Carlos Cruz-Diez - Gwiazda Letniej Wystawy Phillipsa

Carlos Cruz-Diez jest bez wątpienia jednym z najbardziej fascynujących artystów na świecie dzisiaj. Przez siedem dekad zachwycał oczy i zadziwiał umysły swoimi dziełami optycznymi i kinetycznymi, które poszerzają granice percepcji wzrokowej do tego stopnia, że widzowie często tracą orientację, co jest rzeczywiste, a co iluzją. Tego lata Diez ponownie wyznacza nowe ścieżki jako pierwszy artysta, który występuje jako główna atrakcja PhillipsX, innowacyjnej nowej wystawy sztuki i platformy sprzedażowej wprowadzanej przez dom aukcyjny Phillips. Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality to nowy rodzaj „wystawy sprzedażowej”. Wypełniając londyńskie galerie Phillips, zaprezentuje wybór dzieł Dieza od lat 50. XX wieku aż po dzień dzisiejszy. Obejmuje prace z rynku wtórnego obok nowych i nigdy wcześniej niepokazywanych dzieł. Dla osób zaznajomionych z tradycyjnym modelem domu aukcyjnego to właśnie to połączenie budzi zdziwienie. Zwykle wystawa sprzedażowa w domu aukcyjnym naśladuje wystawę galerii, gdzie dzieła są prezentowane w taki sposób, by widzowie mogli doświadczyć ich z bliska i osobiście, jak w muzeum. Jednak prace te zazwyczaj nie są nowe na rynku. Domy aukcyjne zwykle sprzedają dzieła, które już znajdowały się w kolekcjach osób prywatnych lub instytucji, nie zarządzają bezpośrednio karierami artystów. Łącząc prace z rynku pierwotnego i wtórnego, ta wystawa wkracza na teren zwykle zajmowany przez tradycyjnych handlarzy. Dom aukcyjny dodaje bezpośrednią odpowiedzialność powierniczą wobec artysty. Ta subtelna zmiana oznacza, że Phillips zdobywa nowe obszary i stawia pytania o to, co może w przyszłości odróżniać domy aukcyjne od galerii.

Phillip-owanie scenariusza

Zanim zbyt pochopnie przyznamy Phillips zasługi za przewrócenie scenariusza domu aukcyjnego, powinniśmy pamiętać, że ich pomysł sprzedaży nowych dzieł bezpośrednio publiczności przez dom aukcyjny nie jest całkowicie nowy. Najbardziej znanym przykładem tego typu działania było wydarzenie sprzed dekady, gdy Damien Hirst sprzedał całą swoją nową kolekcję w Sotheby’s w 2008 roku, omijając swoich handlarzy całkowicie. Był to jednak bardziej chwyt reklamowy niż coś innego. Hirst wykorzystywał swoją rozpoznawalność i gwiazdorską pozycję, by zmaksymalizować ceny. Jednak nawet jeśli nie miał takiego zamiaru, zakłócił hierarchię sprzedaży na rynku sztuki, udowadniając, że kupujący rzeczywiście będą licytować przeciwko sobie za dzieła bez historii sprzedaży. To pomogło otworzyć drzwi do tego, co Phillips teraz robi z tą wystawą.

