Arshile Gorky otrzyma pierwszą włoską retrospektywę w 2019 roku
Międzynarodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej Ca' Pesaro w Wenecji zorganizuje w 2019 roku ambitną retrospektywę Arshile Gorky’ego. Wystawa zatytułowana „Arshile Gorky: 1904 – 1948” będzie zbiegać się z 58. Biennale w Wenecji. Będzie to pierwsza w historii kompleksowa prezentacja twórczości Gorky’ego we Włoszech, a jej kuratorzy mają nadzieję przedstawić nową teorię na temat artysty: że fundamenty jego dojrzałego stylu były obecne „od najwcześniejszych etapów jego kariery”. Pisząc o Gorkym, większość krytyków nie może nie wskazać na różnorodne wpływy obecne w jego obrazach. Mówią, że jego wczesne prace były pod wpływem Paula Cézanne’a; prace z okresu dojrzałego pod wpływem Pabla Picassa, Georgesa Braque’a i Pieta Mondriana; a jego dojrzałe dzieła pod wpływem Joana Miró. „Arshile Gorky: 1904 – 1948” ma na celu obalenie tego poglądu. Jeśli się to uda, będzie to wielka zasługa dla reputacji tego fascynującego artysty, a także zaoferuje świeże spojrzenie na analizę jego spuścizny. Czy rzeczywiście był nowoczesnym pomostem między impresjonizmem, kubizmem, surrealizmem a ekspresjonizmem abstrakcyjnym, jak często twierdzą historycy? A może był pierwszym postmodernistą? W końcu odrzucał ideę, że teoria i narracje historii sztuki mają pierwszeństwo nad indywidualnymi impulsami artystycznymi. Podobnie jak postmoderniści, wierzył też w prawo widza do „dokończenia” dzieła sztuki własną interpretacją. Jeśli ta wystawa okaże się tak dobra, jak może być, zamiast mówić, że Gorky kopiował lub naśladował inne style, będziemy mogli uznać go za pierwszego artystę apropriacji, myśliciela wyprzedzającego swoje czasy, który jednocześnie celebrował i kwestionował autentyczność oraz oryginalność przeszłości.
Budowanie własnego stylu
Najwcześniejsze prace na wystawie „Arshile Gorky: 1904 – 1948” pochodzą z lat 20. XX wieku, kiedy Gorky po raz pierwszy przybył do Stanów Zjednoczonych. Urodzony w Turcji w 1904 roku, Gorky spędził dzieciństwo jako uchodźca, uciekając wraz z siostrą i matką przed ludobójstwem Ormian dokonanym przez Turków osmańskich. Jego matka zmarła z głodu na jego rękach, gdy miał 14 lat. W 1919 roku on i jego siostra zdołali uciec do USA i dołączyć do ojca, który mieszkał w Providence w stanie Rhode Island, gdzie imigranci przybył kilka lat wcześniej. Tam Gorky otrzymał swoje pierwsze formalne wykształcenie artystyczne. Poznał twórczość Cézanne’a podczas nauki w New School of Design w Bostonie. W 1925 roku przeniósł się do Nowego Jorku i uczęszczał na zajęcia w Grand Central School of Art oraz National Academy of Design, gdzie zetknął się z różnorodnością stylów modernistycznych, takich jak ekspresjonizm niemiecki, fowizm, kubizm i surrealizm.
Arshile Gorky - Autoportret, ok. 1937, olej na płótnie, 141 x 86,4 cm / 55 ½ x 34 cale. © 2018 Fundacja Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
To właśnie w Nowym Jorku Gorky poznał innych imigrantów-artystów, którzy uciekli z innych krajów ogarniętych wojną. Kontakt z tymi pokrewnymi duszami pomógł mu dostrzec możliwości, jakie oferowała Ameryka. Poczuł się uprawniony do stworzenia na nowo samego siebie i do tworzenia sztuki według własnej woli. Zmienił imię z Vostanik Manoug Adoian na Arshile Gorky i swobodnie czerpał z różnych stylów, z którymi się stykał. „Staten Island” (1927) nawiązuje do postimpresjonizmu i fowizmu. „Martwa natura z dzbankiem” (1928) nawiązuje do kubizmu syntetycznego. „Organizacja (1933-36)” odnosi się do De Stijl. Żaden z tych obrazów nie pokazuje jednak, że Gorky faktycznie przyjął filozofie tych stylów. Przyjmował jedynie ich plastyczne cechy — wszystko inne czynił własnym. Tak jak zbudował własne imię i tożsamość, korzystając z elementów imion i tożsamości innych, tak zbudował własny styl estetyczny, korzystając z elementów stylów przeszłości.
Arshile Gorky - The Limit, 1947, olej na papierze naklejonym na płótno, 128,9 x 157,5 cm / 50 3/4 x 62 cale. © 2018 Fundacja Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Partnerstwa publiczno-prywatne
Duża część uwagi na wystawie „Arshile Gorky: 1904 – 1948” skupi się na ostatnich pięciu latach jego życia. Pomimo nieszczęść młodości, jego ostatnie lata były równie tragiczne. Seria poważnych problemów zdrowotnych i kłopotów miłosnych zakończyła się pożarem pracowni, który zniszczył wiele jego dzieł, co doprowadziło Gorky’ego do samobójstwa w 1948 roku. W tym trudnym okresie powstały niektóre z jego najbardziej porywających obrazów. Przyjął całkowicie abstrakcyjną estetykę, ale każdemu obrazowi nadał tytuł narracyjny, odnoszący się do intymnego szczegółu z własnego życia. Te późne obrazy rzadko porównuje się z dziełami innych artystów z przeszłości; zamiast tego uważa się je za dzieła zapowiadające przyszłość. Luźna kompozycja, liryczne pociągnięcia pędzla i swobodnie spływające plamy farby w „Jak haftowany fartuch mojej matki rozwija się w moim życiu” (1944) mogłyby równie dobrze powstać 20 lat później przez Joan Mitchell. Rustykalna sieć plam, bazgrołów i malarskich znaków w „Robienie kalendarza” (1947) mogła powstać trzy dekady później przez Cy Twombly’ego.
Arshile Gorky - Portret Master Billa, ok. 1937, olej na płótnie, 132,4 x 101,9 cm / 52 1/8 x 40 1/8 cala. © 2018 Fundacja Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Te ostatnie obrazy są również głównym powodem, dla którego Gorky jest uważany za tak silny wpływ na ekspresjonistów abstrakcyjnych. To był czas w jego życiu, kiedy podobno pomógł Willemowi de Kooningowi odnaleźć własny głos, a Jacksonowi Pollockowi nawiązać kontakt z podświadomością. Mam jednak nadzieję, że nadchodząca wystawa w Wenecji udowodni, że to nie wszystko, czego Gorky miał do przekazania. Nie tylko mówił swoim współczesnym, by podążali za określoną metodą. Uczył ich samodzielności; że mogą swobodnie łączyć wszystkie style i metody, by odnaleźć własną drogę. Jego własna metoda była hybrydą wszystkiego, co kiedykolwiek widział i doświadczył. Podobnie jak on, była częściowo prawdą, częściowo fikcją, częściowo realizmem i częściowo abstrakcją. „Arshile Gorky: 1904 – 1948” ma nadzieję zdefiniować Gorky’ego na nowo — nie jako naśladowcę, lecz jako jednego z pierwszych artystów XX wieku, którzy przyjęli autonomię artysty i odrzucili przekonanie, że ruchy artystyczne należą do jednego czasu, a artyści do jednego stylu.
„Arshile Gorky: 1904 – 1948” będzie dostępna od 8 maja do 22 września 2019 roku w Międzynarodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej Ca’ Pesaro w Wenecji.
Zdjęcie główne: Arshile Gorky - One Year the Milkweed, 1944, olej na płótnie, 94,2 x 119,3 cm / 37 1/16 x 46 15/16 cala. National Gallery of Art, Waszyngton, D.C. Fundusz Ailsy Mellon Bruce © 2018 Majątek Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Autor: Phillip Barcio
