Kiedy sztuka Arpity Singh stała się abstrakcyjna

Obrazy, które zamieszkują figuratywne malarstwo Arpity Singh, tworzone od końca lat 80. XX wieku, ożywają z ekscytacją i energią. Buzzują i wibrują życiem, pewnie mówiąc o ludzkim stanie. W jej pracach nie ma jednego dominującego narracji, a jednak każde malowidło, które tworzy, wyraźnie sugeruje rozwijającą się historię. Co dokładnie ta historia oznacza, jest niejasne, a w najlepszym razie skomplikowane, ponieważ sama Singh wydaje się nie mieć odpowiedzi, a jedynie pytania, a raczej dociekania, które starannie bada w swojej sztuce. Ale jak każdy artysta, który używa elementów figuratywnych, Singh była wielokrotnie określana jako artystka figuratywna. Została również określona jako feministka, modernistka i postępowa. Te etykiety pojawiają się, bez wątpienia, z powodu widoku stworzeń, które maluje, bytów, z którymi Singh tak wyraźnie sympatyzuje, chociaż umieściła je w sceneriach, które tak boleśnie podkreślają próby i złożoności życia. Ale etykiety to tylko skrót dla tych, którzy chcą rozmawiać o obrazach, nie próbując naprawdę zgłębić, aby zrozumieć artystkę i jej dzieło. A być może najbardziej obciążającą etykietą nałożoną na jakiegokolwiek artystę jest etykieta narodowości. Arpita Singh była promowana wyłącznie jako artystka indyjska. Ale jak René Magritte zauważył, „Pokazywanie belgijskiej sztuki ma tyle sensu, co pokazywanie sztuki wegetarian.” Regionalne pochodzenie jest nieistotne. Sztuka jest domeną kultury ludzkiej. Dlatego taką radością jest zobaczyć zbiór prac aktualnie wystawianych przez Arpitę Singh w Talwar Gallery w Nowym Jorku. Chociaż ta galeria jest poświęcona wyłącznie artystom z subkontynentu indyjskiego, można po prostu zignorować ten fakt i skupić się na tym, że ten konkretny zbiór prac, składający się z abstrakcyjnych rysunków, które Singh stworzyła w latach 1973 i 1982, jest naprawdę uniwersalny w swoim apelu i podkreśla prawdę, że Singh jest obywatelką świata, a jej prace są ofiarą dla całej ludzkości.

Arpita Singh Odkrywa Abstrakcję

Arpita Singh urodziła się w tym, co obecnie nazywa się Bangladeszem, w 1937 roku. Jej kariera artystyczna rozpoczęła się w dość akademickim otoczeniu. Otrzymała dyplom z zakresu sztuk pięknych na Delhi Polytechnic w Nowym Delhi w Indiach, szkole inżynieryjnej, która obecnie znana jest jako Delhi Technical University. Jednak po ukończeniu studiów obrała radykalny kierunek w inną estetyczną stronę. Została zatrudniona przez rząd w programie, który zachęcał do powrotu do tradycyjnych indyjskich form sztuki. W ramach programu praktykowała tkactwo i inne tradycyjne techniki, a także zanurzyła się w estetycznej historii swojej kultury. Później, gdy zaczęła malować profesjonalnie, zmagała się z tym, co uważała za niewinspirujące kompozycje, takie jak nijakie martwe natury. Dlatego zwróciła się ku niektórym z tych starożytnych, tradycyjnych korzeni, gdy zaczęła szukać sposobów na ponowne połączenie się z duchem swojej sztuki.

Na początku lat 70. Singh zrobiła przerwę od tworzenia obrazów rzeczy i skupiła się na podstawach tego, co oznacza tworzenie malowidła. Połączyła się z gestami swojego rzemiosła, w tym tymi samymi gestami, które zawsze stosowali tkacze, pracownicy tekstylni i rzemieślnicy wszelkiego rodzaju. Zaczęła tworzyć rysunki na papierze, w których po prostu używała tych starożytnych znaków, aby wyrazić formalne elementy linii, kształtu i formy. Używając absolutnego minimum koloru i praktycznie bez odniesienia do figury, wprowadziła te uproszczone kompozycje w stan harmonii poprzez wyrażenie uniwersalnych idei estetycznych. Patrząc na te rysunki w kontekście jej wcześniejszej pracy, wydaje się, że nagle dokonała radykalnej transformacji w kierunku abstrakcji. Zamiast tworzyć obrazy rzeczy, nagle zaczęła tworzyć poetyckie mikrokosmosy abstrakcji. Ale w rzeczywistości po prostu powróciła do najbardziej podstawowego wyrazu sztuki: ludzkiego gestu i wyrażenia podstawowych elementów estetycznych fizycznego świata.

