Abstrakcyjny hołd dla Walta Disneya, dzięki Bertrandowi Lavier

Mały wybór prac francuskiego artysty Bertranda Laviere'a jest tematem najnowszej wystawy w londyńskiej lokalizacji paryskiej galerii Kamel Mennour o powierzchni 60 metrów kwadratowych. Tytuł wystawy to Produkcje Walta Disneya, a ta butikowa wystawa prezentuje radosny i przyciągający wzrok wybór prac z serii, nad którą Lavier zaczął pracować w 1984 roku, opartej na komiksie Disneya z 1977 roku. Komiks nosił tytuł „Traits Très Abstraits” (Bardzo Abstrakcyjne Linie) i miał podtytuł „Mickey et le Voleur Artiste” (Mickey i Artystyczny Złodziej). Opublikowany w numerze #1279 Mickey Journal, opowiadał historię Myszki Miki i Myszki Mini, które wybierają się na wycieczkę do muzeum sztuki nowoczesnej. Podczas zwiedzania muzeum, Miki pomaga udaremnić kradzież dzieł sztuki. Historia została zilustrowana przez nagradzanego włoskiego rysownika komiksowego Sergio Asteritiego. Urodzony w 1930 roku, Asteriti uzyskał dyplom artystyczny w 1952 roku i zamierzał rozpocząć karierę w reklamie. Zamiast tego stał się odnoszącym sukcesy ilustratorem komiksów, ostatecznie pracując dla Disneya. W „Mickey i Artystycznym Złodzieju” Asteriti miał okazję wykorzystać swoje wykształcenie artystyczne, wypełniając muzeum sztuki nowoczesnej w komiksie wyimaginowanymi obrazami i rzeźbami. Żadne z dzieł w muzeum komiksowym nie jest oparte na niczym konkretnym. Wszystkie powstały w umyśle Asteritiego. Niemniej jednak, przekazują one niezwykły zakres idiomów modernistycznych. Biomorficzne rzeźby przeplatają się z kompozycjami Geometric Abstract, minimalistycznymi obrazami, przejmującymi surrealistycznymi dziełami i obrazami abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Kiedy Bertrand Lavier po raz pierwszy zobaczył ten komiks, zafascynował się tymi dziełami sztuki z kreskówek. Choć były one drugorzędne w fabule, Lavier dostrzegł w nich wyraz podstawowej rzeczywistości modernistycznej abstrakcji. Postanowił je odtworzyć, przekształcając je z obrazów tła w poważne dzieła sztuki, godne własnej uwagi.

Ambiwalencje rzeczywistości

Lavier badał naturę interakcji ludzi z codziennymi przedmiotami od początku swojej kariery artystycznej na początku lat 70. W wczesnej serii prac pokrył różne zwykłe obiekty, takie jak lodówki i samochody, grubymi warstwami farby. Wybrał ten sam kolor farby, który pierwotnie użyto do pokolorowania obiektu. Te obiekty były nadal całkowicie funkcjonalne jako to, czym miały być, były po prostu pokryte dodatkową warstwą pigmentu. Malując je, a następnie umieszczając w galerii sztuki lub muzeum, po prostu bawił się kontekstem — mylił ich zamierzoną funkcjonalność z ich zdolnością do funkcjonowania jako coś czysto estetycznego. Czy lodówka pokryta farbą technicznie jest obrazem? A jeśli zostanie umieszczona na cokole, czy jest rzeźbą? Kiedy materiał lub obiekt przestaje być tym, czym wcześniej był, i zaczyna stawać się sztuką? Czy sztuka to więcej niż tylko kontekst?

Lavier posunął tę linię pytań dalej, gdy zaczął układać swoje malowane obiekty jeden na drugim. Pewnego razu umieścił malowaną lodówkę na malowanej sejfie. Lodówka stała się mniej funkcjonalna, ponieważ była zbyt wysoko, aby ktokolwiek mógł z niej skorzystać. Sejf nadal był funkcjonalny jako sejf, ponieważ stał na podłodze. Sejf przyjął również, w istocie, drugą funkcjonalność: stał się postumentem dla lodówki - teoretycznym strażnikiem akademickiego i kulturowego znaczenia obiektu, który wspierał. W pewnym sensie te eksperymenty kontynuują linie pytań zainicjowane przez artystów takich jak Marcel Duchamp i Robert Rauschenberg, którzy konstruowali Readymades i rozważali wartość oraz znaczenie znalezionych obiektów. Kwestionują one niejednoznaczną naturę rzeczy i pytają o relacje: jak materiały i obiekty zmieniają się, gdy są zestawione w niespodziewany sposób.

Bertrand Lavier - Widok wystawy Walt Disney Productions, kamel mennour, Londyn, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, dzięki uprzejmości artysty i kamel mennour, Paryż/Londyn

Lepsze niż fikcja

Obiekty prezentowane w Walt Disney Productions dodają kilka warstw koncepcyjnych do głównych idei, nad którymi pracuje Lavier. Manifestując w rzeczywistości serię dzieł sztuki, które po raz pierwszy zostały narysowane w tle komiksu, porusza tematy aproprjacji i autorstwa. Przeformułowuje również pytania zadawane przez artystów takich jak Picasso, Picabia i Lichtenstein, dotyczące tego, czy banalne obrazy medialne mogą być podniesione do rangi sztuki wysokiej. To, co najbardziej mnie interesuje w tym zbiorze prac, to sposób, w jaki Lavier odwraca naturę abstrakcji i figury. Zwykle obiekt istnieje w rzeczywistym świecie, a następnie artysta go kopiuje, tworząc w ten sposób rodzaj abstrakcyjnej replikacji czegoś konkretnego. W tym przypadku Lavier stworzył serię figuratywnych obiektów ze świata rzeczywistego na podstawie serii wyimaginowanych przybliżeń tego, co ilustrator komiksów uważał, że typowi czytelnicy komiksów rozpoznają jako sztukę abstrakcyjną. Są to figuratywne manifestacje koncepcyjnych rysunków tropu abstrakcji.

Czy te obiekty przedstawione w Walt Disney Productions są zatem figuratywne czy abstrakcyjne? Niemożliwe jest podjęcie decyzji, co przypomina pierwotne pytanie, które Lavier zadał przy swoich malowanych lodówkach, dotyczące tego, czy akademickie pojęcia sztuki pięknej ostatecznie zależą wyłącznie od kontekstu. Codzienność życia codziennego tak często nastawiona jest na szkolenie ludzi w wierzeniu w separacje. Oddzielamy się od innych na podstawie kontekstu i percepcji; oddzielamy pracę od zabawy, sztukę od designu, sztukę niską od sztuki wysokiej, ciało od umysłu, abstrakcję od figuracji i tak dalej. Te obrazy i rzeźby, przeniesione z kart komiksu i wprowadzone w fizyczną przestrzeń, mają w sobie cechę jednoczącą. Są odpowiedzią na uniwersalne pytanie – ostateczną rzeczywistością, którą Lavier z nimi ujawnił, jest to, że każdy obiekt i każdy obraz mogą pomieścić wiele tożsamości, tak jak każdy z nas. Bertrand Lavier: Walt Disney Productions jest wystawiane w galerii Kamel Mennour, 51 Brook Street, Londyn, do 7 kwietnia 2018.

Obraz wyróżniający: Bertrand Lavier - Widok wystawy Walt Disney Productions, kamel mennour, Londyn, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, dzięki uprzejmości artysty i kamel mennour, Paryż/Londyn

Autor: Barcio