając za nimi obiekty, które wystawałyby przez powierzchnię, tworząc dodatkowe powierzchnie. Powstałe wielościany mogą wyglądać prosto, ale w rzeczywistości są dość złożone, wyrażając przestrzeń, formę, wymiarowość, kolor, teksturę, światło i cień — wszystko to poprzez prosty akt zakłócania dwuwymiarowej powierzchni za pomocą nacisku.

Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi

Zasięg Ekstroflekcji

Bonalumi opisał swoje polyhedralne prace jako „estroflessioni”, czyli ekstroflekcje, słowo, które komunikowało ideę, że są one przeciwieństwem rzeczy, które wyginają się do tyłu (które nazywane są retrofleksjami). Ekstroflekcje wyginają się do przodu, wykorzystując napięcie, aby sięgnąć na zewnątrz w przestrzeń i czas. W pewnym sensie akt ekstroflekcji można postrzegać jako symboliczny gest sięgania ku przyszłości. Bonalumi powiedział tyle o swoich pracach, gdy opisał ich rewolucyjne zakłócenie medium i treści, ogłaszając, że „powierzchnia stała się dziełem sztuki”. Aby wzmocnić tę ideę, utrzymywał monochromatyczną paletę dla każdej ekstroflekcji, co, jak uważał, pozwalało napięciom i płaszczyznom w pełni wyrazić ich zdolność do zakłócania światła. Tworząc grzbiet, ekstroflekcja zmienia postrzeganie odcienia, po prostu rzucając cień na płaszczyznę. Monochrom zatem wydaje się stawać wielokolorowy, po prostu stając się wielowymiarowy. To zjawisko kwestionuje definicję tego, czym naprawdę jest monochrom, zadając pytanie o różnicę między kolorem a światłem, jeśli w ogóle istnieje jakakolwiek różnica.

Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi

Dzięki takim eksperymentom Bonalumi udowodnił, że nie tylko jego fizyczne dzieła sztuki sięgają w przyszłość, ale także jego koncepcje. Aspekt intelektualny jego pracy jest szczególnie wyraźny w Bonalumi 1958 – 2013. Wśród wielu innych dzieł, wystawa prezentuje trzy przełomowe, dużej skali prace, które Bonalumi stworzył pod koniec lat 60. Pierwsza, „Blu Abitabile” (1967), co tłumaczy się jako „Zamieszkały Niebieski”, ma rozmiar 300 x 340 centymetrów. Jak sugeruje jej nazwa, dzieło wyraża kolor jako konkretny element zdolny do obejmowania przestrzeni i wspierania życia. Pozostałe dwa – para masywnych ekstroflekcji z włókna szklanego zatytułowanych „Nero” (Czarny) i „Bianco” (Biały) – miały swoją premierę w instalacji wielkości pokoju, którą Bonalumi stworzył na Biennale w Wenecji w 1970 roku, i zostały odtworzone na tę wystawę. „Nero” ma 6 x 12 metrów, a „Bianco” ma ponad 25 metrów długości. Kluczowe dla tych dzieł jest ich ogromna skala. Ich fizyczna obecność wywiera niezaprzeczalną moc nad ludzką formą. Dzięki swojej zdolności do przekształcania i kwestionowania przestrzeni, która rzekomo je zawiera, doskonale ucieleśniają unikalne idee, za które Bonalumi jest zapamiętany: udowadniają, że napięcie można przekształcić w medium, że przestrzeń może stać się treścią, a sama powierzchnia może być podniesiona do rangi dzieła sztuki. Bonalumi 1958 – 2013 będzie wystawiana w Pałacu Królewskim w Mediolanie od 13 lipca do 30 września 2018 roku.

Obraz wyróżniony: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (nadające się do zamieszkania niebieskie), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi

Autor: Phillip Barcio