Arpita Singh - Wystawa Tying Down Time, Galeria Talwar, 2017, widok instalacji

Zapisz wszystko

Te abstrakcyjne rysunki, które Singh stworzyła w okresie trwającym niemal dekadę, dały jej twórczą inspirację, na którą czekała. Dały jej możliwość eksploracji uczuć i emocji, wolnych od jakiegokolwiek związku z obiektami czy historiami. Połączyły ją z jej własną fizycznością i fizycznością jej narzędzi, a to połączenie wpoiło jej fundament, na którym stworzyła swoje ogromne dzieło od tamtej pory. Harmonie, głębia, wibracja i żywotność w jej współczesnych obrazach wyłaniają się z tego uproszczonego słownictwa wizualnego, które Singh rozwinęła podczas swojej tzw. dywergencji w stronę abstrakcji. Ale patrząc uważnie na jej obrazy figuratywne, możemy zobaczyć, że tak naprawdę nie była to dywergencja. To była po prostu część ciągłego procesu ekspresji. Te pozornie abstrakcyjne prace zawierają wiele, co jest konkretne. A jej obrazy figuratywne zawierają wiele, co jest abstrakcyjne.

Interesujące, a może nawet odkrywcze, jest to, że rysunki obecnie wystawione w Galerii Talwar nigdy wcześniej nie były pokazywane. Może Singh po prostu postrzegała ten etap swojego rozwoju jako czas nauki i eksperymentowania. Może nigdy nie miała zamiaru pokazywać tych prac publicznie, ponieważ być może nie chciała być postrzegana jako osoba zmieniająca kierunek. A może nie chciała być źle zrozumiana jako osoba, która wyraża wyraźne stanowisko na temat względnych korzyści abstrakcji lub figury. Może te prace były po prostu częścią jej prywatnej praktyki w pracowni. W rzeczywistości to jej mąż, który również jest malarzem, uratował te prace na papierze, zachowując je przez dziesięciolecia. To dzięki niemu mamy ten skarb, aby móc je teraz rozważać. I szczególnie miło jest na nie spojrzeć z perspektywy czasu, patrząc wstecz na wszystkie inne prace, które Singh stworzyła od momentu wykonania tych rysunków. Możliwość porównania ich w kontekście z pracami, które po nich nastąpiły, podkreśla, że ten zbiór prac nie jest oddzielony od jej innych dzieł. Jest integralną częścią.

Arpita Singh - Wystawa Tying Down Time, Galeria Talwar, 2017, widok instalacji

Poważność na Powierzchni

Tytuł tej aktualnej wystawy, Tying Down Time, stanowi poetycki punkt wyjścia do przyjrzenia się rysunkom w pokazie. Wiele z figuratywnych prac, które stworzył Singh, porusza kwestie ważne dla współczesnej kultury ludzkiej, takie jak przemoc fizyczna, wojna i systematyczne podporządkowanie słabszych. Tying Down Time może łatwo brzmieć groźnie, jeśli fraza zostanie odczytana w jeden sposób, jakby nadszedł czas, aby kogoś związać. Ale fraza ta może być również odczytana w bardziej łagodny sposób, jakby odnosiła się do powszechnego, a zasadniczo ludzkiego, melancholijnego pragnienia zatrzymania czasu lub rozważenia jakiegoś nostalgicznego okresu z przeszłości. Z pewnością, ponieważ ta wystawa prezentuje tylko prace stworzone w określonym okresie w przeszłości, a te prace są unikalne w reszcie jej dorobku, wydaje się, że pewien poziom nostalgii odgrywa rolę w tytule wystawy. Ale kuszące jest również, zwłaszcza gdy głęboko przyjrzymy się wrodzonej ciemności i siły śladów oraz kompozycji w tych pracach, aby rozważyć, że w grę wchodzi coś znacznie poważniejszego.

Jedna myśl, która przychodzi mi do głowy za każdym razem, gdy patrzę na abstrakcyjne rysunki Arpity Singh, to to, że wydają się one mówić o czasie kiełkowania: pokazują czas początków i możliwości; czas potencjału. Są jak proto-narracje. Ustawiają scenę dla nadchodzących wydarzeń. To tak, jakby emitowały energię, jak miniaturowe pierwotne wszechświaty. Fakt, że Singh użyła tak stonowanej palety w tych pracach, przypomina mi glebę, powietrze, wodę, wielką głębię, pęczniejącą powierzchnię, z której wyłaniają się przyszłe rzeczy. Te prace rzeczywiście przekształciły jej styl malarski w sposób, który nadał mu wizualną głębię i ciężar, które wcześniej nie istniały w jej twórczości. Były z pewnością nasionami czegoś, co miało nadejść. I jak pierwotne źródło, reprezentują coś uniwersalnego i czystego, oraz coś starożytnego. Ponieważ każda z tych prac wydaje się zespalać w siebie poprzez jakiś organiczny proces, moment po momencie, pociągnięcie po pociągnięciu, tak cała twórczość Arpity Singh wydaje się wyłaniać z nich, łącząc się częściowo dzięki ich energii i rozwijając się naturalnie, nieuchronnie i poetycko z nich jako źródła.

Arpita Singh - Wystawa Tying Down Time, Galeria Talwar, 2017, widok instalacji

"Tying Down Time" jest wystawiane w Talwar Gallery w Nowym Jorku do 11 sierpnia 2017 roku. To okazja, aby zbadać unikalny moment w karierze artystki, która wciąż nie otrzymała należnego uznania, oraz aby rozważyć uniwersalne abstrakcyjne elementy, które leżą u podstaw bardziej znanych obrazów figuralnych, za które jest szeroko uznawana.

Obraz wyróżniający: Arpita Singh - Wystawa Tying Down Time, Galeria Talwar, 2017, widok instalacji

Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości Talwar Gallery

Autor: Phillip Barcio