Alfonso Ossorio i jego Kongregacje Znalazków

Alfonso Ossorio jest dziś niemal zapomnianym nazwiskiem. A jednak Ossorio był kluczową postacią w rozwoju sztuki modernistycznej po II wojnie światowej. Urodził się w zamożnej rodzinie, był zapalonym kolekcjonerem sztuki, którego patronat wspierał wielu artystów w kluczowych momentach ich kariery; był także ukochanym towarzyszem towarzystwa, a jego posiadłość w East Hamptons na krótko stała się jedną z najbardziej wpływowych, choć nieformalnych, galerii sztuki w Nowym Jorku; Ossorio był również utalentowanym i fascynującym artystą, którego bystry umysł był zarówno pod wpływem, jak i wpływał na niektóre z wiodących geniuszy artystycznych XX wieku. Był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Jacksona Pollocka i Lee Krasner w jednym z najbardziej produktywnych okresów ich kariery. Był przyjacielem i protegowanym Jeana Dubuffeta w szczytowym momencie jego badań nad Art Brut. Ossorio był nawet jednym z pierwszych artystów wybranych na wystawę solową przez Petty Parsons, gdy otworzyła swoją pierwszą galerię sztuki w Nowym Jorku, w księgarni Wakefield. Kilka wystaw w ciągu ostatnich pięciu lat starało się ponownie wprowadzić współczesnych widzów w prace Ossorio. W 2013 roku The Phillips Collection w Waszyngtonie zorganizowało wystawę „Anioły, Demony i Dzikusy: Pollock, Ossorio, Dubuffet”, ambitne przedstawienie tego, jak ci trzej artyści wpływali na siebie nawzajem. W tym samym roku galeria Michael Rosenfeld zorganizowała wystawę solową „Alfonso Ossorio: Blood Lines, 1949–1953.” Cztery lata później Sotheby’s zorganizowało aukcję zestawu obrazów Ossorio w imieniu fundacji, którą artysta założył po swojej śmierci w 1990 roku. Te wysiłki przynajmniej rozpoczęły rozmowę na temat tego, kim była ta enigmatyczna postać. Ale nie odpowiedziały na pytanie, dlaczego kiedykolwiek został zapomniany i dlaczego nigdy nie otrzymał należnego mu uznania. Czasami zastanawiałem się, czy jego zaniedbanie miało coś wspólnego z jego jawnymi przekonaniami religijnymi. Ossorio bronił duchowych ideałów sztuki. Choć wychowany w katolickiej rodzinie, nie wyznawał żadnej dogmatycznej pozycji. Zamiast tego opisał religię jako głęboko osobistą i idiosynkratyczną rzecz, niezbędną dla kreatywności. Jak to ujął: „Czuję, że cała poważna sztuka jest skarbcem dla ducha.”

Uwolnienie Prymitywnego

Ossorio urodził się na wyspie Luzon w Manili na Filipinach w 1916 roku, jako czwarty z sześciu braci. Jego ojciec był zamożnym biznesmenem w przemyśle cukrowniczym. W wywiadzie z 1968 roku dla Smithsonian, Ossorio wspominał, że jego zainteresowanie sztuką zaczęło się od sztuki, którą widział w wielkich kościołach katolickich, do których uczęszczała jego rodzina. Opisał tę sztukę jako „codzienną” rzecz. Jego prawdziwą inspiracją były europejskie magazyny, które otrzymywała jego rodzina, z których wiele zawierało obszerną relację na temat sztuki. Pamięta nawet, że był karany za wycinanie obrazków sztuki i próby stworzenia osobistego albumu. Ostatecznie ta pasja pomogła mu odnieść sukces jako student sztuki zarówno w Cambridge, jak i w Harvardzie. Nauczył się być utalentowanym rysownikiem, grafikiem, rzeźbiarzem i malarzem figuratywnym olejnym. W głębi duszy marzył jednak o połączeniu z czymś bardziej duchowym, bardziej eksperymentalnym i znacznie bardziej nowoczesnym.

