Design Radical autorstwa Ettore Sottsassa przejmuje Muzeum Met.

21 lipca 2017 roku Met Breuer w Nowym Jorku otworzy dużą wystawę prac projektanta Ettore Sottsassa. Sottsass osiągnął szczyt swoich wpływów w latach 80., a jego najbardziej pamiętne projekty zwykle kojarzone są z postmodernizmem. Dla niewtajemniczonych tytuł wystawy (Ettore Sottsass: Design Radical) może sugerować, że kurator Christian Larsen zamierza przedstawić Sottsassa jako outsidera. Słowo „radykalny” sugeruje kogoś działającego na marginesie i zagrażającego normom kulturowym. Sottsass nie był jednak radykałem w zwykłym znaczeniu tego słowa. Już jako młody człowiek odnosił sukcesy komercyjne i pozostał skuteczny przez całą swoją karierę. Cenili go współcześni mu twórcy, a wielu krytyków darzyło go uznaniem. Dlaczego więc słowo „radykalny” opisuje jego dorobek? W tym przypadku Larsen odnosi się do ruchu, który pojawił się w połowie i pod koniec XX wieku we włoskim środowisku projektowym i znany jest jako okres radykalny. Okres radykalny rozpoczął się mniej więcej na początku lat 60. i osiągnął kulminację pod koniec lat 80., wraz z tym, co dziś uznajemy za szczyt postmodernizmu. Filozoficznym celem wielu projektantów związanych z okresem radykalnym było wzmocnienie roli designu, aby wyrażał swego rodzaju supernowoczesną postawę. Ich inspiracja wizualna wynikała z połączenia awangardowych ruchów artystycznych początku XX wieku, takich jak De Stijl i abstrakcja geometryczna, z blaskiem pop-artu, cyfrową estetyką informatyki, materiałami, technikami i procesami związanymi z globalną produkcją masową oraz podejściem charakterystycznym dla mody haute couture. W najgorszym wydaniu powstałą estetykę określano jako absurdalną, a nawet odrażającą. Jednak w najlepszym wydaniu projektanci tacy jak Ettore Sottsass przyczynili się do powrotu wiary w wartość Gesamtkunstwerk, czyli dzieła sztuki totalnej, przekonując, że każdy aspekt współczesnego życia można podnieść do rangi doświadczenia estetycznego.

Młody Ettore Sottsass

Ettore Sottsass zmarł w 2007 roku w wieku 90 lat. Urodził się w 1917 roku w Innsbrucku, idyllicznym mieście położonym w malowniczej dolinie Alp Austriackich. Jego ojciec był cenionym architektem i niedługo po narodzinach Ettore przeniósł rodzinę do Mediolanu we Włoszech. Gdy tylko mógł, Ettore poszedł w ślady ojca i w 1939 roku uzyskał dyplom z architektury na Politechnice Turyńskiej. Następnie, po spędzeniu II wojny światowej jako żołnierz armii włoskiej, wrócił do Mediolanu i otworzył własną pracownię architektury i designu.

Sottsass szybko odniósł sukces dzięki nowej firmie i wkrótce zaczął przyjmować zlecenia konsultingowe od innych przedsiębiorstw. Jedną z firm, z którą rozpoczął współpracę konsultingową w latach 50., była włoska firma technologiczna Olivetti. Początkowo Olivetti specjalizowała się w produkcji urządzeń biurowych, takich jak maszyny do pisania. Później jednak, w połowie lat 60., firma zyskała światową sławę jako producent pierwszego programowalnego komputera biurkowego, znanego jako Programma 101. Sottsass należał do niewielkiego zespołu, który zaprojektował nagradzanego poprzednika modelu Programma 101, znanego jako Elea 9003. Zarówno Elea 9003, jak i Programma 101 wyróżniały się oszczędnym, nowoczesnym designem, który pomógł ukształtować ikoniczny wygląd technologii komputerowej połowy XX wieku.

Ettore Sottsass - Mizar - wazon, 1982, szkło, wys. 13-1/4 x szer. 11-1/2 x gł. 11-1/2 cala (po lewej) oraz Murmansk - patera na owoce, 1982, srebro, wys. 12, śr. 13-7/8 cala (po prawej)

Maszyny do pisania i Superboksy

Po ponad dekadzie pracy z firmą Olivetti Ettore Sottsass współpracował z brytyjskim projektantem Perrym Kingiem nad stworzeniem projektu, który na zawsze ugruntował pozycję Sottsassa nie tylko jako projektanta produktów, lecz także akcesoriów stylu życia. Był to przyrząd do pisania i akcesorium modowe o nazwie Valentine Typewriter. Uwodzicielska, elegancka, nowoczesna i kompaktowa, efektowna, całkowicie czerwona maszyna do pisania Valentine Typewriter mieściła się w dopasowanym czerwonym etui, zawieszanym na ramieniu niczym futurystyczna torba. W użyciu przypominała raczej coś, co mogłoby przenosić kody nuklearne dla stylowego złoczyńcy, niż urządzenie biurowe do sporządzania notatek.

Sottsass powiedział: „Kiedy byłem młody, wciąż słyszeliśmy tylko o funkcjonalizmie, funkcjonalizmie, funkcjonalizmie. To nie wystarcza. Design powinien być także zmysłowy i ekscytujący”. Valentine Typewriter była jednym z najbardziej wyrazistych przykładów momentu, w którym osiągnął ten cel. Jednak w dekadzie poprzedzającej jej powstanie Sottsass wprowadził także wiele innych ważnych innowacji. Z niezwykłym zaangażowaniem rozwijał przekonanie, że codzienne przedmioty domowe, takie jak meble i naczynia, powinny wykraczać poza funkcjonalność, aby stać się modnymi, estetycznie atrakcyjnymi akcesoriami współczesnego życia. Jego rozwój w kierunku tej idei stanowi jeden z kluczowych aspektów jego kariery analizowanych na wystawie Ettore Sottsass: Design Radical. Do najważniejszych prezentowanych przykładów należą Superboksy, inspirowane Indiami Tantryczne Ceramiki oraz pięć jego „totemów ceramicznych” - kolorowych, ustawionych jeden na drugim pionowych ceramicznych kolumn zatytułowanych Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants i Gas Pumps.

Ettore Sottsass - Ivory - stół, 1985, for mika, drewno, szkło, wys. 39-3/4 x śr. 24 cale (101 x 61 cm), b: szklany blat; śr. 19-1/2 x gr. 1/4 cala (49,5 x 0,6 cm) (po lewej) oraz The Structures Tremble, 1979, laminat z tworzywa sztucznego, płyta kompozytowa, malowana stal, guma, szkło, wys. 46, szer. 19-3/4, gł. 19-3/4 cala (116,8 x 50,2 x 50,2 cm). „a” podstawa stołu: wys. 45-3/4 x szer. 15-3/4 x gł. 15 3/4 cala (116,2 x 40 x 40 cm), „b” szklany blat: wys. 1/4 x szer. 19-3/4 x gł. 19-3/4 (0,6 x 50,2 x 50,2 cm) (po prawej)

Grupa Memphis

Jak można oczekiwać po każdej poważnej retrospektywie kariery Ettore Sottsassa, wystawa Ettore Sottsass: Design Radical poświęci również wiele uwagi Grupie Memphis, kolektywowi projektantów założonemu przez Sottsassa na początku lat 80. Grupa Memphis miała siedzibę w Mediolanie, lecz jej skład był naprawdę międzynarodowy: należało do niej ponad półtorej tuzina projektantów z Włoch, Francji, Japonii, Austrii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Kierowana przez Sottsassa grupa uosabiała postmodernistyczne idee projektowe, które nie tyle dotyczyły innowacji, ile rozbudowy i opracowania formy. Jej prace obejmowały meble, tkaniny, przedmioty metalowe, ceramikę i wyroby z metalu. Projektanci sięgali po jaskrawe kolory, fantazyjne formy, popowy blask i zabawę.

Ikonicznym przykładem rodzaju designu tworzonego przez Sottsassa dla Grupy Memphis był jego „Carlton” Room Divider. Zasadniczo otwarty regał, obiekt łączy tradycyjne poziome półki z fantazyjnymi półkami ukośnymi. Pomieszana paleta barw jest jasna i intensywna, a obecność obiektu sprawia, że znacznie bardziej przypomina on dzieło sztuki niż użytkowy regał na książki. Mieszanka elementów wizualnych obecnych w „Carlton” Room Divider czyni go doskonałym przykładem tego, jak Grupa Memphis utrwaliła estetykę, którą dziś najczęściej kojarzymy z designem lat 80.

Ettore Sottsass - Carlton - przegroda do pomieszczeń, 1981, drewno, laminat z tworzywa sztucznego, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 cala

Dziedzictwo Sottsassa

Dziś wielu krytyków i kolekcjonerów wyraża niechęć do prac Grupy Memphis, pamiętając jedynie o ich rozbudowanym, często krzykliwym upodobaniu do zabawnych elementów designu, kolorów podstawowych i elementów pozbawionych funkcji użytkowej. Jednak filozofia przyjęta przez Ettore Sottsassa miała ogromny wpływ. Sottsass wierzył w znaczenie kreatywności i indywidualności oraz uważał, że projektanci mają prawo i obowiązek tworzyć przedmioty, które mogą służyć jako wyraz osobowości. Wiele współczesnych trendów projektowych i postaw społecznych można wywodzić z filozofii Grupy Memphis, przede wszystkim powszechne oczekiwanie współczesnych konsumentów, że produkty będą czymś więcej niż prostymi narzędziami, a w istocie staną się przedłużeniem charakteru.

Ettore Sottsass - Tartar - stół, 1985, fornir z drewna rekonstruowanego, laminat z tworzywa sztucznego (laminat z nadrukiem HPL), lakier, sklejka, wys. 30-1/4, szer. 75-3/4, gł. 32-1/4 cala.

Ettore Sottsass: Design Radical pomaga ukazać to dziedzictwo przynajmniej na dwa sposoby. W końcowej części wystawy, zatytułowanej „Masters”, obiekty zaprojektowane przez Sottsassa w późniejszym okresie jego kariery są prezentowane w dialogu z pracami czterech innych wpływowych projektantów i artystów XX wieku. Znajdują się wśród nich dzieła Pieta Mondriana, założyciela De Stijl, którego język wizualny jest natychmiast widoczny w pracach Sottsassa. Wystawa obejmuje również prace francuskiego minimalistycznego projektanta wnętrz Jeana Michela Franka, włoskiego modernistycznego projektanta i architekta Gio Pontiego oraz prawdopodobnie najbardziej wpływowego japońskiego postmodernistycznego projektanta przemysłowego Shiro Kuramaty. Ponadto, dla upamiętnienia wystawy, Met Store będzie sprzedawać specjalne kolekcjonerskie przedmioty zaprojektowane przez Sottsassa i innych projektantów Grupy Memphis. Ten pozornie banalny gest stanowi prawdziwe dziedzictwo Sottsassa: podkreśla znaczenie obecności designu w codziennym życiu oraz konieczność udostępniania wyjątkowych, designerskich przedmiotów ludziom ze wszystkich środowisk. Ettore Sottsass: Design Radical zostanie otwarta 21 lipca na 3. piętrze Met Breuer w Nowym Jorku i będzie czynna do 8 października 2017 roku.

Ilustracja główna: Ettore Sottsass - I Designed It For Pitagora - biurko, forniry z drewna brio i gruszy, marmur, malowane drewno, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 cala.

Wszystkie zdjęcia © The Met, wszystkie zdjęcia wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio, 2017

Zredagowane przez IdeelArt (2026)