Design Radical autorstwa Ettore Sottsassa przejmuje Muzeum Met.

21 lipca 2017 roku Met Breuer w Nowym Jorku otworzy dużą wystawę prac projektanta Ettore Sottsassa. Sottsass osiągnął szczyt swojego wpływu w latach 80., a jego najbardziej pamiętne projekty są zazwyczaj kojarzone z postmodernizmem. Dla niewtajemniczonych tytuł wystawy (Ettore Sottsass: Design Radical) może sugerować, że organizator, Christian Larsen, zamierza umiejscowić Sottsassa jako outsidera. Słowo radykalny implikuje kogoś działającego na marginesie, zagrażającego normom kulturowym. Ale Sottsass nie był radykałem w zwykłym tego słowa znaczeniu. Był komercyjnie udany w młodym wieku i pozostał taki przez całą swoją karierę. Był doceniany przez swoich współczesnych i celebrowany przez wielu krytyków. Dlaczego więc używać słowa radykalny do opisania jego twórczości? Słowo, którego używa Larsen w tym przypadku, odnosi się do ruchu, który miał miejsce w połowie do późnych lat 20. wieku w włoskiej społeczności projektantów, znanego jako Okres Radykalny. Okres Radykalny rozpoczął się mniej więcej na początku lat 60. i osiągnął szczyt w późnych latach 80., z tym, co teraz uważamy za szczyt postmodernizmu. Filozoficznie, celem wielu projektantów związanych z Okresem Radykalnym było podniesienie designu, aby wyrazić rodzaj supernowoczesnej postawy. Wizualnie, ich inspiracja wynikała z połączenia wczesnych awangardowych ruchów artystycznych XX wieku, takich jak De Stijl i abstrakcja geometryczna, w połączeniu z blaskiem Pop Artu, estetyką cyfrową komputerów, materiałami, technikami i procesami związanymi z globalną masową produkcją oraz postawą haute couture. W najgorszym przypadku, resultantna estetyka była określana jako absurdalna, a nawet ohydna. Ale w najlepszym przypadku, projektanci tacy jak Ettore Sottsass wprowadzili powrót do wiary w wartość Gesamtkunstwerk, czyli totalnego dzieła sztuki, opowiadając się za tym, że każdy aspekt nowoczesnego życia mógłby być podniesiony do estetycznego doświadczenia.

Młody Ettore Sottsass

Ettore Sottsass zmarł w 2007 roku w wieku 90 lat. Urodził się w 1917 roku w Innsbrucku, idyllicznym mieście położonym w malowniczej dolinie w austriackich Alpach. Jego ojciec był odnoszącym sukcesy architektem, który przeniósł rodzinę do Mediolanu we Włoszech, niedługo po narodzinach Ettore. Gdy tylko mógł, Ettore poszedł w ślady swojego ojca, zdobywając dyplom architekta na Politechnice w Turynie w 1939 roku. Po spędzeniu II wojny światowej jako żołnierz w armii włoskiej, wrócił do Mediolanu i otworzył własną firmę architektoniczną i projektową.

Sottsass cieszył się natychmiastowym sukcesem z nową firmą i wkrótce zaczął przyjmować zlecenia doradcze od innych firm. Jedną z takich firm, dla której zaczął doradzać w latach 50., była włoska firma technologiczna Olivetti. Olivetti początkowo specjalizowała się w produkcji urządzeń biurowych, takich jak maszyny do pisania. Jednak później, w połowie lat 60., firma stała się znana na całym świecie jako producent pierwszego programowalnego komputera osobistego, znanego jako Programma 101. Sottsass był członkiem małego zespołu, który zaprojektował nagradzanego poprzednika Programma 101, znanego jako Elea 9003. Zarówno Elea 9003, jak i Programma 101 charakteryzowały się uproszczonym, nowoczesnym designem, który pomógł ustanowić ikoniczny wygląd technologii komputerowej połowy XX wieku.

Ettore Sottsass - Mizar, Wazon, 1982, Szkło, W. 13-1/4 x S. 11-1/2 x G. 11-1/2 cali (po lewej) oraz Murmańsk - Talerz na owoce, 1982, Srebro, W. 12, Śr. 13-7/8 cali (po prawej)

Maszyny do pisania i Superboxy

Po ponad dekadzie pracy z Olivetti, Ettore Sottsass współpracował z brytyjskim projektantem Perrym Kingiem, aby stworzyć projekt, który na zawsze ustanowiłby Sottsassa jako projektanta nie tylko produktów, ale także akcesoriów stylu życia. Tym projektem był przyrząd do pisania/akcesorium modowe zwane maszyną do pisania Valentine. Uwodzicielska, smukła, nowoczesna i kompaktowa, uderzająca, całkowicie czerwona maszyna do pisania Valentine idealnie mieściła się w dopasowanej czerwonej torbie, która zawieszona na ramieniu przypominała futurystyczną torbę. W akcji wyglądała bardziej jak coś, co mogłoby przenosić nuklearne kody dla stylowego złoczyńcy, niż jak urządzenie biurowe do pisania notatek.

Said Sottsass, “Kiedy byłem młody, to, co słyszeliśmy, to tylko funkcjonalizm, funkcjonalizm, funkcjonalizm. To nie wystarczy. Design powinien być również zmysłowy i ekscytujący.” Maszyna do pisania Valentine była jednym z najbardziej znanych przykładów momentu, w którym osiągnął ten cel. Jednak w dekadzie poprzedzającej jej powstanie, Sottsass dokonał również wielu innych ważnych innowacji. Był płodnie oddany idei, że codzienne przedmioty domowe, takie jak meble i naczynia, powinny przekraczać funkcjonalność, aby stać się modnymi, estetycznie przyjemnymi akcesoriami nowoczesnego życia. Jego rozwój w kierunku tej idei jest jednym z kluczowych aspektów jego kariery, które zostały zbadane w Ettore Sottsass: Design Radical. Kluczowe przykłady zawarte w wystawie będą obejmować jego Superboxy, a także inspirowane Indiami ceramiki tantryczne oraz pięć jego „totemów ceramicznych”, kolorowych, stosowanych pionowych filarów ceramicznych zatytułowanych Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants i Gas Pumps.

Ettore Sottsass - Kość słoniowa - Stół, 1985, Formica, drewno, szkło, Wys. 39-3/4 x Śr. 24 in. (101 x 61 cm) b: Szkło górne; Śr. 19-1/2 x Grubość 1/4 in. (49.5 x 0.6 cm) (po lewej) oraz Struktury drżą, 1979, Laminat plastikowy, płyta kompozytowa, malowana stal, guma, szkło, Wys. 46, Szer. 19-3/4, Gł. 19-3/4 in. (116.8 x 50.2 x 50.2 cm.) "a" Podstawa stołu: Wys. 45-3/4 x Szer. 15-3/4 x Gł. 15 3/4 in (116.2 x 40 x 40 cm) "b" Szkło górne: Wys. 1/4 x Szer. 19-3/4 x Gł. 19-3/4 (.6 x 50.2 x 50.2 cm) (po prawej)

Grupa Memphis

Jak można się spodziewać w przypadku każdej poważnej retrospektywy kariery Ettore Sottsassa, Ettore Sottsass: Design Radical skupi się również mocno na Grupie Memphis, kolektywie projektowym założonym przez Sottsassa na początku lat 80. Grupa Memphis miała siedzibę w Mediolanie, ale była naprawdę międzynarodowa w swoich szeregach, ponieważ obejmowała ponad półtorej tuzina projektantów z Włoch, Francji, Japonii, Austrii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Kierowana przez Sottsassa, grupa uosabiała postmodernistyczne idee projektowe, które nie dotyczyły tak bardzo innowacji, jak elaboracji. Ich prace obejmowały meble, tekstylia, przedmioty metalowe, ceramikę i metalowe elementy. Projektanci przyjęli jasne kolory, fantazyjne formy, popowy blask i zabawę.

Ikonicznym przykładem rodzaju designu, który Sottsass stworzył dla Memphis Group, był jego „Carlton” Dzielnik Pokojowy. W zasadzie jest to otwarta jednostka regałowa, która łączy tradycyjne poziome elementy regałowe z fantazyjnymi ukośnymi półkami. Mieszanka kolorów jest jasna i żywa, a obecność tego obiektu bardziej afirmuje go jako dzieło sztuki niż jako użytkowy regał. Mieszanka elementów wizualnych obecnych w „Carlton” Dzielniku Pokojowym czyni go doskonałą reprezentacją tego, jak Memphis Group ugruntowało estetykę, która dzisiaj najczęściej kojarzona jest z designem lat 80-tych.

Ettore Sottsass - Carlton - Przegroda, 1981, Drewno, laminat plastikowy, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 cala

Dziedzictwo Sottsassa

Dziś wielu krytyków i kolekcjonerów wyraża wstręt do prac Grupy Memphis, przypominając sobie jedynie o ich skomplikowanej, często jaskrawej insystencji na zabawne elementy wzornictwa, kolory podstawowe i elementy nieużytkowe. Ale istniało coś głęboko wpływowego w filozofii, którą przyjął Ettore Sottsass. Sottsass wierzył w znaczenie kreatywności i indywidualności, i uważał, że projektanci mają prawo i obowiązek tworzyć obiekty, które mogą być wyrazem osobowości. Wiele współczesnych trendów w designie i postaw społecznych można prześledzić do filozofii Grupy Memphis, a najbardziej powszechnie do og oczekiwania konsumentów dzisiaj, że produkty zachowują się jako coś więcej niż proste narzędzia, a w rzeczywistości zachowują się jako przedłużenie charakteru.

Ettore Sottsass - Tartar - Stół, 1985, fornir z drewna rekonstruowanego, laminat plastikowy (laminat HPL), lakier, sklejka, Wys. 30-1/4, Szer. 75-3/4, Gł. 32-1/4 cali.

Ettore Sottsass: Design Radical pomaga umiejscowić dziedzictwo w co najmniej dwóch aspektach. W ostatniej części wystawy, zatytułowanej „Mistrzowie”, obiekty zaprojektowane przez Sottsassa w późniejszym etapie jego kariery są prezentowane w kontekście prac czterech innych wpływowych projektantów i artystów XX wieku. Wśród nich znajdują się prace założyciela De Stijl, Pieta Mondriana, którego wizualny język jest natychmiast widoczny w twórczości Sottsassa. Włączono również prace francuskiego minimalistycznego projektanta wnętrz Jean-Michel Franka, włoskiego modernistycznego projektanta i architekta Gio Pontiego oraz być może najbardziej wpływowego japońskiego postmodernistycznego projektanta przemysłowego, Shiro Kuramaty. Po drugie, w związku z wystawą sklep Met będzie sprzedawał specjalne kolekcjonerskie przedmioty zaprojektowane przez Sottsassa i innych projektantów Grupy Memphis. Ten pozornie mundanny gest reprezentuje prawdziwe dziedzictwo Sottsassa: mówi o znaczeniu włączania designu w codzienne życie oraz o konieczności udostępnienia unikalnych, projektanckich obiektów ludziom z różnych środowisk. Ettore Sottsass: Design Radical otwiera się 21 lipca na 3. piętrze Met Breuer w Nowym Jorku i trwa do 8 października 2017.

Obraz wyróżniający: Ettore Sottsass - Zaprojektowałem to dla Pitagorasa - Biurko, 1987, okleiny z drewna brier i gruszy, marmur, malowane drewno, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 cali.

Wszystkie obrazy © The Met, wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio