Arshile Gorky otrzyma pierwszą włoską retrospektywę w 2019 roku
Międzynarodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej Ca' Pesaro w Wenecji zorganizuje ambitną retrospektywę Arshile'a Gorky'ego w 2019 roku. Tytuł wystawy to „Arshile Gorky: 1904 – 1948”, która zbiegni się z 58. Biennale w Wenecji. Będzie to pierwsza w historii kompleksowa wystawa Gorky'ego w Włoszech, a jej kuratorzy mają nadzieję sformułować nową teorię na temat artysty: że podstawowe elementy jego dojrzałego stylu były obecne „od najwcześniejszych etapów jego kariery”. Pisząc o Gorkym, większość krytyków nie może powstrzymać się od wskazywania różnych wpływów obecnych w jego obrazach. Mówią, że jego wczesna twórczość była inspirowana Paulem Cézanne'em; prace z okresu średniego przez Pabla Picassa, Georgesa Braque'a i Pieta Mondriana; a jego dojrzałe dzieła przez Joana Miró. „Arshile Gorky: 1904 – 1948” ma na celu obalenie tej tezy. Jeśli odniesie sukces, przysłuży się to reputacji tego fascynującego artysty, oferując jednocześnie świeżą perspektywę do analizy jego dziedzictwa. Czy rzeczywiście był mostem modernistycznym między impresjonizmem, kubizmem, surrealizmem a ekspresjonizmem abstrakcyjnym, jak często twierdzą historycy? A może był pierwszym postmodernistą? W końcu odrzucił ideę, że teoria i narracje historyczne mają pierwszeństwo nad indywidualnymi impulsami artystycznymi. I podobnie jak postmoderniści, wierzył również w inherentne prawo widza do „ukończenia” dzieła sztuki swoją osobistą interpretacją. Jeśli ta wystawa okaże się wszystkim, czym może być, zamiast mówić, że Gorky kopiował lub naśladował inne style, być może będziemy mogli uznać go za pierwszego artystę appropriacyjnego, myśliciela przyszłości, który jednocześnie celebrował i kwestionował autentyczność i oryginalność przeszłości.
Kreowanie osobistego stylu
Najwcześniejsze prace w "Arshile Gorky: 1904 – 1948" datowane są na lata 20. XX wieku, kiedy Gorky po raz pierwszy przybył do Stanów Zjednoczonych. Urodził się w Turcji w 1904 roku, a swoje wczesne lata spędził jako dziecko uchodźca, uciekając wraz z siostrą i matką przed ludobójstwem Ormian dokonanym przez Turków Osmańskich. Jego matka zmarła z głodu w jego ramionach, gdy Gorky miał 14 lat. W 1919 roku udało mu się z siostrą uciec do USA i dołączyć do ojca, który mieszkał w Providence w Rhode Island, gdzie imigrował kilka lat wcześniej. To tam Gorky otrzymał swoje pierwsze formalne szkolenie artystyczne. Napotkał prace Cézanne'a podczas nauki w New School of Design w Bostonie. W 1925 roku przeprowadził się do Nowego Jorku i uczęszczał na zajęcia w Grand Central School of Art oraz National Academy of Design, gdzie zetknął się z menażerią stylów modernistycznych, takich jak ekspresjonizm niemiecki, fowizm, kubizm i surrealizm.
Arshile Gorky - Autoportret, ok. 1937, olej na płótnie, 141 x 86,4 cm / 55 ½ x 34 cali. © 2018 Fundacja Arshile Gorky / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Nowy Jork to także miejsce, w którym Gorky spotkał innych artystów imigrantów, takich jak on sam, którzy uciekli z innych krajów dotkniętych wojną na całym świecie. Kontakt z tymi podobnie myślącymi duszami pomógł mu dostrzec możliwości, jakie oferowała Ameryka. Poczuł się upoważniony do przekształcenia siebie i do stworzenia wszystkiego, co chciał, z jego sztuki. Zmienił swoje imię z Vostanik Manoug Adoian na Arshile Gorky i swobodnie czerpał z różnych stylów, z którymi miał do czynienia. "Staten Island" (1927) nawiązuje do postimpresjonizmu i fowizmu. "Martwa natura z dzbankiem" (1928) nawiązuje do syntetycznego kubizmu. "Organizacja (1933-36)" odnosi się do De Stijl. Jednak żadne z tych obrazów nie pokazuje, że Gorky rzeczywiście przyjął filozofie tych stylów. Przyjął jedynie ich plastyczne tendencje — wszystko inne uczynił swoim własnym. Tak jak skonstruował swoje własne imię i tożsamość, używając fragmentów imion i tożsamości innych, skonstruował swój własny styl estetyczny, korzystając z elementów stylów przeszłości.
Arshile Gorky - Limit, 1947, olej na papierze naklejonym na płótno, 128,9 x 157,5 cm / 50 3/4 x 62 in. © 2018 Fundacja Arshile Gorky / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Partnerstwa Publiczno-Prywatne
W „Arshile Gorky: 1904 – 1948” większość uwagi skupi się na ostatnich pięciu latach jego życia. Pomimo nędzy jego młodości, jego ostatnie lata łatwo mogą konkurować o miano najbardziej tragicznych. Seria poważnych problemów zdrowotnych i kłopotów romantycznych kulminowała w pożarze pracowni, który zniszczył dużą część jego dzieł, co doprowadziło Gorky'ego do samobójstwa w 1948 roku. W trakcie tego strasznego czasu stworzył niektóre ze swoich najbardziej fascynujących obrazów. Przyjął całkowicie abstrakcyjną estetykę, ale nadał każdemu obrazowi narracyjny tytuł odnoszący się do intymnego szczegółu jego własnego życia. Te późne obrazy rzadko są porównywane do dzieł innych artystów z przeszłości; zamiast tego są stawiane jako prace, które zapowiadały przyszłość. Luźna kompozycja, liryczne pociągnięcia pędzla i swobodnie kapie farba w „Jak mój haftowany fartuch matki rozwija się w moim życiu” (1944) mogłyby łatwo zostać namalowane 20 lat później przez Joan Mitchell. Rustykalna sieć plam, bazgrołów i malarskich znaków w „Tworzenie kalendarza” (1947) mogłaby łatwo zostać namalowana trzy dekady później przez Cy Twombly.
Arshile Gorky - Portret Mistrza Billa, ok. 1937, olej na płótnie, 132,4 x 101,9 cm / 52 1/8 x 40 1/8 in. © 2018 Fundacja Arshile Gorky / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Te ostatnie obrazy są również głównym powodem, dla którego Gorky jest postrzegany jako tak silny wpływ na ekspresjonistów abstrakcyjnych. To był czas w jego życiu, kiedy mówi się, że pomógł Willemowi de Kooningowi znaleźć swój głos, a Jacksonowi Pollockowi skontaktować się z jego podświadomością. Ale mam nadzieję, że nadchodząca wystawa w Wenecji udowodni, że te rzeczy nie reprezentują granic tego, co Gorky miał do nauczenia. Nie mówił tylko swoim współczesnym, aby podążali za określoną metodą. Uczył ich samodzielności; że są wolni, aby łączyć każdy styl i metodę razem, aby znaleźć swoją własną drogę. Jego własna metoda była hybrydą wszystkiego, co kiedykolwiek widział i doświadczył. Jak on, była częścią prawdy, częścią fikcji, częścią realizmu i częścią abstrakcji. „Arshile Gorky: 1904 – 1948” mam nadzieję, że w ten sposób zdefiniuje Gorky'ego na nowo - nie jako naśladowcę, ale jako jednego z pierwszych artystów XX wieku, który przyjął zarówno autonomię artysty, aby potępić przekonanie, że ruchy należą do jakiegoś jednego czasu, lub że artyści należą do jakiegoś jednego stylu.
„Arshile Gorky: 1904 – 1948” będzie wystawiana od 8 maja do 22 września 2019 w Międzynarodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej Ca’ Pesaro, Wenecja.
Obraz wyróżniony: Arshile Gorky - Jeden rok mleczak, 1944, olej na płótnie, 94,2 x 119,3 cm / 37 1/16 x 46 15/16 in. Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, D.C. Fundusz Ailsa Mellon Bruce © 2018 Spadek Arshile Gorky / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork.
Autor: Phillip Barcio