Carlos Cruz-Diez - Color aditivo permutable, 1982. © Carlos Cruz-Diez

Jednak ta zmiana jest także pewnego rodzaju wyrównaniem innego trendu, który od dawna zachodzi w świecie galerii. Współczesne galerie od czasu do czasu oferowały na sprzedaż dzieła z rynku wtórnego, zwykle dlatego, że kolekcjoner miał już istniejącą relację z galerią i ufał jej, że przekaże dzieło odpowiedniemu nabywcy. PhillipsX to odwrócona wersja tego pomysłu — jeśli galerie mogą sprzedawać dzieła z rynku wtórnego, domy aukcyjne powinny móc sprzedawać dzieła z rynku pierwotnego. Wybierając Dieza jako artystę do wprowadzenia tego nowego konceptu, Phillips jednocześnie deklaruje, że platforma to coś więcej niż tylko dobry biznes. Chodzi także o znalezienie nowych sposobów, by domy aukcyjne mogły nawiązać kontakt z coraz bardziej sceptyczną i cyfrowo zorientowaną publicznością. Diez tworzy dzieła, które po prostu muszą być oglądane osobiście. Nie ma sensu kupować ich z katalogu online, ani nawet licytować ich z zatłoczonej sali aukcyjnej. Diez tworzy sztukę dla prawdziwego życia, a jedyny sposób, by doświadczyć jej w pełni, to zobaczyć ją z bliska i na żywo.

Carlos Cruz-Diez - Physichromie 1725, 2011 © Cruz-Diez, Adagp 2018

Pokój z nieskończonym widokiem

Jednym z kluczowych dzieł prezentowanych na Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality jest „Environment Chromointerférent” (1974/2018). Ta praca doskonale pokazuje, dlaczego platforma PhillipsX jest bardziej odpowiednia do prezentacji dzieł Dieza niż tradycyjna aukcja. Diez rozpoczął swoją serię Chromointerférence w 1964 roku, zauważając, że przezroczyste obrazy nałożone na inne obrazy wchodzą w interakcję ze światłem w taki sposób, że kolory pod spodem zmieniają się, ukazując nowe barwy „nieposiadające chemicznego odpowiednika w podłożu”. Nazwał to zjawisko „fałszywym pryzmatem”, ponieważ pokazywało kolory, które tak naprawdę nie istniały. Diez badał Chromointerférence za pomocą tworzyw sztucznych, takich jak rzeźba i malarstwo, a następnie rozszerzył ten pomysł na formę instalacji, tworząc Chromointerférence Environments. W tych środowiskach kolorowe światła wchodzą w interakcję w przestrzeni, powodując zmiany odcieni przed oczami widza. Oglądanie zdjęcia tego efektu nie wystarczy — jedynym sposobem, by to zrozumieć, jest znalezienie się wewnątrz „Environment Chromointerférent” razem ze światłem.

Carlos Cruz-Diez - Physichromie 153, 1965. © Carlos Cruz-Diez

Chociaż nie wszystkie dzieła na tej wystawie są tak wciągające jak „Environment Chromointerférent”, nawet dwuwymiarowe prace dowodzą, dlaczego Diez był idealnym wyborem dla Phillips do rozpoczęcia ich nowej platformy. Nawet w najprostszej formie zwracają uwagę na fakt, że rzeczywistość nieustannie się zmienia, że to, co znamy, nigdy nie jest stałe, a nasza natura może nie być tym, czym myślimy, że jest. Pomijając ontologiczne aspekty dzieł, nawet coś tak zwyczajnego jak rynek sztuki jest w ciągłym ruchu, co ta wystawa doskonale pokazuje. Pamiętaj też, że nawet jeśli nie masz chęci lub możliwości kupna dzieł prezentowanych na tej wystawie, możesz ją po prostu zobaczyć. To kolejna wielka zaleta platformy „wystawy sprzedażowej”: dzieła są dostępne do oglądania za darmo dla publiczności. Diez nigdy nie chciał, by jego prace były tylko dla tych, którzy mogą sobie pozwolić na ich posiadanie. Bez względu na to, jaka jest twoja rzeczywistość, znajdź się w tej samej przestrzeni co te dzieła, a zrozumiesz, że nawet najbardziej konkretne okoliczności mogą się zmieniać — zawsze jest czas. Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality jest dostępna od 16 lipca do 6 września 2018 roku pod adresem 30 Berkeley Square, Londyn.

Zdjęcie główne: Carlos Cruz-Diez - Physichromie nr 480, 1969. © Carlos Cruz-Diez

Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio