Pamiętając o abstrakcyjnych wzorach tekstylnych Lucienne Day

Rzadkim osiągnięciem dla projektanta przemysłowego jest tak skuteczne uchwycenie ducha epoki, że jego projekty trafiają nie tylko na produkty konsumpcyjne, ale także są wystawiane w galeriach sztuki i muzeach. Na szczycie tej krótkiej listy znajduje się nazwisko Lucienne Day. Przez prawie trzy dekady w połowie XX wieku, Day dominowała na rynku tekstyliów użytkowych, pięknie tłumacząc nowoczesne abstrakcyjne języki wizualne na użyteczne produkty codziennego życia. Nigdy nie studiowała w Bauhausie, ale jej prace ucieleśniały etos tej szkoły, która głosiła, że sztuka, architektura i design powinny dążyć do współpracy w sposób istotny dla codziennego życia zwykłych ludzi. Day jest uznawana za pierwszą projektantkę, której prace zostały oznaczone terminem „Współczesny Design”. W 1954 roku zdobyła wielką nagrodę na Triennale w Mediolanie, a w 1962 roku Królewska Akademia Sztuk uhonorowała ją tytułem Królewskiego Projektanta Przemysłu (RDI). Jednak to był tylko jeden etap jej wyróżniającej się kariery. Kiedy w 1975 roku odeszła z branży projektowej, rozpoczęła nową karierę jako artystka abstrakcyjna, tworząc nową formę sztuki, którą nazywała „Mozaiką Jedwabną”. Dziś jej projekty są odkrywane przez nowe pokolenie. Jej klasyczne nowoczesne wzory są ponownie wydawane i reinterpretowane do użytku w nowoczesnych meblach. W międzyczasie wystawa Lucienne Day: Living Design podróżuje po Wielkiej Brytanii, celebrując dziedzictwo tej wyjątkowej artystki za pomocą archiwalnych fotografii dokumentujących jej życie i twórczość.

Stając się Lucienne Day

Désirée Lucienne Lisbeth Dulcie Conradi urodziła się w Surrey w Anglii w 1917 roku. Powiedziała, że w młodym wieku miała świadomość, że chce studiować sztukę, ale także wiedziała, że nie chce żyć życiem malarki. Zamiast tego chciała tworzyć rzeczy, które mogłyby być cieszone i używane przez zwykłych ludzi. Kiedy w wieku 17 lat zapisała się do Croydon School of Art, skupiła swoje studia na sztuce tkaniny. W wieku 20 lat, kiedy przeniosła się do Royal College of Art, zaczęła studiować prace modernistycznych artystów abstrakcyjnych i zaczęła wyobrażać sobie, jak ich teorie i języki wizualne mogłyby być przetłumaczone na wzory i projekty, które mogłyby być używane na masowo produkowanych tekstyliach, takich jak odzież, dywany, zasłony i ręczniki.

Lucienne Day: Wystawa Żyjącego Designu. © 2018 Uniwersytet Sztuk w Bournemouth

Jednak Day nie była w dobrym towarzystwie w tym czasie. Większość projektantów jej pokolenia w Wielkiej Brytanii była skupiona na tradycyjnych podejściach do projektowania i nie miała zainteresowania łączeniem swojej pracy ze światem sztuki pięknej. Dopiero w ostatnim roku studiów spotkała pokrewną duszę, uczestnicząc w szkolnym tańcu. Ambitny projektant mebli o imieniu Robin Day, który ukończył RCA dwa lata wcześniej, wrócił, aby wziąć udział w tańcu z przyjaciółmi. Spotkał tam Lucienne, a oboje natychmiast zdali sobie sprawę z ich wspólnego podziwu dla modernistycznego designu i sztuki abstrakcyjnej. Pobranie się dwa lata później, a następnie przeprowadzili się do domu, który wypełnili meblami i tekstyliami własnego projektu. Jednak ich zawodowe ambicje musiały poczekać, ponieważ Europa była w stanie wojny. Niedobory i inne komplikacje wojenne uniemożliwiły rozpoczęcie działalności gospodarczej. Ale w 1949 roku ich losy się zmieniły. Lucienne zdobyła kontrakt z Heal Fabrics, co ostatecznie zaowocowało międzynarodowym wydaniem ponad 70 jej projektów, a Robin zabezpieczył partnerstwo, które doprowadziło do stworzenia nagradzanych projektów dla prestiżowych klientów, takich jak Royal Festival Hall i Igrzyska Olimpijskie w Meksyku w 1968 roku.