Alfonso Ossorio - Szary więzień, ok. 1950. Tusz, wosk i akwarela na papierze. 27 × 20 cali; 68,6 × 50,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nowy Jork

Napisał swoją pracę magisterską na Harvardzie na temat „Duchowych wpływów na wizualną reprezentację Chrystusa”. Zbadał swoją świadomość, że aby stworzyć nowy typ religijnej ikonografii, musiał najpierw ewoluować jego umysł. Przełom dla Ossorio nastąpił w 1948 roku, kiedy zobaczył wczesną wystawę malarstwa kroplowego Jacksona Pollocka i kupił jeden obraz. Został uszkodzony podczas transportu, więc zadzwonił do Pollocka i poprosił go o naprawę. Pollock zaprosił Ossorio do swojego domu w East Hampton, aby mógł naprawić obraz. Dwaj mężczyźni szybko się zaprzyjaźnili. To, co fascynowało Ossorio, to nie to, że Pollock był myślicielem nowoczesnym. Wręcz przeciwnie. Pollock patrzył wstecz. Ossorio powiedział, że Pollock „ominął Renesans i wrócił do znacznie wcześniejszego okresu, w którym idee były ważniejsze niż forma”. Pollock to właśnie on wprowadził Ossorio do Dubuffeta, a Dubuffet wprowadził Ossorio do dzieł Art Brut więźniów, dzieci i mieszkańców azylów, które zebrał. W tych przykładach Ossorio znalazł wolność, aby uwolnić się od swojego realistycznego stylu i uwolnić swój własny prymitywizm, co przybliżyło go do boskości.

Alfonso Ossorio - #2 - 1953, 1952. Tusz, wosk i akwarela na tekturze. 60 × 38 in; 152,4 × 96,5 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nowy Jork

Kongregacje

Prymitywizm po raz pierwszy pojawił się w jego obrazach na początku lat 50. XX wieku. Symbolika religijna łączy się z intuicyjnym, bujnym, wszechobecnym stylem kryptycznej, malarskiej abstrakcji w dziełach takich jak „A Toi La Gloire (Thine be the Glory)” z 1950 roku i „3 Piece Collage” (1954). Tymczasem surowa brutalność, duchowy blask i harmonia kompozycyjna łączą się w obrazach takich jak „Slow Dance and Staccato” (1955) i „Untitled (W55-011)” (1955). Jednak medium malarskie nie było wystarczające, aby Ossorio mógł naprawdę wyrazić swoje uczucia. Czuł, że coś zostało pominięte. Aby zaspokoić tę pustkę, zaczął wstawiać przedmioty, które znalazł, takie jak guziki, gwoździe, części butów i złamane ramki do obrazów, w warstwy impasto farby. Wkrótce znalezione obiekty stały się ważniejsze niż farba. Zaczął używać plastiku, aby połączyć obiekty, tworząc prace, które większość ludzi nazywa assemblages, ale które Osorio nazywał „zgromadzeniami.”

Alfonso Ossorio - Niebieski Tancerz, 1962. Kongregacja mieszanych mediów na panelu. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 cala; 66.7 × 53.3 × 4.4 cm

Powiedział Ossorio: „Zacząłem nazywać je kongregacjami, po prostu dlatego, że wszystkie współpracują razem, a części są zjednoczone w ostatecznym celu, pracując na jeden ostateczny efekt.” Jednak związek z ideą kongregacji kościelnej jest nieunikniony. Większość z nich zawiera wiele obiektów, które wyglądają jak oczy, ale nie są to wszystkie ludzkie oczy; są to także oczy ryb, ptaków, myszy. Wśród nich znajdują się prawdziwe kości. Stworzenia i obiekty, które kiedyś miały te części, są martwe, ale zyskują drugie życie jako część tych nowych dzieł sztuki. W pewnym sensie te prace są pięknym hołdem dla czasu i miejsca, w którym Ossorio się rozwijał — czasu, gdy więcej przedstawicieli różnych kultur zbiegało się w jednym mieście, żyjąc razem i łącząc swoje pomysły w harmonijną kakofonię, jak nigdy wcześniej. Jego kongregacje — uświęcone grupy rozmaitych obiektów zebranych razem, aby rozpocząć nowe życie — są wspaniałymi manifestacjami szacunku, jaki Ossorio miał dla różnorodności swojego pokolenia i dla nadziei, jaką ono zawierało.

Obraz wyróżniony: Alfonso Ossorio - Bez tytułu, ok. 1951. Tusz, wosk i akwarela na papierze. 19 3/4 × 25 1/2 cala; 50,2 × 64,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio