"Życie w Wzorze Orli Kiely"

Jeśli odwiedziłeś Londyn w ciągu ostatniego miesiąca lub dwóch, mogłeś zauważyć, że ikoniczna fasada Muzeum Mody i Tekstyliów (FTM) przeszła metamorfozę. Nowy projekt jest dziełem irlandzkiej projektantki mody i tekstyliów Orla Kiely. FTM zostało zaprojektowane przez renomowanego meksykańskiego architekta Ricardo Legorreta Vilchisa – było to jedyne europejskie zlecenie, które zrealizował. Jego charakterystyczny wygląd ucieleśnia talent do łączenia brutalizmu z architekturą Pueblo. Budynek szczególnie wyróżnia się dzięki swojej żywej kolorystyce w odcieniach różu, żółci, niebieskiego i wypalonej pomarańczy. Z okazji swojej retrospektywy w połowie kariery, Orla Kiely: Życie w Wzorze, Kiely pokryła część tej słynnej fasady swoim najsłynniejszym wzorem: „Stem”, który przypomina dżunglę napiętych kiełków fasoli sięgających w górę ku niebu i noszących bulwiaste, tęczowe liście. „Stem” dodaje dodatkowego iskry ekscytacji do struktury. Jednak to wewnątrz muzeum leży prawdziwa iskra energii. Wystawa bada szeroki zakres prac, które Kiely wykonała w ciągu ostatnich 20 lat. Sposób, w jaki obiekty są eksponowane, nie przypomina jedynie wystawy projektowej. Czasami wydaje się bardziej jak abstrakcyjna instalacja artystyczna. Sposób, w jaki wzory i obiekty współdziałają z przestrzenią i światłem, tworzy niesamowite, a czasami lekko bezczelne uczucie. To odczucie stanowi doskonały punkt wyjścia do większego pytania: „Jakie są bariery między sztuką współczesną a designem, i czy nadszedł czas, aby te bariery zostały zapomniane?”

Powody, dla których robimy to, co robimy

Kiedy debatujemy, czy nazwać kogoś artystą, czy projektantem, jednym z pojęć, które nieuchronnie się pojawia, jest intencja: dlaczego ta osoba robi to, co robi? Zgodnie z tradycyjnymi sposobami myślenia, artyści powinni mieć wyższe powody niż projektanci do robienia rzeczy. Ta koncepcja zasadniczo mówi: „Projektanci tworzą produkty, które mają cel, ale sztuka nie ma celu, a jeśli ma, to jest to wysoki, pretensjonalny cel, który tylko wtajemniczeni i wyrafinowani mogą zrozumieć.” Orla Kiely jest przykładem, dlaczego to założenie jest błędne. Rozważmy na przykład prace kogoś innego, którego imię jest dość podobne do jej: artysty abstrakcyjnego Ellswortha Kelly'ego. Przez całą swoją karierę Kelly czerpał inspirację z form roślinnych. Wiele z jego najbardziej pamiętnych prac to nic innego jak uproszczone wersje liści i płatków kwiatów. Choć uważana za projektantkę, a nie artystkę, Kiely również czerpie inspirację z natury, odnosząc się do biomorficznych kształtów liści, płatków kwiatów i łodyg. Ellsworth Kelly nie był zainteresowany wzorem - bardziej interesowały go indywidualne kształty i formy. Kiely jednak często wykorzystuje wzór jako narzędzie wizualne. Niezależnie od tego, prace zarówno Kelly'ego, jak i Kiely są w stanie wpływać na nastrój i postawę widzów.

Orla Kiely - Archiwum kubków 2007-2018. © Orla Kiely

Dlaczego więc, mimo że Kiely i Kelly są znane z tworzenia wizualnych zjawisk, które wyglądają podobnie i mają tę samą moc emocjonalną, są uważane za zasadniczo różne? Czy to dlatego, że projektanci tworzą prace na rynek masowy? Czy dlatego, że projekty postrzegane są bardziej jako dekoracja lub ozdoba, czy jako rzeczy użyteczne? Czy sztuka nie może być również tworzona na rynek masowy? Czy sztuka nie może pełnić funkcji ozdobnej lub dekoracyjnej? Nawet najbardziej znani artyści sztuk pięknych tworzą produkty konsumpcyjne—mogą być one dostępne tylko dla zamożnych kolekcjonerów lub instytucji, a nie dla mas, ale są to towary, mimo wszystko. To, co ta wystawa pokazuje, to że intencja stojąca za wizualnym doświadczeniem nie ma nic wspólnego z jego zdolnością do wpływania na ludzką percepcję. Kolor to kolor, forma to forma, tekstura to tekstura, a linia to linia—nasz mózg może postrzegać i reagować na elementy estetyczne niezależnie od metod, z których takie elementy powstały, lub powodów, dla których zostały stworzone.

Orla Kiely - Kampania Jesień/Zima 2017. © Orla Kiely

Nasze ewoluujące współczesne środowisko

Kuratorzy wystawy Orla Kiely: Życie w Wzorze nazywają ją „koniecznością dla każdego, kto interesuje się zmieniającym się wyglądem środowiska XXI wieku.” W tym stwierdzeniu jest trochę przesady, ale jest w nim także coś głębokiego. Wygląd naszego świata się zmienia, a w dramatycznie różny sposób, w zależności od tego, gdzie żyjemy, jaka jest nasza sytuacja ekonomiczna i czy nasza kultura jest w stanie wojny czy pokoju. Bycie otoczonym pięknem i porządkiem staje się coraz bardziej przywilejem niż prawem. Rola projektantów i artystów w tej transformacji ewoluuje. Kiely jest projektantką, której prace zostały przyjęte przez celebrytów, ale jej oferta obejmuje również niezwykle przystępne cenowo elementy i rozciąga się na wiele codziennych przedmiotów. Jeśli ona i jej koledzy znajdą więcej sposobów na przekraczanie społecznych i kulturowych podziałów, piękno i porządek mogą stać się bardziej powszechne.

Orla Kiely - Tkanina Wiosna/Lato 2016. © Orla Kiely

Dla wielu z nas „zmieniający się wygląd środowiska XXI wieku” nie jest tym, czym byśmy chcieli, aby był. Jedną subtelną rzeczą, którą możemy zmienić, jest przekonanie, że sztuka nie może być częścią codziennego życia. Jeśli obraz może stworzyć transformujące doświadczenie emocjonalne w umyśle widza, dlaczego wizualne doświadczenie zestawu zasłon, kołdry czy kubka do kawy nie mogłoby otworzyć podobnych drzwi percepcyjnych? Poprzez proste uznanie ornamentacji, dekoracji i designu nie jako oddzielnych od sztuki, ale jako integralnych elementów sztuki, możemy rozszerzyć piękno i porządek na każdego, niezależnie od ich pochodzenia czy poziomu wyrafinowania. Może to nie być pozytywna rzecz dla szkół artystycznych, akademików, krytyków i instytucji, które definiują swoją wartość sztucznymi kulturowymi podziałami, ale byłoby to pozytywne dla kultury ludzkiej jako całości. Ta jedna wystawa nie jest obowiązkowa, aby zrozumieć tę ideę, ale jest elokwentnym dodatkiem do rozmowy. Orla Kiely: A Life in Pattern jest wystawiana w Muzeum Mody i Tekstyliów w Londynie do 23 września 2018.

Obrazek wyróżniający: Orla Kiely - Wiosna/Lato 2017, Tydzień Mody w Nowym Jorku. © Orla Kiely

Autor: Phillip Barcio