Lucienne Day: Wystawa Żyjącego Designu. © 2018 Uniwersytet Sztuk w Bournemouth

Definiowanie estetyki czasów

Najbardziej znanym i popularnym wzorem stworzonym przez Lucienne Day był również jeden z jej pierwszych. Nazywany „Calyx”, wzór przypomina biomorficzne kształty używane w rzeźbach przez Alexandra Caldera oraz fantazyjne, faliste linie stosowane w obrazach Paula Klee. Formy wzoru unoszą się w niemal spłaszczonej próżni, jednocześnie przywołując tradycyjne wzory kwiatowe i nowoczesną sztukę abstrakcyjną. „Calyx” to wzór, który przyniósł Day złoty medal na Triennale w Mediolanie w 1951 roku. Był tak popularny wśród publiczności, że sprzedaż przekroczyła wszelkie oczekiwania. Jego sukces ugruntował pozycję Day jako wiodącego głosu współczesnego ruchu designu i umożliwił jej rozszerzenie działalności o ręcznie drukowane tapety, serwetki, obrusy, modne tkaniny na sukienki oraz praktycznie każdą wyobrażalną odmianę tekstyliów domowych. W miarę jak czasy się zmieniały, a estetyczne tendencje w świecie sztuki ewoluowały, Day pozostawała na czasie, tworząc malarskie wzory przywołujące na myśl ekspresjonizm abstrakcyjny oraz optycznie żywe wzory geometryczne, które przypominają prace artystów op-art, takich jak Bridget Riley.

Lucienne Day: Wystawa Żyjącego Designu. © 2018 Uniwersytet Sztuk w Bournemouth

Po przejściu na emeryturę z projektowania przemysłowego, Day całkowicie przekształciła swoje życie twórcze. Zrezygnowała z idei masowej produkcji i zamiast tego zaczęła ręcznie szyć jedwabne gobeliny – swoje „Jedwabne Mozaiki”. Czasami figuratywne, a innym razem całkowicie abstrakcyjne, te prace przekazują osobisty język wizualny, który jest bardziej wyrazisty niż cokolwiek, co Day zaprojektowała wcześniej. W swojej pracy projektanta przemysłowego zawsze dbała o to, aby pozostawać w zgodzie z językami wizualnymi, które były już popularne wśród publiczności, wprowadzając sztukę tamtych czasów w codzienny kontakt z ludźmi w ich życiu codziennym. Jednak w swoich „Jedwabnych Mozaikach” uwolniła się, aby wyrazić coś bardziej osobistego. Te prace ujawniają głęboką i dojrzałą wiedzę na temat łączenia kształtów, kolorów, wzorów i form w potężne abstrakcyjne kompozycje. Zaprojektowała je z myślą o architektonicznych ustawieniach, co ujawnia, że również rozwinęła bystre oko do tego, jak sztuka wizualna współpracuje z przestrzeniami zbudowanymi, aby aktywować takie środowiska do użytku ludzkiego. Lucienne Day zmarła w 2010 roku, ale jej dziedzictwo, które ucieleśniało ideę łączenia modernistycznej abstrakcji z codziennym życiem, trwa. Lucienne Day: Living Design jest wystawiane od 19 lipca do 15 września w Galerii Coach House w Dublin Castle, Irlandia.

Obraz wyróżniający: Lucienne Day: Wystawa Żyjącego Designu. © 2018 Uniwersytet Sztuk w Bournemouth

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio