Uzyskiwanie najwięcej w najprostszej formie - Anne Truitt w Matthew Marks

Rzadka wystawa obrazów Anne Truitt jest obecnie prezentowana w galerii Matthew Marks w Nowym Jorku. Truitt (1921 – 2004) jest najbardziej znana ze swoich rzeźb, zwanych najczęściej strukturami. To pierwsza poważna amerykańska wystawa jej obrazów od lat 70. XX wieku — tylko dwa z 11 prezentowanych dzieł były wcześniej pokazywane publicznie. To ogromna szansa dla współczesnych widzów, by na nowo przyjrzeć się Truitt — jej strukturom, rysunkom i obrazom. Subtelne, ręcznie malowane linie w tych dwuwymiarowych pracach wywołują sprzeczne uczucia samotności i nadziei. Niedokładne, malarskie formy, ledwie chwiejne, wydają się dziwnie ludzkie: niedoskonałe, a jednocześnie pewne siebie, tak różne od czystych, geometrycznych kształtów o ostrych krawędziach. Relacje kolorystyczne w tych obrazach zdają się nabierać nowego znaczenia, skłaniając mnie do ponownego spojrzenia na kolorystykę jej struktur. Tymczasem kształty powierzchni — niektóre wysokie i pionowe, inne poziome i długie, jeszcze inne idealnie kwadratowe — nadają kompozycjom bogatą różnorodność charakteru. Pełne osobowości i emocji, te obrazy przypominają mi, że Truitt i jej dorobek zbyt często były niezrozumiane. W latach 60. została nazwana proto-minimalistką przez nowojorskie męskie środowisko artystyczne, reprezentowane przez Clementa Greenberga i Donalda Judda. Jednak Truitt nie postrzegała swojej twórczości w ten sposób. Widziała ją jako drogę do ekspresjonizmu. Powiedziała: „Przez całe życie walczyłam, by uzyskać maksymalne znaczenie w jak najprostszej formie.” Po obejrzeniu dzieł Ad Reinhardta i Barnetta Newmana w Guggenheim w 1961 roku doznała olśnienia, że może zmieścić wystarczająco dużo koloru i przestrzeni w dziele sztuki, by wreszcie wyrazić ogrom i głębię swoich najgłębszych uczuć. Po przetłumaczeniu tego objawienia na formę fizyczną opisała „ostre zachwycenie obserwowaniem, jak to, co było w najintymniejszej części siebie, materializuje się i staje widoczne.”

Historia niezrozumienia

Historia niezrozumienia Truitt przez krytyków sięga jej pierwszej solowej wystawy, która odbyła się w lutym 1963 roku w galerii André Emmerich w Nowym Jorku. Pokazywała sześć ręcznie malowanych, prostokątnych struktur z topoli. Każdą strukturę zaprojektowała Truitt, a następnie wykonał ją stolarz z surowego drewna. Truitt nakładała farbę, tworząc abstrakcyjne wzory na formach i dbając, by widoczne były pociągnięcia pędzla. Dla Truitt relacje między formami, kolorami i właściwościami materiału miały wywoływać emocje i prowokować poszukiwanie znaczenia. Jednak rozmieszczenie dzieł na wystawie zakłóciło te intencje. Wygląda na to, że rozmieszczenia nie dokonała Truitt, lecz Kenneth Noland, również reprezentowany przez galerię, oraz Clement Greenberg. Podobno nie zapytali Truitt o zdanie podczas planowania wystawy, a nawet zasugerowali, by usunęła swoje imię z materiałów promocyjnych, aby ludzie nie poznali jej płci.

Anne Truitt - Prodigal, 1986. Akryl na płótnie. 96 x 8 1/2 cali. 244 x 22 cm. © Anne Truitt. Za zgodą Matthew Marks Gallery, Nowy Jork

Na fotografiach struktury wyglądają na przytłaczające i zatłoczone, ściśnięte w niskim pomieszczeniu, w niektórych przypadkach ustawione przy ścianie. Przypominają bardziej elementy labiryntu dla myszy niż unikalne dzieła sztuki. Pokazanie mniejszej liczby prac lub rozłożenie ich w większej przestrzeni pozwoliłoby każdej strukturze w pełni wyrazić swoje przesłanie. Zamiast tego dzieła zostały zinterpretowane jako bezsensowne i anonimowe wybuchy minimalizmu. Dokładnie tak chciał tego męski klub. Judd pokazał swoje pierwsze minimalne struktury zaledwie kilka miesięcy wcześniej na wystawie grupowej w tej samej galerii. To właśnie w jego eseju o wystawie Truitt Clement Greenberg po raz pierwszy błędnie stwierdził, że jej prace „przewidywały minimalizm.” Jak w przypadku prawie wszystkiego, co mówili i robili ci mężczyźni, nie chodziło o Truitt, lecz o nich samych. Wciśnęli Truitt w fałszywą krytyczną ramę, by móc postawić siebie jako kluczowych interpretatorów liniowego rozwoju historii sztuki, zdominowanej przez białych mężczyzn. Od tamtej pory widzowie są zdezorientowani co do Truitt i intencji jej dzieł.

Anne Truitt - Druid, 1992. Akryl na płótnie. 20 x 120 cali. 51 x 305 cm. © Anne Truitt. Za zgodą Matthew Marks Gallery, Nowy Jork

Odkryj prawdziwą Truitt

Niestety, wielu krytyków sztuki nie jest dziś lepszych. Ta wystawa obrazów Truitt w galerii Matthew Marks odbywa się tuż po innej ważnej ekspozycji zatytułowanej In The Tower: Anne Truitt, która zakończyła się w kwietniu 2018 roku w National Gallery of Art w Waszyngtonie. Ta wystawa skupiła się na wybranych pracach Truitt niedawno nabytych przez muzeum. Wśród prezentowanych dzieł były hipnotyzująca żółto-biała pionowa struktura „Mary’s Light” (1962) oraz nieziemska, pozioma, dwutonowa niebieska „Parva XII” (1977). Te prace szczególnie emanują niuansami i wizualną poezją. Farba naśladuje głosy form; relacje kolorystyczne sprzymierzają się i sprzeciwiają grawitacji. Uważny obserwator może łatwo wzruszyć się ich emocjonalną siłą — zaczyna się to w oku, ale szybko przenosi do umysłu i serca.

Anne Truitt - Envoi, 1989. Akryl na płótnie. 48 1/4 x 48 1/8 cali. 123 x 122 cm. © Anne Truitt. Za zgodą Matthew Marks Gallery, Nowy Jork

Jednak podobnie jak za czasów Greenberga i Judda, najbardziej wpływowy autor relacjonujący tę wystawę — Philip Kennicott z Washington Post, laureat Nagrody Pulitzera — umniejszył Truitt zamiast docenić jej twórczość. Kennicott skupił się głównie na prywatnym życiu Truitt. Wypowiadał się drobiazgowo o kręgach towarzyskich, w których się obracała, i plotkach je otaczających. Ledwo wspomniał o sztuce, a gdy to zrobił, nie było to krytyczne: weźmy na przykład jego oburzające i jawnie obraźliwe stwierdzenie, że wybór rzeźb Truitt „stoi od siebie z pewną rezerwą charakterystyczną dla WASP-ów.” Co to w ogóle znaczy? Tak czy inaczej, mówi to więcej o autorze niż o sztuce. „Anne Truitt: Obrazy” w Matthew Marks to szansa na nowy start z ważnym dorobkiem tej niedocenionej artystki. Oferuje wgląd w niuanse i zawiłości, które kształtowały całą jej twórczość. Jeśli masz okazję ją zobaczyć, przyjmij tylko tę radę: zignoruj krytyków i pozwól, by dzieła mówiły same za siebie. Anne Truitt Paintings jest prezentowana w galerii Matthew Marks w Nowym Jorku do 27 października 2018 roku.

Zdjęcie główne: Anne Truitt - Brunt, 1974. Akryl na płótnie. 19 x 92 cali. 48 x 234 cm. © Anne Truitt. Za zgodą Matthew Marks Gallery, Nowy Jork
Autor: Phillip Barcio