Żywe kompozycje 5 artystów z Los Angeles w Bibliotece Brand

Biblioteka Brand w Glendale w Kalifornii to architektoniczne widowisko. Była to rezydencja nazwana Miradero (co oznacza punkt widokowy), której majestatyczna biała fasada błyszczy wśród pokrytych drzewami wzgórz i dolin. Jej galeria o powierzchni 3200 stóp kwadratowych jest idealnym miejscem na obecną wystawę, Natural Selections. Prezentująca prace pięciu artystów z Los Angeles, wystawa jest, przynajmniej na powierzchni, całkowicie poświęcona naturze. Każdy z artystów biorących udział w wystawie używa natury jako tematu lub w jakiś istotny sposób wchodzi w interakcję z naturą jako procesem. Według kuratorki wystawy Shannon Currie Holmes, ci artyści zostali wybrani do wystawy, ponieważ tworzą prace, które są „inspirowane naturą z żywymi kompozycjami organicznej złożoności.” Ale zarówno fizyczna lokalizacja tej wystawy, jak i prace w niej zawarte są równie mocno związane z wyborem, jak z naturą. Rezydencja Miradero i otaczająca ją ziemia były niegdyś własnością dewelopera nieruchomości Leslie Coombs Brand. Kiedy zmarł w 1925 roku, podjął decyzję o przekazaniu nieruchomości miastu do użytku jako teren publiczny i biblioteka. Podobnie, idea wyborów jest integralna dla kuratorskich wyborów dotyczących Natural Selections. Mówi Holmes: „Natural Selections to była ta idea, w której prace są abstrakcyjne, a jednocześnie jest w nich cała ta techniczna umiejętność i niesamowita zdolność do tworzenia realistycznie wyglądających dzieł. A jednak podejmują tę formalną decyzję, aby tworzyć prace abstrakcyjne.”

Pięciu artystów z Los Angeles w Natural Selections

Artystka włókiennicza z Los Angeles Amabelle Aguiluz pracuje w dziedzinach instalacji, rzeźby, performansu i odzieży. Używa włókien i tekstyliów, aby wyrazić „przepływ życia jako ogromną sieć powiązań.” Jej instalacje włókiennicze są złożone i starannie wykonane, a jednocześnie przywołują organiczne, swobodnie płynące procesy natury. Istnieją w jednoczesnym stanie bycia ukończonym i nieukończonym. Wydają się być zniszczone, a także w stanie ciągłego stawania się. Procesy naturalne są zawsze obecne w jej pracy, podobnie jak proces selekcji, co widać w wyborze jej materiałów, które składają się z odrzuconych tkanin przekształconych do użycia w jej pracy. Aguiluz uzyskała tytuł BFA w projektowaniu mody w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku. Posiada własną markę odzieżową i szeroko wystawiała w Stanach Zjednoczonych.

Amabelle Aguiluz - Gradient Light, 150x194 in, © Amabelle Aguiluz

Abstrakcyjny słownik wizualny w twórczości Sarajo Frieden jest jednocześnie formalny i wolny. Opisuje swój proces jako poświęcony dość akademickiemu brzmieniu „badania koloru, kształtu, linii i formy”. A jednak opisuje swój sposób interakcji z tymi elementami jako podobny do tańca lub choreografii. Abstrakcyjne obrazy, które tworzy, niezależnie od tego, czy są realizowane jako akrylowe malowidła na płótnie, wycinanki, czy prace na papierze, są wypełnione sugestywnymi odniesieniami do naturalnych relacji kolorystycznych i organicznych form. Jej kompozycje ujawniają głębię i współzależność. Wydają się częściowo improwizowane, a częściowo zaplanowane, jakby sugerując małżeństwo między siłami przypadkowości a ludzkim wyborem. Frieden uzyskała dyplom z malarstwa i druku na UCLA. Ekspozycjonowała szeroko w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Sarajo Frieden - Bez tytułu 406, Malowane, cięty papier na papierze, 75x25 cali, © Sarajo Frieden

Artystka urodzona w Japonii, mieszkająca w Los Angeles, Wakana Kimura, tworzy prace, które swobodnie łączą figurację i abstrakcję. To, co od razu rzuca się w oczy przy spotkaniu z jej monumentalnymi obrazami, to fakt, że czerpią one z naturalnych, figuratywnych obrazów rzeczy takich jak ryby, kwiaty, drzewa i woda: elementy często występujące w tradycyjnej sztuce kultury japońskiej. Wplecione w te obrazy jest abstrakcyjne wybuchowe połączenie kaligraficznych, gesturalnych kolorów. Połączenie ekspresyjnych wybuchów abstrakcyjnego koloru z misternie narysowanymi figuratywnymi formami stanowi źródło energii i witalności. Jej prace przedstawiają obrazy natury, a także wykorzystują siły natury w sobie. Kimura uzyskała tytuł BFA na Uniwersytecie Sztuk w Tokio, a tytuł MFA w Otis College of Arts and Design. Ekspozycje jej prac miały miejsce w Stanach Zjednoczonych i Japonii.

Wakana Kimua - dzieło sztuki, 2015, © Wakana Kimura

Mieszkająca w Los Angeles malarka Karin Lanzoni tworzy małe, złożone obrazy olejne, wykorzystując mikro-gesty, które kojarzy z współczesnymi aplikacjami technologicznymi. Małe, subtelne ruchy, takie jak przesuwanie i dotykanie, budują warstwę po warstwie farby na jej powierzchniach, aż pojawiają się kompozycje, które przywołują skomplikowane naturalne powierzchnie, takie jak koral, mech, torf czy kora. Jej intymne gesty są kontrapunktem dla szerokich, aktywnych gestów ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Są osobiste i szybkie, ale nie mniej ekspresyjne. Choć mikro w rozmiarze, obrazy o wymiarach 8 na 8 cali, które zawarła w Natural Selections, mogą być również postrzegane jako odległe zdjęcia lotnicze, a złożoność ich impasto powierzchni naśladuje nieskończoną różnorodność i głębię świata naturalnego. Lanzoni wystawiała w Stanach Zjednoczonych i za granicą, jest również opublikowaną autorką i aktywną kuratorką w rejonie Los Angeles.

Karin Lanzoni - Odrobina ciepła, olej na panelu drewnianym, 8x8 cali, 2014, © Karin Lanzoni

Energetyczna, kolorowa praca urodzonej w Japonii, mieszkającej w Los Angeles malarki Hiroko Yoshimoto tętni energią i życiem. Jej kompozycje można łatwo odczytać jako czysto abstrakcyjne, ich ekstatyczne linie i biomorficzne pola kolorów łączą się w niepowstrzymanych basenach kontemplacyjnej magii. Ale gdy słyszy się, jak mówi o swojej pracy, przychodzi na myśl nowe poczucie figuralnej pilności, przywołujące rzeczywisty świat fizyczny w sposób, który wydobywa jego piękno i delikatność na pierwszy plan. Yoshimoto mówi, że jej obecna praca "odzwierciedla moje gorące pragnienie, aby różnorodność życia nadal kwitła w obliczu przyspieszających sił destrukcyjnych stworzonych przez ludzką rękę. Pozornie nieskończona i cudowna różnorodność form życia, jak mikroby w kropli wody, inspiruje unikalne kolory, kształty i linie, które następnie ożywają na moim płótnie." Yoshimoto uzyskała tytuł licencjata i magistra sztuki na UCLA. Ekstansywnie wystawiała w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Hiroko Yoshimoto - Różnorodność biologiczna 52, 48x50 cali, Olej na płótnie, 2014, © Hiroko Yoshimoto

"Natural Selections" jest wystawiane w Bibliotece Brand w Glendale w Kalifornii do 1 lipca 2017 roku. Wystawie towarzyszyć będzie szereg specjalnych wydarzeń, rozmów z artystami i pokazów. Po więcej informacji odwiedź Bibliotekę Brand online.

Obraz wyróżniający: Wakana Kimura - detal dzieła sztuki, 2015, © Wakana Kimura

Autor: Phillip Barcio