Abstrakcyjny hołd dla Walta Disneya, dzięki Bertrandowi Lavier

Mały wybór dzieł francuskiego artysty Bertrand Lavier jest tematem najnowszej wystawy w londyńskiej galerii Kamel Mennour o powierzchni 60 metrów kwadratowych, mającej siedzibę w Paryżu. Wystawa zatytułowana Walt Disney Productions prezentuje lekki i przyciągający wzrok wybór prac z serii, nad którą Lavier zaczął pracować w 1984 roku, opartej na komiksie Disneya z 1977 roku. Komiks nosił tytuł „Traits Très Abstraits” (Bardzo Abstrakcyjne Linie) i miał podtytuł „Mickey et le Voleur Artiste” (Mickey i artystyczny złodziej). Opublikowany w numerze #1279 czasopisma Mickey Journal, opowiadał historię Myszki Miki i Minnie wybierających się na wycieczkę do muzeum sztuki nowoczesnej. Podczas zwiedzania muzeum Miki pomaga udaremnić kradzież dzieł sztuki. Historia została zilustrowana przez nagradzanego włoskiego rysownika komiksów Sergio Asteriti. Urodzony w 1930 roku Asteriti ukończył studia artystyczne w 1952 roku i początkowo planował karierę w reklamie. Zamiast tego został odnoszącym sukcesy ilustratorem komiksów, ostatecznie pracując dla Disneya. W „Mickey i artystyczny złodziej” Asteriti miał okazję wykorzystać swoje wykształcenie artystyczne, wypełniając muzeum sztuki nowoczesnej w komiksie wyimaginowanymi obrazami i rzeźbami. Żadne z dzieł w muzeum komiksowym nie opierały się na czymś konkretnym. Wszystkie powstały w wyobraźni Asteriti. Niemniej jednak przekazują niezwykły wachlarz idiomów modernistycznych. Rzeźby biomorficzne mieszają się z kompozycjami geometrycznego abstrakcjonizmu, obrazami minimalistycznymi, niepokojącymi dziełami surrealistycznymi i obrazami ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Gdy Bertrand Lavier po raz pierwszy zobaczył ten komiks, zafascynowały go te kreskówkowe dzieła sztuki. Choć były one drugorzędne wobec fabuły, Lavier dostrzegł w nich wyraz podstawowej rzeczywistości modernistycznej abstrakcji. Postanowił je odtworzyć, przekształcając je z obrazów tła w poważne dzieła sztuki, warte samodzielnego rozważenia.

Niejasności rzeczywistości

Lavier bada naturę interakcji ludzi z codziennymi przedmiotami od początku swojej kariery artystycznej na początku lat 70. W jednej z pierwszych serii prac pokrywał różne zwykłe przedmioty, takie jak lodówki i samochody, grubą warstwą farby. Wybierał farbę w tym samym kolorze, w jakim pierwotnie pomalowano dany przedmiot. Wszystkie te przedmioty pozostawały w pełni funkcjonalne jako to, czym miały być, były jedynie pokryte dodatkową warstwą pigmentu. Malując je, a następnie umieszczając w galerii lub muzeum, po prostu bawił się kontekstem — mylił ich pierwotną funkcję z możliwością pełnienia roli czysto estetycznej. Czy lodówka pokryta farbą jest technicznie obrazem? A jeśli postawimy ją na postumencie, czy stanie się rzeźbą? Kiedy materiał lub przedmiot przestaje być tym, czym był wcześniej, i zaczyna być sztuką? Czy sztuka to coś więcej niż tylko kontekst?

Lavier posunął te pytania dalej, gdy zaczął układać swoje pomalowane przedmioty jeden na drugim. Raz postawił pomalowaną lodówkę na pomalowanym sejfie. Lodówka stała się mniej funkcjonalna, ponieważ była zbyt wysoko, by można było z niej korzystać. Sejf nadal pełnił swoją funkcję, ponieważ stał na podłodze. Sejf przyjął też, w istocie, drugą funkcję: stał się postumentem dla lodówki — teoretycznym strażnikiem akademickiego i kulturowego znaczenia wspieranego przedmiotu. W pewnym sensie te eksperymenty kontynuują pytania stawiane przez artystów takich jak Marcel Duchamp i Robert Rauschenberg, którzy tworzyli ready-made’y i rozważali wartość oraz znaczenie znalezionych przedmiotów. Kwestionują niejednoznaczność rzeczy i pytają o relacje: jak materiały i przedmioty zmieniają się, gdy zestawia się je w nieoczekiwany sposób.

Bertrand Lavier - Widok wystawy Walt Disney Productions, kamel mennour, Londyn, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, za zgodą artysty i kamel mennour, Paryż/Londyn

Bardziej wyrafinowane niż fikcja

Przedmioty prezentowane na Walt Disney Productions dodają kilka warstw pojęciowych do głównych idei, nad którymi pracuje Lavier. Przenosząc do rzeczywistości serię dzieł, które najpierw pojawiły się w tle komiksu, porusza tematy przywłaszczenia i autorstwa. Przeformułowuje też pytania stawiane przez artystów takich jak Picasso, Picabia i Lichtenstein, dotyczące tego, czy banalne obrazy medialne mogą zostać wyniesione do rangi sztuki pięknej. Najciekawsze w tym zbiorze prac jest to, jak Lavier odwraca naturę abstrakcji i figuracji. Zazwyczaj przedmiot istnieje w rzeczywistym świecie, a artysta go kopiuje, tworząc w ten sposób rodzaj abstrakcyjnej repliki czegoś konkretnego. W tym przypadku Lavier stworzył serię figuratywnych przedmiotów rzeczywistych na podstawie serii wyimaginowanych przybliżeń tego, co ilustrator kreskówek uważał za abstrakcyjną sztukę rozpoznawalną przez typowego czytelnika komiksów. Są to figuratywne przejawy konceptualnych rysunków motywu abstrakcji.

Czy zatem przedmioty pokazane na Walt Disney Productions są figuratywne czy abstrakcyjne? Nie da się tego rozstrzygnąć, co przywodzi na myśl pierwotne pytanie, które Lavier postawił, malując lodówki, o to, czy akademickie pojęcia sztuki pięknej ostatecznie zależą wyłącznie od kontekstu. Codzienne drobiazgi tak często uczą ludzi wierzyć w podziały. Oddzielamy się od innych na podstawie kontekstu i percepcji; oddzielamy pracę od zabawy, sztukę od rzemiosła, sztukę niską od wysokiej, ciało od umysłu, abstrakcję od figuracji i tak dalej. Te obrazy i rzeźby, przeniesione z kart komiksu i wprowadzone w przestrzeń fizyczną, mają w sobie coś jednoczącego. Są odpowiedzią na uniwersalne pytanie — ostateczną rzeczywistością, którą Lavier w nich ujawnił, jest to, że każdy przedmiot i każdy obraz może mieć wiele tożsamości, tak jak każdy z nas. Bertrand Lavier: Walt Disney Productions jest prezentowana w galerii Kamel Mennour, 51 Brook Street, Londyn, do 7 kwietnia 2018 roku.

Zdjęcie główne: Bertrand Lavier - Widok wystawy Walt Disney Productions, kamel mennour, Londyn, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, za zgodą artysty i kamel mennour, Paryż/Londyn

Autor: Phillip Barcio