Carlos Cruz-Diez - Gwiazda Letniej Wystawy Phillipsa

Carlos Cruz-Diez jest z pewnością jednym z najbardziej intrygujących artystów na świecie dzisiaj. Przez siedem dekad fascynował oczy i zaskakiwał umysły swoimi dziełami optycznymi i kinetycznymi, które rozszerzają granice percepcji wizualnej do tego stopnia, że widzowie często tracą poczucie, co jest rzeczywiste, a co iluzją. Tego lata Diez ponownie przełamuje nowe granice jako pierwszy artysta, który będzie główną atrakcją PhillipsX, innowacyjnej nowej wystawy sztuki i platformy sprzedażowej wprowadzanej przez dom aukcyjny Phillips. Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality to nowy typ "wystawy sprzedażowej". Wypełniając londyńskie galerie Phillips, zaprezentuje wybór prac Dieza od lat 50. do dnia dzisiejszego. Obejmuje prace z rynku wtórnego obok nowych i nigdy wcześniej niepokazywanych dzieł. Dla tych, którzy znają zwykły model domu aukcyjnego, to właśnie ten miks budzi zdziwienie. Tradycyjnie wystawa sprzedażowa w domu aukcyjnym naśladuje wystawę w galerii, w której prace są prezentowane w taki sposób, aby widzowie mogli je doświadczyć z bliska i osobiście, jak w muzeum. Jednak prace te zazwyczaj nie są nowe na rynku. Domy aukcyjne zazwyczaj sprzedają prace, które już były w kolekcjach osób lub instytucji, nie zarządzają bezpośrednio karierami artystów. Łącząc prace z rynku pierwotnego i wtórnego, ta wystawa wkracza w terytorium zazwyczaj zajmowane przez tradycyjnych dealerów. Dom aukcyjny dodaje odpowiedzialność fiducjarną bezpośrednio do artysty. Ta subtelna zmiana oznacza, że Phillips zdobywa nowe terytorium i stawia pytania o to, co może różnić domy aukcyjne i galerie w przyszłości.

Phillip-ing the Script

Zanim przyznamy zbyt wiele zasług Phillipsowi za zmianę skryptu domu aukcyjnego, powinniśmy pamiętać, że ich pomysł na sprzedaż nowych dzieł bezpośrednio publiczności za pośrednictwem domu aukcyjnego nie jest całkowicie nowy. Najbardziej znanym przykładem tego rodzaju sytuacji miało miejsce dekadę temu, kiedy Damien Hirst sprzedał swoją całą nową kolekcję dzieł w Sotheby’s w 2008 roku, całkowicie omijając swoich dealerów. To jednak było równie mocno akcją promocyjną, co czymkolwiek innym. Hirst wykorzystywał swoją rozpoznawalność i siłę gwiazdy, próbując maksymalizować swoje ceny. Jednak nawet jeśli nie miał takiego zamiaru, zakłócił również hierarchię sprzedaży w świecie sztuki, udowadniając, że nabywcy rzeczywiście będą licytować się nawzajem za dzieła bez historii sprzedaży. To pomogło otworzyć drzwi do tego, co Phillips teraz robi z tą wystawą.

Carlos Cruz-Diez - Kolor addytywny permutowalny, 1982. © Carlos Cruz-Diez

Jednak ta zmiana jest również pewnym rodzajem przegrupowania innego trendu, który od dawna występuje w świecie galerii. Współczesne galerie zawsze od czasu do czasu oferowały prace z rynku wtórnego na sprzedaż, zazwyczaj dlatego, że kolekcjoner ma już istniejącą relację z galerią i ufa jej, że dostarczy dzieło w ręce odpowiedniego nabywcy. PhillipsX jest odwrotną wersją tej idei – jeśli galerie mogą sprzedawać prace z rynku wtórnego, domy aukcyjne powinny być w stanie sprzedawać prace z rynku pierwotnego. Jednak wybierając Dieza jako artystę, z którym wprowadza ten nowy koncept, Phillips ogłasza również, że platforma dotyczy czegoś więcej niż tylko dobrego biznesu. Chodzi również o znalezienie nowych sposobów, aby domy aukcyjne mogły połączyć się z coraz bardziej sceptyczną i skoncentrowaną na cyfrowych technologiach publicznością. Diez tworzy prace, które po prostu muszą być oglądane osobiście. Nie ma sensu kupować ich z internetowego katalogu, ani nawet po prostu licytować na zatłoczonej sali aukcyjnej. Diez tworzy sztukę dla prawdziwego życia, a jedynym sposobem, aby w pełni doświadczyć jej efektu, jest zbliżenie się do niej i przeżycie jej na żywo.

Carlos Cruz-Diez - Physichromie 1725, 2011 © Cruz-Diez, Adagp 2018

Pokój z nieskończonymi widokami

Jednym z kluczowych dzieł prezentowanych w Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality jest „Environment Chromointerférent” (1974/2018). To dzieło doskonale ilustruje, dlaczego platforma PhillipsX jest bardziej odpowiednia do prezentacji prac Dieza niż tradycyjna aukcja. Diez rozpoczął swoją serię Chromointerférence w 1964 roku, po zauważeniu, że przezroczyste obrazy umieszczone na innych obrazach wchodzą w interakcję ze światłem w taki sposób, że kolory znajdujące się pod spodem zmieniały się, ujawniając nowe kolory „które nie miały chemicznego odpowiednika w podłożu.” Nazwał to zjawisko „fałszywym pryzmatem”, ponieważ pokazywało kolory, które tak naprawdę nie istniały. Diez badał Chromointerférence za pomocą plastikowych mediów, takich jak rzeźba i malarstwo, a następnie rozszerzył tę ideę na formę instalacji, tworząc Chromointerférence Environments. W tych środowiskach kolorowe światła wchodzą w interakcję w przestrzeni, powodując, że odcienie zmieniają się przed oczami. Zobaczenie zdjęcia tego efektu to za mało – jedynym sposobem na zrozumienie jest znalezienie się wewnątrz „Environment Chromointerférent” razem ze światłem.

Carlos Cruz-Diez - Physichromie 153, 1965. © Carlos Cruz-Diez

Choć nie wszystkie prace w tej wystawie są tak immersyjne jak „Environment Chromointerférent”, nawet dwuwymiarowe dzieła są dowodem na to, dlaczego Diez był doskonałym wyborem dla Phillips, aby zainaugurować swoją nową platformę. Nawet w najprostszej formie zwracają uwagę na fakt, że rzeczywistość nieustannie się zmienia, że to, co znamy, nigdy nie jest stabilne, a nasza natura może nie być tym, czym myślimy, że jest. Pomijając ontologiczne aspekty dzieła, nawet coś tak prozaicznego jak rynek sztuki jest w ciągłym ruchu, co ta wystawa doskonale ilustruje. Pamiętaj również, że nawet jeśli nie masz chęci ani środków, aby kupić prace prezentowane na tej wystawie, nadal możesz przyjść i zobaczyć wystawę. To jest kolejna wspaniała rzecz o platformie „wystawy sprzedażowej”: prace są dostępne dla publiczności za darmo. Diez nigdy nie chciał, aby jego prace były tylko dla tych, którzy mogą sobie na nie pozwolić. Niezależnie od tego, jaka jest twoja rzeczywistość, umieść się w tej samej przestrzeni co to dzieło, a zrozumiesz, że nawet najbardziej konkretne okoliczności mogą się zmienić — zawsze jest czas. Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality jest dostępna do oglądania od 16 lipca do 6 września 2018 w 30 Berkeley Square, Londyn.

Obraz wyróżniony: Carlos Cruz-Diez - Physichromie n 480, 1969. © Carlos Cruz-Diez

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio