Żywe kompozycje 5 artystów z Los Angeles w Bibliotece Brand

Biblioteka Brand w Glendale w Kalifornii to architektoniczne widowisko. Dawna rezydencja nazwana Miradero (co oznacza punkt widokowy), jej majestatyczna biała fasada lśni pośród porośniętych drzewami wzgórz i dolin. Jej galeria o powierzchni 3200 stóp kwadratowych jest idealnym miejscem na obecną wystawę, Natural Selections. Prezentująca prace pięciu artystów z Los Angeles, wystawa na pierwszy rzut oka dotyczy natury. Każdy z artystów na wystawie albo używa natury jako tematu, albo wchodzi z nią w istotną interakcję w procesie twórczym. Według kuratorki wystawy Shannon Currie Holmes, artyści ci zostali wybrani, ponieważ tworzą dzieła „zainspirowane naturą z żywymi kompozycjami organicznej złożoności.” Jednak zarówno fizyczna lokalizacja wystawy, jak i prace w niej zawarte dotyczą równie mocno wyboru, co natury. Rezydencja Miradero i otaczające ją tereny należały niegdyś do dewelopera nieruchomości Leslie Coombsa Branda. Po jego śmierci w 1925 roku podjął decyzję o przekazaniu posiadłości miastu na cele parku publicznego i biblioteki. Podobnie idea wyborów jest integralna dla kuratorskich decyzji dotyczących Natural Selections. Holmes mówi: „Natural Selections to pomysł, gdzie prace są abstrakcyjne, a jednocześnie pełne technicznej biegłości i niezwykłej zdolności do tworzenia realistycznie wyglądających dzieł. Jednak podejmują formalną decyzję, by tworzyć prace abstrakcyjne.”

Pięciu artystów z Los Angeles na wystawie Natural Selections

Artystka włókiennicza z Los Angeles, Amabelle Aguiluz, pracuje w mediach instalacji, rzeźby, performansu i ubrań. Używa włókien i tkanin, by wyrazić „przepływ życia jako rozległą sieć powiązań.” Jej instalacje włókiennicze są złożone i drobiazgowe, a jednocześnie przywołują organiczne, swobodnie płynące procesy natury. Istnieją w stanie jednoczesnego ukończenia i niedokończenia. Wydają się zużyte, a także w stanie ciągłego stawania się. Naturalne procesy są stale obecne w jej pracy, podobnie jak proces wyboru, co widać w doborze materiałów, które składają się z odrzuconych tkanin przetworzonych do użycia w jej dziełach. Aguiluz uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych w projektowaniu mody na Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku. Prowadzi własną markę modową i wystawiała się szeroko w Stanach Zjednoczonych.

Amabelle Aguiluz - Gradient Light, 150x194 cali, © Amabelle Aguiluz

Sarajo Frieden jest zarazem formalny i swobodny. Opisuje swój proces jako poświęcony dość akademickiemu „badaniu koloru, kształtu, linii i formy.” Jednak sposób, w jaki wchodzi w interakcję z tymi elementami, porównuje do tańca lub choreografii. Abstrakcyjne obrazy, które tworzy, czy to jako akrylowe malarstwo na płótnie, wycinanki czy prace na papierze, są pełne sugestywnych odniesień do naturalnych relacji kolorystycznych i organicznych form. Jej kompozycje ukazują głębię i powiązania. Wydają się częściowo improwizowane, a częściowo zaplanowane, jakby sugerując związek między siłami przypadkowości a ludzkim wyborem. Frieden uzyskała dyplom z malarstwa i grafiki na UCLA. Wystawiała się szeroko w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Sarajo Frieden - Untitled 406, malowane, wycinane papier na papierze, 75x25 cali, © Sarajo Frieden

Artystka urodzona w Japonii, mieszkająca w Los Angeles, Wakana Kimura tworzy prace, które swobodnie łączą figurację i abstrakcję. Pierwsze, co od razu rzuca się w oczy przy spotkaniu z jednym z jej monumentalnych obrazów, to fakt, że czerpią one z naturalnych figuratywnych obrazów takich jak ryby, kwiaty, drzewa i woda: elementów często spotykanych w tradycyjnej sztuce japońskiej. Wymieszane z tymi obrazami jest abstrakcyjne wybuchowe użycie kaligraficznego, gestowego koloru. Połączenie ekspresyjnych wybuchów abstrakcyjnego koloru z misternie, delikatnie rysowanymi formami figuratywnymi jest źródłem energii i żywotności. Jej prace pokazują obrazy natury, a także wykorzystują siły natury w samej sobie. Kimura uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych na Tokyo University of the Arts oraz magistra sztuki na Otis College of Arts and Design. Wystawiała się szeroko w Stanach Zjednoczonych i Japonii.

Wakana Kimura - dzieło sztuki, 2015, © Wakana Kimura

Malarz z Los Angeles, Karin Lanzoni, tworzy małe, złożone obrazy olejne, używając mikrogestów, które kojarzy z współczesnymi zastosowaniami technologicznymi. Małe, subtelne ruchy, takie jak przesuwanie i stuknięcia, budują warstwę po warstwie farby na jej powierzchniach, aż wyłaniają się kompozycje przywołujące skomplikowane naturalne powierzchnie, takie jak koral, mech, torf czy kora. Jej intymne gesty kontrastują z szerokimi, aktywnymi gestami ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Są osobiste i szybkie, ale nie mniej wyraziste. Choć mikroskopijne rozmiarowo, obrazy o wymiarach 8 na 8 cali, które włączyła do Natural Selections, można również łatwo odczytać jako odległe zdjęcia lotnicze, a złożoność ich impastowych powierzchni naśladuje niekończącą się różnorodność i głębię świata przyrody. Lanzoni wystawiała się w Stanach Zjednoczonych i za granicą, jest także autorką publikacji i aktywną kuratorką w rejonie Los Angeles.

Karin Lanzoni - Odrobina ciepła, olej na panelu drewnianym, 8x8 cali, 2014, © Karin Lanzoni

Żywe, kolorowe prace urodzonej w Japonii, mieszkającej w Los Angeles malarki Hiroko Yoshimoto tętnią energią i życiem. Jej kompozycje można łatwo odczytać jako czysto abstrakcyjne, ich ekstazyjne linie i biomorficzne pola kolorów łączą się w niepowstrzymane kałuże kontemplacyjnej magii. Jednak słuchając jej opowieści o pracy, pojawia się nowe poczucie figuratywnej pilności, przywołujące rzeczywisty świat fizyczny w sposób, który uwydatnia jego piękno i delikatność. Yoshimoto mówi, że jej obecne prace „odzwierciedlają moje gorące pragnienie, aby różnorodność życia nadal rozkwitała w obliczu przyspieszonych niszczących sił stworzonych przez ludzką rękę. Pozornie nieskończona i cudowna różnorodność form życia, jak mikroby w kropli wody, inspiruje unikalne kolory, kształty i linie, które ożywają na moim płótnie.” Yoshimoto uzyskała tytuł licencjata i magistra sztuki na UCLA. Wystawiała się szeroko w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Hiroko Yoshimoto - Biodiversity 52, 48x50 cali, olej na płótnie, 2014, © Hiroko Yoshimoto

Natural Selections jest prezentowana w Brand Library w Glendale w Kalifornii do 1 lipca 2017 roku. Wystawie towarzyszyć będzie szereg specjalnych wydarzeń, rozmów z artystami i pokazów. Po więcej informacji zapraszamy na stronę internetową Brand Library.

Zdjęcie główne: Wakana Kimura - detal dzieła sztuki, 2015, © Wakana Kimura

Autor: Phillip Barcio