"Życie w Wzorze Orli Kiely"

Jeśli odwiedziłeś Londyn w ciągu ostatniego miesiąca lub dwóch, mogłeś zauważyć, że ikoniczna fasada Muzeum Mody i Tkanin (FTM) przeszła metamorfozę. Nowy projekt to zasługa urodzonej w Irlandii projektantki mody i tkanin Orli Kiely. FTM zaprojektował znany meksykański architekt Ricardo Legorreta Vilchis — była to jedyna europejska realizacja, którą ukończył. Jego charakterystyczny wygląd jest ucieleśnieniem talentu do łączenia surowego modernizmu z architekturą Pueblo. Budynek wyróżnia się zwłaszcza dzięki żywej kolorystyce różu, żółci, błękitu i spalonych odcieni pomarańcńczy. Z okazji retrospektywy w połowie kariery Orla Kiely: Życie w wzorze, Kiely pokryła część tej słynnej elewacji swoim najbardziej znanym wzorem: „Stem”, który przypomina dżunglę napiętych kiełków fasoli sięgających ku niebu i ozdobionych bulwiastymi, tęczowymi liśćmi. „Stem” dodaje budowli dodatkowego zapału. Jednak prawdziwa energia kryje się wewnątrz muzeum. Wystawa ukazuje szeroki zakres prac, które Kiely wykonała w ciągu ostatnich 20 lat. Sposób prezentacji obiektów nie przypomina jednak wyłącznie wystawy projektowej. Czasem bardziej przypomina abstrakcyjną instalację artystyczną. Interakcja wzorów i przedmiotów z przestrzenią i światłem tworzy niezwykłe, a czasem bezceremonialne wrażenie. To odczucie stanowi doskonały punkt wyjścia do szerszego pytania: „Jakie są bariery między współczesną sztuką a wzornictwem i czy nadszedł czas, by o nich zapomnieć?”

Powody, dla których robimy to, co robimy

Gdy zastanawiamy się, czy nazwać kogoś artystą czy projektantem, nieuchronnie pojawia się pojęcie intencji: dlaczego ta osoba robi to, co robi? Według tradycyjnego sposobu myślenia artyści powinni mieć wyższe powody niż projektanci, by coś tworzyć. Założenie to mówi mniej więcej: „Projektanci tworzą produkty, które mają cel, ale sztuka nie ma celu, a jeśli ma, to jest to wyszukany cel, zrozumiały tylko dla wtajemniczonych i wyrafinowanych.” Orla Kiely jest przykładem, dlaczego to założenie jest błędne. Weźmy na przykład pracę kogoś innego, o imieniu bardzo podobnym do jej: abstrakcyjnego artysty Ellswortha Kelly’ego. W całej swojej karierze Kelly czerpał inspirację z form roślinnych. Wiele jego najbardziej pamiętnych dzieł to nic innego jak uproszczone wyobrażenia liści i płatków kwiatów. Choć Kiely jest uważana za projektantkę, a nie artystkę, również czerpie inspirację z natury, odwołując się do biomorficznych kształtów liści, płatków i łodyg. Ellsworth Kelly nie interesował się wzorem — bardziej skupiał się na pojedynczych kształtach i formach. Kiely natomiast często używa wzoru jako narzędzia wizualnego. Niezależnie od tego, prace zarówno Kelly’ego, jak i Kiely potrafią wpływać na nastrój i postawę widzów.

Orla Kiely - Archiwum kubków 2007-2018. © Orla Kiely

Dlaczego więc, mimo że Kiely i Kelly są znani z tworzenia zjawisk wizualnych o podobnym wyglądzie i tej samej sile emocjonalnej, uważa się ich za zasadniczo różnych? Czy dlatego, że projektanci tworzą dla masowego odbiorcy? Czy dlatego, że wzory są postrzegane bardziej jako ozdoba lub dekoracja, albo jako rzeczy użytkowe? Czy sztuka nie może być również tworzona dla masowego odbiorcy? Czy sztuka nie może pełnić funkcji ozdoby lub dekoracji? Nawet najbardziej znani artyści tworzą produkty konsumenckie — mogą być one dostępne tylko dla zamożnych kolekcjonerów lub instytucji, a nie dla mas, ale są to towary. Ta wystawa pokazuje, że intencja stojąca za doświadczeniem wizualnym nie ma nic wspólnego z jego zdolnością do oddziaływania na ludzkie postrzeganie. Kolor to kolor, forma to forma, faktura to faktura, a linia to linia — nasz mózg potrafi odbierać i reagować na elementy estetyczne niezależnie od metod, z których one powstały, czy powodów ich stworzenia.

Orla Kiely - Kampania jesień/zima 2017. © Orla Kiely

Nasze zmieniające się współczesne otoczenie

Kuratorzy wystawy Orla Kiely: Życie w wzorze nazywają ją „pozycją obowiązkową dla każdego zainteresowanego zmieniającym się wyglądem środowiska XXI wieku.” W tym stwierdzeniu jest trochę przesady, ale też coś głębokiego. Wygląd naszego świata się zmienia, i to w dramatycznie różny sposób w zależności od miejsca zamieszkania, sytuacji ekonomicznej oraz tego, czy nasza kultura znajduje się w stanie wojny czy pokoju. Otaczanie się pięknem i porządkiem staje się coraz bardziej przywilejem niż prawem. Rola projektantów i artystów w tej przemianie ewoluuje. Kiely jest projektantką, której prace zostały przyjęte przez gwiazdy, ale jej oferta obejmuje także bardzo przystępne cenowo przedmioty i rozciąga się na wiele codziennych rzeczy. Jeśli ona i jej współpracownicy znajdą więcej sposobów na przekraczanie podziałów społecznych i kulturowych, piękno i porządek mogą stać się bardziej powszechne.

Orla Kiely - Tkanina wiosna/lato 2016. © Orla Kiely

Dla wielu z nas „zmieniający się wygląd środowiska XXI wieku” nie jest tym, czego byśmy sobie życzyli. Jedną subtelną rzeczą, którą możemy zmienić, jest przekonanie, że sztuka nie może być częścią codziennego życia. Jeśli obraz potrafi wywołać przemieniające doświadczenie emocjonalne w umyśle widza, dlaczego wizualne doświadczenie zasłon, kołdry czy kubka do kawy nie mogłoby otworzyć podobnych drzwi percepcyjnych? Poprzez prosty akt traktowania ozdób, dekoracji i wzornictwa nie jako czegoś oddzielnego od sztuki, lecz jako integralnej części sztuki, możemy rozszerzyć piękno i porządek na każdego, bez względu na jego pochodzenie czy poziom wyrafinowania. To może nie być korzystne dla szkół artystycznych, akademików, krytyków i instytucji, które definiują swoją wartość sztucznymi podziałami kulturowymi, ale byłoby korzystne dla kultury ludzkiej jako całości. Ta jedna wystawa nie jest konieczna, by zrozumieć tę ideę, ale jest jej wymownym uzupełnieniem. Orla Kiely: Życie w wzorze jest prezentowana w Muzeum Mody i Tkanin w Londynie do 23 września 2018 roku.

Zdjęcie główne: Orla Kiely - Wiosna/Lato 2017, Tydzień Mody w Nowym Jorku. © Orla Kiely

Autor: Phillip Barcio