Abstrakcja asocjacyjna Howarda Hodgkina - Mistrza Koloru

Howard Hodgkin postrzega swoje obrazy jako ofiary. Przekształca surowe materiały wspomnień i uczuć w ekspresyjne obiekty, które, jak ma nadzieję, mogą być użyteczne dla innych. Może to brzmieć heretycko dla abstrakcyjnego malarza, aby sugerować, że sztuka powinna być użyteczna. Modernizm obfituje w wielu artystów, którzy twierdzą, że sztuka nie ma żadnego użytecznego celu. Ale Hodgkin wierzy, że jego obrazy, które zostały zainspirowane jego własnymi znaczącymi doświadczeniami, mogą z kolei inspirować znaczenie w życiu innych. Jeśli chodzi o to, co dokładnie oznaczają jego obrazy, Hodgkin ostrożnie nigdy tego nie mówi. Poza enigmatycznymi odniesieniami zawartymi w ich tytułach, rzadko nawet sugeruje pamięć lub uczucie, które zainspirowało ich powstanie. Zamiast dyktować, jaka powinna być reakcja widza, pozostawia wszystko otwarte, tylko przywołując wspomnienia i chwile poprzez kolory i pociągnięcia pędzla, mając nadzieję, że my, w nieograniczony sposób, nawiążemy z nim relację poprzez jego farbę.

Abstrakcja asocjacyjna

Howard Hodgkin urodził się w artystycznej rodzinie. Jego kuzynem był brytyjski malarz krajobrazowy Eliot Hodgkin, który był już na drodze do sukcesu w momencie, gdy Howard urodził się w 1932 roku. Chociaż Howard i Eliot są teraz czczeni jako ważni twórcy w historii brytyjskiej sztuki, ich podejścia do malarstwa są całkowicie różne. Eliot był ściśle figuratywny w swoim podejściu i kiedyś powiedział, że jego największym osiągnięciem było przekonanie widzów do dostrzegania piękna w zwykłych rzeczach, takich jak warzywa czy powszechne krajobrazy. Howard jednak przyjął abstrakcję jako młody człowiek i uważa, że jego obrazy wcale nie są piękne, a nazywanie ich pięknymi może nawet oznaczać ich zlekceważenie.

Howard Hodgkin - Sztuka, 1999-2005. Olej na drewnie. 52,4 x 55,3 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Howard odnosi się do obrazów, które tworzy, jako do obiektów, ale zamierza, aby były interpretowane przez widzów na poziomie emocjonalnym. Każdy obraz, który tworzy, zaczyna się, gdy doświadcza wrażeń chwili: kolorów, światła, otoczenia i form. Następnie zabiera te wrażenia do domu i wyraża je w swoim studiu za pomocą farby. Nazywamy jego proces abstrakcją asocjacyjną, ponieważ tworzy obrazy nieobiektywne z osobistych skojarzeń. Nazywa siebie figuratywnym malarzem sytuacji emocjonalnych.

Howard Hodgkin - Uczenie się o muzyce rosyjskiej, 1999. Olej na drewnie. 55,9 x 65,4 cm. Kolekcja prywatna. © 2019 Howard Hodgkin

Znalezienie abstrakcji

Najwcześniejsze prace, które namalował Hodgkin, były figuralne i reprezentacyjne. Jednak w swoim późnym wieku 20 lat przekształcił swój styl, aby stać się bardziej abstrakcyjny. Jego formy stały się uproszczone, a on używał koloru mniej do przekazywania precyzyjnych form, a bardziej do wyrażania ogólnej emocjonalnej istoty kompozycji. Nadał swoim abstrakcyjnym kompozycjom niespecyficzne, ale subtelnie komunikatywne tytuły, które sugerowały prywatne doświadczenia i wspomnienia.

Howard Hodgkin - Wspomnienia, 1949. Gouache na desce. 22 x 25 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Gdy Hodgkin przyjmował abstrakcję, jego przyjaciel i współczesny David Hockney stawał się znany jako malarz figuratywny. Hockney zdobył uwagę i sukces finansowy, podczas gdy Hodgkin pozostał stosunkowo anonimowy i borykał się z problemami finansowymi. Niemniej jednak, Hodgkin dążył do swojego osobistego, intymnego stylu estetycznego, poszukując bardziej subtelnych sposobów wyrażania swoich emocji poprzez kolor i farbę, zamiast ściśle dążyć do uznania krytyków.

Howard Hodgkin - Gramofon, 1957. Olej na desce. 76,2 x 63,5 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Obiekty kontrolowane

W latach 70. Hodgkin opracował strategię zwiększania kontroli nad tym, jak widzowie postrzegali jego obrazy. Uważał, że im bardziej jego obrazy wyróżniają się jako obiekty, tym bardziej może przyciągnąć widzów, aby rozważali je przez dłuższy czas. Zdał sobie sprawę, że ramy dodawane do obrazów stanowią intruzję w obraz, dlatego zaczął malować krawędzie wzdłuż brzegów swoich obrazów lub najpierw oprawiał swoje obrazy, a następnie malował ramy jako część kompozycji.

Malując ramę, całkowicie zdefiniował obraz jako obiekt i uniemożliwił jego modyfikację przez dodatkowe elementy estetyczne. Rozszerzył ten akt kontroli nawet na ściany, na których wisiały jego obrazy, które również uważał za potencjalną barierę między widzami a dziełem. Na Biennale w Wenecji w 1984 roku Hodgkin pomalował ściany swojej wystawy na zielono. Zauważył w wywiadzie w tamtym czasie, że białe ściany odbijają zbyt dużo światła. Zielone ściany nie odbijały światła, więc całe światło mogło być odbijane przez jego obrazy.

Howard Hodgkin - Kiedy pojechaliśmy do Maroka, 1988 – 1993. Olej na drewnie. 196,9 x 269,2 cm

Maksymalny Wyraz

Hodgkin jest nadal aktywnym malarzem w swoim wieku około 80 lat. W niedawnym wywiadzie mówił o trudnym czasie, jaki miał, aby osiągnąć uznanie za swoją pracę. Wspomina, że chociaż znalazł swój dojrzały styl stosunkowo młodo, minęły dziesięciolecia, zanim ktokolwiek zaczął go traktować poważnie. Nawet wspomina o rozważaniu samobójstwa w swoich latach 30-tych. Ale zauważył również, że wraz z wiekiem coraz mniej przejmował się sławą i uznaniem, a mógł skupić się bardziej na opracowywaniu strategii na coraz bardziej bezpośrednie wyrażanie emocji.

Jego pierwotna transformacja w kierunku abstrakcji polegała na próbie pokazania mniej i wyrażenia więcej. Nie malując rzeczy tak, jak wyglądają, miał nadzieję malować je tak, jak się je czuje. Skupił się na ekspresyjnym potencjale koloru oraz mocy farby samej w sobie, aby komunikować złożoność. Im bardziej jego prace stawały się po prostu o kolorze i farbie, tym bardziej prawdziwy temat—emocja—mógł się ujawniać. Zasadniczo, z biegiem czasu, nauczył się pozwalać, aby więcej pozostało niewypowiedziane. Teraz, w tym, co nazywa "starością", mówi, że w końcu pozwolił sobie, aby jego obrazy mówiły jak najmniej, aby mogły osiągnąć maksymalną ekspresję.

Howard Hodgkin - Myśli nocne, 2014 – 2015. Olej na drewnie. 37,1 x 47,9 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Obraz wyróżniony: Howard Hodgkin - Łzy dla Nany (szczegół), 2014. Olej na drewnie. 28,6 x 29,8 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio